Una delle novità più importanti del nuovo Codice della strada riguarda le rotatorie: chi si trova già all’interno della rotonda avrà la precedenza rispetto ai veicoli in ingresso, anche quando manca il cartello di «Dare precedenza». Una modifica destinata a cambiare le abitudini di milioni di automobilisti, eliminando una delle situazioni che oggi possono creare maggiore confusione agli incroci.

La novità è contenuta nella riforma approvata in via preliminare dal Consiglio dei ministri il 13 ottobre 2026 e attualmente all’esame del Parlamento. Il testo prevede anche nuove sanzioni, modifiche alle regole per motociclisti, ciclisti e monopattini, multe rimodulate e procedure più semplici per gli automobilisti.

Attenzione, però: le nuove regole non sono ancora in vigore. Il calendario della riforma indica il 1° gennaio 2028 come prima data prevista per la loro applicazione, ma il termine potrebbe slittare e non è ancora definitivo. Il Consiglio di Stato ha infatti chiesto chiarimenti al Governo, sospendendo l’espressione del proprio parere.

Rotatorie, cosa cambia rispetto alle regole attuali

La novità principale riguarda la precedenza agli incroci circolari. Per comprendere la differenza è necessario distinguere due situazioni.

Rotatoria con il cartello «Dare precedenza»

È la situazione più frequente sulle strade italiane. All’ingresso della rotonda è presente il triangolo rovesciato che obbliga gli automobilisti in arrivo a dare la precedenza ai veicoli già presenti nell’anello.

In questo caso non cambierà sostanzialmente nulla: chi entra dovrà continuare a rallentare e attendere il passaggio degli altri mezzi.

Rotatoria senza il cartello «Dare precedenza»

È qui che scatterà la novità più importante.

Oggi, quando manca una segnaletica specifica, si applica l’articolo 145 del Codice della strada, che prevede la precedenza ai veicoli provenienti da destra.

Di conseguenza, nelle rotatorie percorse in senso antiorario, il veicolo in ingresso può avere la precedenza su quello già presente nell’anello.

Con la nuova normativa il principio sarà invertito: chi sta già percorrendo la rotatoria avrà la precedenza su chi vuole immettersi, salvo che la segnaletica disponga diversamente.

Non sarà quindi più necessario trovare il triangolo di «Dare precedenza» all’ingresso per attribuire automaticamente la priorità alle automobili già nella rotonda.

L’obiettivo è uniformare il comportamento degli automobilisti, riducendo le incertezze e migliorando la fluidità del traffico.

Un esempio pratico: chi passa per primo?

Immaginiamo due automobili che si avvicinano allo stesso punto di una rotatoria priva di segnali sulla precedenza.

La prima sta già percorrendo l’anello, mentre la seconda arriva da una strada laterale.

Con le norme attuali, se le traiettorie si incrociano, chi è già nella rotatoria deve dare la precedenza all’automobilista che arriva da destra.

Quando sarà applicabile la nuova disposizione, accadrà il contrario: il veicolo in ingresso dovrà attendere il passaggio di quello che si trova già nella rotonda.

Resteranno valide le indicazioni dei cartelli stradali. In presenza di uno STOP, per esempio, il conducente dovrà comunque fermarsi prima di immettersi.

Il cartello blu circolare con le frecce bianche, invece, indica soltanto il senso obbligatorio di percorrenza della rotatoria e non stabilisce, da solo, il diritto di precedenza.

Multe nelle rotatorie: cosa si rischia oggi e quanto si pagherà

La riforma interviene anche sulle sanzioni per chi non rispetta le regole di precedenza.

Attualmente, l’articolo 145 prevede una multa da 167 a 665 euro per le violazioni delle disposizioni sulla precedenza. La violazione della precedenza generale comporta normalmente anche la decurtazione di 5 punti dalla patente.

Nel caso del mancato rispetto del segnale di STOP, i punti persi sono invece 6.

Esistono inoltre conseguenze più pesanti per chi commette ripetutamente queste infrazioni: quando vengono accertate almeno due violazioni dell’articolo 145 nell’arco di due anni, alla seconda infrazione consegue anche la sospensione della patente da uno a tre mesi.

Lo schema del nuovo Codice introduce una disciplina specifica per le rotatorie.

La nuova sanzione prevista per chi non rispetta la precedenza nelle rotonde sarà da 80 a 320 euro, con la decurtazione di 2 punti dalla patente.

Anche i cambi di corsia effettuati senza rispettare la precedenza prevista dalla nuova disciplina potranno comportare una multa da 80 a 320 euro e la perdita di 2 punti.

Per altre violazioni delle regole generali di precedenza, invece, la bozza prevede sanzioni da 170 a 680 euro e una decurtazione di 5 punti. Per lo STOP non rispettato saranno previsti 6 punti in meno.

Gli importi fanno riferimento allo schema attualmente in discussione e potranno subire modifiche prima dell’approvazione definitiva.

Rotatorie a due corsie: vietato tagliare la strada per uscire

Un’altra questione riguarda le rotatorie con più corsie, particolarmente diffuse sulle strade ad alto traffico.

Uno degli errori più frequenti consiste nell’affrontare la rotonda nella corsia interna e spostarsi improvvisamente verso l’uscita, attraversando la corsia esterna senza controllare la presenza di altri veicoli.

Il nuovo Codice ribadisce che il conducente che intende cambiare corsia deve dare la precedenza ai mezzi che stanno già occupando quella verso la quale vuole spostarsi.

Questo significa che un automobilista nella corsia interna non può tagliare la strada a un veicolo che percorre la corsia esterna.

Prima della manovra bisogna controllare gli specchietti, verificare gli angoli ciechi, segnalare lo spostamento e procedere soltanto quando la corsia è libera.

Si tratta di precauzioni già necessarie con la normativa attuale e che rimarranno fondamentali anche dopo la riforma.

La bozza introduce inoltre indicazioni specifiche sul posizionamento nelle rotatorie: chi deve imboccare la prima uscita dovrà mantenersi vicino al margine destro, mentre chi deve utilizzare un’uscita successiva dovrà orientarsi verso l’isola centrale e, nelle rotatorie con più corsie, servirsi di norma di quella più interna, rispettando sempre la segnaletica e le condizioni del traffico.

Frecce nelle rotatorie: come bisogna comportarsi

L’utilizzo degli indicatori di direzione resta essenziale per evitare incidenti.

Nelle rotatorie a una corsia, le indicazioni ministeriali per gli esami di guida prevedono che chi deve imboccare la prima uscita attivi la freccia destra già in avvicinamento.

Chi invece deve utilizzare un’uscita successiva può entrare senza attivare la freccia sinistra, ma deve segnalare per tempo la propria intenzione di uscire, inserendo l’indicatore destro dopo aver superato l’uscita precedente a quella desiderata.

Nelle rotatorie con più corsie, ogni spostamento laterale deve essere segnalato e compiuto senza ostacolare gli altri veicoli.

È fondamentale ricordare che l’attivazione della freccia non attribuisce automaticamente il diritto di cambiare corsia.

Quando entrerà in vigore il nuovo Codice della strada?

Il nuovo Codice della strada non è ancora stato approvato definitivamente e il calendario previsto nella bozza deve essere considerato provvisorio.

Lo schema di decreto legislativo, identificato come Atto del Governo numero 448, è stato approvato in via preliminare il 13 ottobre 2026 e trasmesso al Parlamento il giorno successivo.

La Commissione Trasporti della Camera ha avviato l’esame il 5 novembre, mentre il termine previsto per l’espressione dei pareri parlamentari è fissato al 12 gennaio 2027.

Il testo stabilisce una distinzione importante tra entrata in vigore formale e applicazione effettiva delle nuove disposizioni.

Il calendario previsto è il seguente:

• 13 ottobre 2026: approvazione preliminare del Consiglio dei ministri, già avvenuta.
• 12 gennaio 2027: termine previsto per i pareri parlamentari.
• 1° aprile 2027: data prevista per l’entrata in vigore formale del nuovo Codice.
• 1° gennaio 2028: prima data prevista per l’effettiva applicazione delle nuove disposizioni, comprese quelle sulle rotatorie, purché siano trascorsi almeno 180 giorni dall’entrata in vigore del regolamento attuativo.
• 1° aprile 2028: possibile successivo termine di applicazione, se previsto dai tempi di adozione del regolamento. Ulteriori ritardi potrebbero rendere necessario un nuovo intervento normativo.

Il calendario ha però incontrato una prima difficoltà.

Con un parere interlocutorio del 6 novembre 2026, il Consiglio di Stato ha sospeso l’espressione del proprio giudizio sullo schema di riforma, chiedendo al Governo ulteriori chiarimenti e integrazioni.

Tra le questioni sollevate figurano proprio le tempistiche di applicazione del nuovo Codice, che secondo i giudici amministrativi non risultano sufficientemente certe.

Sono stati inoltre richiesti ulteriori passaggi procedurali, compresi i pareri della Conferenza unificata e del Garante per la protezione dei dati personali.

Il Governo ha tempo fino al 25 novembre 2026 per integrare la documentazione richiesta.

Non si tratta di una bocciatura definitiva della riforma, ma di una sospensione dell’iter consultivo in attesa dei chiarimenti.

In sostanza, le nuove regole sulle rotatorie potrebbero diventare operative dal 2028, ma la data esatta sarà definita soltanto dopo il completamento dell’iter normativo.

Fino ad allora gli automobilisti dovranno continuare a rispettare le norme attualmente vigenti.

Le altre novità: assicurazione, multe, documenti e motociclette

La riforma non riguarda soltanto la precedenza nelle rotatorie, ma introduce numerose modifiche che interesseranno milioni di conducenti.

Multe rimodulate, con diversi importi ridotti

Il Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti ha previsto una revisione generale delle sanzioni, con una riduzione complessiva stimata di circa il 7%.

Molti importi saranno arrotondati verso il basso: le multe minime attualmente pari a 26 e 42 euro scenderanno rispettivamente a 25 e 40 euro, mentre quelle di 83 e 87 euro passeranno a 80 euro.

Per i comportamenti considerati più pericolosi sono invece previsti aumenti.

Assicurazione auto: multe più elevate

Per chi circola senza copertura assicurativa la sanzione minima prevista passerà da 866 a 1.000 euro.

La riforma prevede inoltre un divieto di circolazione a tempo indeterminato per i veicoli privi di assicurazione, secondo le nuove disposizioni.

Anche i mezzi con targa straniera che circolano in Italia per più di 30 giorni dovranno rispettare gli obblighi assicurativi previsti dalle norme italiane.

Multe notificate entro 45 giorni

Una modifica importante riguarda i verbali relativi alle infrazioni accertate a distanza, senza contestazione immediata.

Per i Comuni il termine di notifica dovrebbe scendere dagli attuali 90 giorni a 45 giorni.

L’obiettivo è permettere agli automobilisti di conoscere più rapidamente le infrazioni contestate.

Patente e libretto: meno documenti cartacei

Il nuovo Codice prevede il superamento dell’obbligo di portare con sé i documenti cartacei di guida e circolazione quando gli agenti possono verificarli attraverso le banche dati telematiche.

Una semplificazione che dovrebbe rendere più veloci i controlli stradali.

Motociclisti: possibile accesso alle corsie di emergenza

Tra le novità compare la possibilità per i motociclisti di utilizzare la corsia di emergenza autostradale in caso di incidenti o rallentamenti, nelle condizioni previste dalla nuova normativa.

La riforma contempla anche interventi per migliorare la sicurezza dei motociclisti, tra cui l’installazione di barriere stradali specifiche.

Biciclette a propulsione: casco e contrassegno

Il nuovo testo introduce l’obbligo di casco e contrassegno per specifiche categorie di cicli a propulsione, come alcuni mezzi utilizzati per le consegne a domicilio.

Non si tratta di un obbligo generalizzato per tutte le comuni biciclette a pedalata assistita.

Monopattini: più tutela per i pedoni

La riforma introduce una specifica sanzione per chi circola con un monopattino elettrico creando intralcio o pericolo per i pedoni.

La multa prevista va da 40 a 160 euro.

La stessa fascia sanzionatoria interessa determinate violazioni legate alla circolazione sui marciapiedi.

Contrassegni disabili riconosciuti in tutta Italia

Tutti i Comuni dovranno aderire alla piattaforma nazionale del Contrassegno unificato disabili europeo.

Questo dovrebbe rendere più semplice il riconoscimento dei permessi anche fuori dal Comune di residenza.

Minicar modificate: sanzioni più severe

Per i quadricicli leggeri modificati nelle caratteristiche tecniche, anche per superare il limite di velocità consentito, la riforma prevede un ulteriore provvedimento.

Oltre alla multa e all’immobilizzazione del mezzo, potrà essere disposto il divieto di marcia per 30 giorni.

Targhe personalizzate

Il nuovo Codice apre alla possibilità di richiedere targhe con combinazioni alfanumeriche personalizzate, secondo le modalità che saranno definite dalle disposizioni attuative.

Autisti professionali fino a 70 anni

Per il trasporto professionale con le patenti del gruppo 2, tra cui quelle per camion e autobus, il limite di età previsto per determinate attività passerà da 68 a 70 anni, con controlli biennali.

Restano invece escluse dal testo approvato in via preliminare due proposte inizialmente discusse: la possibilità di conseguire la patente B a 17 anni e l’introduzione di specifiche multe per i pedoni che utilizzano lo smartphone mentre attraversano la strada.

Cosa devono fare gli automobilisti oggi

In attesa dell’approvazione definitiva della riforma, le regole sulle rotatorie rimangono quelle attuali.

Chi si avvicina a una rotonda deve innanzitutto controllare la segnaletica.

Se è presente il cartello «Dare precedenza», deve lasciare passare chi si trova già all’interno dell’anello. Se è presente uno STOP, deve fermarsi e dare la precedenza.

Se invece non sono presenti segnali che regolano la priorità, continua a valere la precedenza a destra.

Bisogna inoltre prestare attenzione ai cambi di corsia, utilizzare correttamente gli indicatori di direzione e non attraversare improvvisamente le corsie per raggiungere un’uscita.

La futura riforma punta a rendere più semplici e uniformi le regole di circolazione, soprattutto nelle rotatorie prive di una segnaletica specifica.

Il cambiamento, tuttavia, non è ancora operativo. Applicare anticipatamente la nuova precedenza, ignorando le norme attuali, potrebbe comportare multe, perdita di punti e responsabilità in caso di incidente.

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Sagre, fiere, feste e marce in Veneto: scopri cosa fare questo weekend con la guida di TViWeb, aggiornata ogni settimana con gli appuntamenti da non perdere nelle province di Vicenza, Verona, Padova, Treviso, Venezia, Belluno e Rovigo. Tra eventi enogastronomici, mercatini, feste di paese e passeggiate, tutte le informazioni per organizzare il fine settimana.

VICENZA

Vicenza – In Basilica Palladiana apre la grande mostra «Italia Germania. Da Canova a Kiefer»

Da sabato 14 novembre la Basilica Palladiana ospita «Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer», una delle principali esposizioni della stagione. Oltre 150 opere raccontano due secoli di rapporti artistici tra i due Paesi, attraverso grandi protagonisti come Canova, Boccioni, Kandinskij, Fontana, Burri, Richter e Kiefer. La mostra, parte del progetto Ispirazione Europa, proseguirà fino al 2 maggio 2027. L’ingresso è a pagamento.

Informazioni: Mostre in Basilica

Vicenza – Novembräu, birra e specialità tedesche in piazza San Lorenzo

Sabato 14 e domenica 15 novembre piazza San Lorenzo diventa il punto d’incontro tra Vicenza e la città tedesca di Pforzheim. Novembräu celebra i 35 anni del gemellaggio con due giornate dedicate alla gastronomia, alla birra e alla musica, dalle 11 a mezzanotte. Gli stand proporranno specialità italiane e tedesche, mentre sul palco si alterneranno concerti e intrattenimenti. Per l’occasione viene presentata anche «Gemelle», birra realizzata in collaborazione tra due birrifici delle città gemellate.

Informazioni: Novembräu

Vicenza – Comics & Games, due giorni tra fumetti, cosplay e videogiochi

La Fiera di Vicenza ospita sabato 14 e domenica 15 novembre Vicenza Comics & Games, manifestazione dedicata a manga, fumetti, videogiochi e cultura pop. Dalle 10 alle 19 i visitatori troveranno una mostra mercato, incontri con disegnatori, aree gaming, giochi da tavolo, costruzioni LEGO e attività per tutte le età. Domenica è prevista anche la gara cosplay, oltre agli incontri con ospiti del mondo del doppiaggio e dell’intrattenimento. Ingresso a pagamento, con biglietti acquistabili online.

Informazioni: Vicenza Comics & Games

Bassano del Grappa – Le grandi fotografie di Sebastião Salgado al Museo Civico

Il Museo Civico di Bassano del Grappa ospita una grande mostra dedicata a Sebastião Salgado, con oltre 160 fotografie provenienti dalla Maison Européenne de la Photographie di Parigi. Il percorso attraversa cinquant’anni di lavoro del fotografo brasiliano, dalle condizioni dei lavoratori alle migrazioni, fino ai paesaggi naturali del progetto Genesis. Nel fine settimana del 14 e 15 novembre sono previste anche visite guidate, con disponibilità da verificare. L’esposizione rimarrà aperta fino al 4 aprile 2027.

Informazioni: Musei Civici di Bassano del Grappa

Grisignano di Zocco – A Poiana torna la Festa del baccalà d’autunno

La frazione di Poiana rinnova l’appuntamento con la Festa del baccalà d’autunno, in programma venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre. Al centro della manifestazione ci sono i piatti della tradizione veneta, preparati per valorizzare uno degli ingredienti più rappresentativi della cucina locale. Venerdì e sabato il servizio è previsto a cena, mentre domenica si aggiunge il pranzo. I posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria. Previsto anche il servizio da asporto.

Informazioni: Festa del baccalà d’autunno

Chiampo – Cincionela cò la Ravà, protagonisti i sapori della tradizione

Sabato 14 e domenica 15 novembre Chiampo ospita la sedicesima edizione della Festa della Cincionela cò la Ravà, appuntamento organizzato dalla Pro Loco per valorizzare le specialità della cucina popolare. La manifestazione interessa l’area di piazza Giacomo Zanella e gli spazi cittadini dedicati alla festa. L’iniziativa richiama ogni anno il pubblico interessato ai piatti della tradizione, alle preparazioni locali e alla convivialità autunnale, offrendo anche un’occasione per trascorrere qualche ora nel centro del paese.

Informazioni: Festa della Cincionela cò la Ravà

Roana – A Canove la festa delle Pro Loco dell’Altopiano

Sabato 14 novembre il palazzetto di Canove ospita la Festa delle Pro Loco del Comune di Roana, un pomeriggio dedicato soprattutto alle famiglie. Dalle 15.30 alle 18.30 le associazioni del territorio propongono giochi, attività e intrattenimenti per i bambini. Nel programma figurano laboratori creativi, giochi in legno, truccabimbi e zucchero filato, in un ambiente pensato per far conoscere le realtà che animano le frazioni dell’Altopiano. Un’occasione per trascorrere qualche ora insieme e scoprire il lavoro dei volontari.

Informazioni: Festa delle Pro Loco di Roana

Nanto – «El mas-cio in tola», cena veneta e spettacolo

Sabato 14 novembre, negli impianti sportivi di via Madonnetta a Nanto, torna «El mas-cio in tola», una serata dedicata alla cucina contadina e alle tradizioni del territorio. L’iniziativa abbina la degustazione di piatti a base di maiale a uno spettacolo teatrale legato alla rassegna Veneto Spettacoli di Mistero. Sono previsti due turni, alle 19 e alle 20.30, con una quota di partecipazione di 15 euro. L’evento è su prenotazione e occorre verificare eventuali posti ancora disponibili.

Informazioni: El mas-cio in tola

Schio – Sagra di San Martino ai Martarei, castagne e giochi per famiglie

Ultimo fine settimana per la Sagra di San Martino organizzata dal COSMA in località Martarei, a Schio. Sabato 14 e domenica 15 novembre la festa propone marroni arrostiti, vin brulé, cioccolata calda, frittelle, zucchero filato e altre golosità. Il programma comprende laboratori per bambini, pentolacce e iniziative ricreative, con particolare attenzione alla partecipazione delle famiglie. Il ricavato della manifestazione sarà destinato a finalità benefiche. Un appuntamento che unisce sapori autunnali e solidarietà.

Informazioni: Sagra di San Martino ai Martarei

Vicenza – ARTis, il festival che porta l’arte in città

Prosegue fino a domenica 15 novembre ARTis, il Festival dell’Arte che propone una settimana di iniziative dedicate alla creatività e alle differenti forme espressive. Il calendario comprende incontri, attività, laboratori e appuntamenti culturali che coinvolgono il pubblico in un percorso di scoperta dell’arte. La manifestazione valorizza il rapporto tra artisti, cittadini e spazi urbani, offrendo occasioni di partecipazione anche a chi non frequenta abitualmente musei e gallerie. Programma e sedi sono consultabili online.

Informazioni: Comune di Vicenza – ARTis

Asiago – Aprono i Giardini di Natale, tra casette di legno e atmosfera alpina

Sabato 14 e domenica 15 novembre tornano ad Asiago i Giardini di Natale, uno dei mercatini natalizi più caratteristici dell’Altopiano. Le casette in legno propongono articoli da regalo, decorazioni, prodotti artigianali e specialità gastronomiche in un’atmosfera che anticipa le festività. L’appuntamento è previsto dalle 10 alle 19, con nuove aperture nei successivi fine settimana di novembre. Dal 5 dicembre il mercatino diventerà quotidiano fino all’Epifania. Una proposta adatta anche alle famiglie.

Informazioni: Giardini di Natale di Asiago

Val Liona – Festa dei Gargati, la pasta tradizionale protagonista a Spiazzo

Venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre la località Spiazzo di Val Liona ospita la Festa dei Gargati, dedicata a una pasta tradizionale del territorio riconosciuta come prodotto comunale. La manifestazione valorizza le ricette della cucina locale e le preparazioni che accompagnano questo formato, legato alla cultura gastronomica della Val Liona. La festa proseguirà anche nel successivo fine settimana. Un’occasione per conoscere un piatto identitario della zona e incontrare le associazioni impegnate nella sua promozione.

Informazioni: Festa dei Gargati

Vicenza – Giandomenico Tiepolo e «Un mondo nuovo» alle Gallerie d’Italia

Le Gallerie d’Italia di Palazzo Leoni Montanari ospitano fino al 17 gennaio 2027 la mostra «Giandomenico Tiepolo (1727-1804). Un mondo nuovo», con opere provenienti da importanti musei internazionali. L’esposizione racconta il percorso originale dell’artista, tra scene di vita quotidiana, immagini religiose e sperimentazioni grafiche. Venerdì 13 novembre, alle 18, è previsto uno speciale incontro con i curatori Valter Curzi e Carolina Brook. Sabato 14, alle 16, anche una visita guidata su prenotazione.

Informazioni: Gallerie d’Italia – Giandomenico Tiepolo

Vicenza – «Ospiti al Chiericati», il museo accoglie nuovi capolavori

Nel fine settimana è possibile visitare al Museo Civico di Palazzo Chiericati il progetto espositivo «Ospiti al Chiericati», dedicato al dialogo tra opere del patrimonio cittadino e importanti prestiti artistici. Fra i protagonisti figurano Hans Memling e Giambattista Zelotti, con un percorso che invita a osservare da vicino tecniche, soggetti e linguaggi della pittura europea. La visita può essere abbinata alla scoperta delle collezioni permanenti del museo palladiano. Informazioni su orari e biglietti attraverso il circuito museale cittadino.

Informazioni: Ospiti al Chiericati

Vicenza – Fuori Mostra Diffuso, l’arte entra nelle vetrine dei negozi

Dal 14 novembre il centro storico di Vicenza si trasforma in una galleria d’arte diffusa grazie al progetto Fuori Mostra Diffuso. Le vetrine delle attività commerciali aderenti ospitano reinterpretazioni contemporanee dei capolavori esposti nella grande mostra «Italia Germania» in Basilica Palladiana. Venti illustratrici coinvolte dall’associazione Illustri hanno realizzato opere appositamente dedicate all’iniziativa. I visitatori possono seguire un percorso tra i negozi, consultando la mappa e i codici QR esposti nelle vetrine.

Informazioni: Fuori Mostra Diffuso

Vicenza – «+ Umani + Animali», l’arte contemporanea al Relais Santa Corona

Il Relais Santa Corona, in contrà Santa Corona 19, ospita dall’11 novembre al 19 dicembre la mostra «+ UMANI + ANIMALI», terzo capitolo del progetto espositivo «Più o meno», curato da Arte News Vicenza. Diversi artisti contemporanei indagano il rapporto fra l’essere umano e il mondo animale, mettendo in discussione confini e gerarchie tradizionali. L’esposizione è visitabile anche venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre, dalle 8.30 alle 19.30. Un’occasione per scoprire una proposta artistica in un luogo insolito.

Informazioni: Relais Santa Corona – Relais in Art

Vicenza – Sulle tracce di Goethe, visita guidata tra storia e legami europei

Sabato 14 novembre, alle 11, è in programma la visita guidata «Goethe a Vicenza: sulle tracce del Grand Tour», organizzata nell’ambito dei 35 anni del gemellaggio tra Vicenza e Pforzheim. L’itinerario racconta il rapporto tra la città palladiana e la cultura tedesca attraverso luoghi, personaggi e testimonianze storiche. Il ritrovo è previsto all’ufficio IAT di corso Palladio 212. La partecipazione è gratuita, con prenotazione obbligatoria. Domenica 15, alle 15, è prevista un’altra visita dedicata ai legami con l’Impero germanico.

Informazioni: Visite guidate per il gemellaggio Vicenza-Pforzheim

VERONA

Veronella – La Festa della Verza Moretta tra cucina e musica

Da giovedì 12 a domenica 15 novembre, in via Corte Grande a Veronella, torna la Festa della Verza Moretta, giunta alla tredicesima edizione. La manifestazione, che proseguirà anche nei successivi fine settimana, mette al centro una varietà di verza strettamente legata alla tradizione agricola locale. Gli stand gastronomici proporranno piatti della cucina del territorio, accompagnati da musica e serate di intrattenimento. Un appuntamento particolarmente indicato per chi ama scoprire ricette e ingredienti tipici della stagione autunnale.

Informazioni: Visit Verona

Montecchia di Crosara – Oroverde, tre giorni dedicati all’olio nuovo

Piazza Umberto I a Montecchia di Crosara ospita dal 13 al 15 novembre la settima edizione di Oroverde, la Festa dell’Olio dedicata alla produzione delle colline della Val d’Alpone. Si comincia venerdì alle 17.30, con un programma che prosegue nel fine settimana tra degustazioni, specialità gastronomiche, musica e momenti d’incontro. L’olio appena prodotto è il protagonista della manifestazione, che valorizza il lavoro degli olivicoltori e permette di conoscere da vicino una delle eccellenze agricole della zona.

Informazioni: Oroverde – Festa dell’Olio

Castelnuovo del Garda – Antica Fiera di Cavalcaselle e corsa della Straca

Nel fine settimana torna l’Antica Fiera di Cavalcaselle, manifestazione dalle origini millenarie che anima la località di Castelnuovo del Garda. Dal 14 al 16 novembre, nella zona di via San Lorenzo, trovano spazio stand gastronomici, prodotti tipici, macchine agricole, giochi tradizionali e iniziative dedicate alle famiglie. Domenica 15 novembre è prevista anche la 54ª Straca de la Fiera, appuntamento podistico affiancato dalla Stracadina. La festa proseguirà lunedì 16 novembre con gli ultimi appuntamenti.

Informazioni: Antica Fiera di Cavalcaselle

Verona – Verona Run Marathon, domenica la città corre

Domenica 15 novembre le strade di Verona accolgono la Verona Run Marathon, appuntamento sportivo che porta nel capoluogo atleti, appassionati e accompagnatori. Il programma comprende la maratona sulla distanza classica di 42,195 chilometri, la mezza maratona e iniziative pensate per favorire la partecipazione di un pubblico più ampio. Il percorso offre ai partecipanti l’occasione di attraversare alcuni degli scenari più suggestivi della città. Sul sito ufficiale sono disponibili tracciati, orari, iscrizioni e informazioni sulla viabilità.

Informazioni: Verona Run Marathon

Verona – Bookwalk, libri e incontri conviviali con gli autori

Prosegue fino a domenica 15 novembre Bookwalk, il festival letterario conviviale che propone un modo diverso di incontrare gli scrittori. Gli appuntamenti si svolgono in diversi locali della città, tra colazioni, tè, aperitivi e conversazioni dedicate ai libri. Le cosiddette stanze narrative accolgono generalmente non più di quindici partecipanti, per favorire il dialogo diretto con gli ospiti. L’edizione 2026 segue il tema «Vola solo chi osa farlo» e comprende anche iniziative legate al Premio Strega. Prenotazioni secondo il programma.

Informazioni: Bookwalk Festival

Isola della Scala – Fiera del Bollito con la Pearà al Palariso

Da venerdì 13 a domenica 15 novembre il Palariso di Isola della Scala ospita un nuovo fine settimana della Fiera del Bollito con la Pearà. Il piatto simbolo della cucina veronese è protagonista insieme ad altre specialità autunnali, proposte gastronomiche regionali e preparazioni internazionali. La manifestazione, conosciuta anche come Taste of Earth, prevede attività e intrattenimenti per le famiglie. L’ingresso all’area fieristica è libero. Venerdì, sabato e domenica sono previsti servizi sia a pranzo sia a cena.

Informazioni: Fiera del Bollito

San Martino Buon Albergo – Festa del Patrono con musica, mercatini e luna park

Prosegue fino a domenica 15 novembre la Festa del Santo Patrono San Martino Vescovo, che anima piazza del Popolo e i giardini antistanti. Il programma comprende stand gastronomici, pesca di beneficenza, mercatini artigianali, luna park e concerti. Venerdì 13 è prevista la musica della Diapason Band, mentre sabato 14 si esibisce la Larry Band. Domenica appuntamenti fin dal mattino, con occasioni di svago per tutta la famiglia. Una delle feste patronali più partecipate dell’area veronese.

Informazioni: Festa del Patrono 2026

Arcole – Fiera nazionale di San Martino tra radicchio, vino e rievocazione napoleonica

Dal 13 al 15 novembre Arcole ospita la Fiera Nazionale di San Martino Arcole DOC, una manifestazione che unisce enogastronomia, storia e spettacolo. Protagonisti il Radicchio di Verona IGP e il vino Arcole DOC, affiancati da mercatini, stand gastronomici e luna park. Fra gli eventi più caratteristici figura la grande rievocazione napoleonica organizzata in occasione del 230° anniversario della Battaglia di Arcole. Un appuntamento che valorizza le produzioni agricole locali e richiama anche gli appassionati di storia.

Informazioni: Fiera Nazionale di San Martino Arcole DOC

Illasi – Terra d’Olivi, alla scoperta dell’olio delle colline veronesi

Domenica 15 novembre Illasi dedica una giornata all’olivicoltura con «Terra d’Olivi», iniziativa che valorizza il paesaggio e le produzioni della valle. L’appuntamento offre l’occasione di conoscere il legame tra il territorio, gli uliveti e la lavorazione delle olive, in una stagione particolarmente importante per i produttori. Il programma richiama l’attenzione sulle caratteristiche dell’olio locale e sulla tradizione agricola delle colline veronesi. Modalità di partecipazione e dettagli delle attività sono disponibili nel calendario turistico.

Informazioni: Illasi Terra d’Olivi

Grezzana – Escursione FEET tra la Torre del Falasco e i boschi collinari

Domenica 15 novembre è in programma un’escursione nell’area di Grezzana, dedicata alla scoperta della Torre del Falasco e degli ambienti naturali circostanti. L’uscita rientra nel calendario FEET e propone un percorso a piedi tra sentieri, boschi e testimonianze del paesaggio collinare veronese. Una proposta per chi desidera trascorrere la domenica all’aria aperta, accompagnato alla conoscenza del territorio. La partecipazione è gratuita, ma è richiesta l’iscrizione preventiva secondo le modalità comunicate dagli organizzatori.

Informazioni: Escursioni FEET

Mozzecane – Passi d’autunno nel bosco, passeggiata alla scoperta della natura

Domenica 15 novembre, alle 10, è prevista a Mozzecane l’iniziativa «Passi d’autunno nel bosco», una passeggiata guidata dedicata all’ambiente e alla biodiversità. L’appuntamento è legato alle attività di sensibilizzazione naturalistica e offre l’occasione di osservare il bosco nella stagione autunnale, con attenzione alle piante, agli animali e agli equilibri dell’ecosistema. Una proposta adatta agli appassionati di natura e a chi cerca un’attività all’aperto. Per partecipare è opportuno verificare le indicazioni degli organizzatori.

Informazioni: Passi d’autunno nel bosco

Verona – A Palazzo Maffei la danza entra nelle sale del museo

Sabato 14 e domenica 15 novembre, alle 11.30, Palazzo Maffei propone «Me Time – Danza al Museo», una performance che unisce movimento, musica e arte. Ispirato liberamente al saggio «Una stanza tutta per sé» di Virginia Woolf, lo spettacolo accompagna il pubblico fra le sale della collezione attraverso coreografie e paesaggi sonori. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile di Verona. Il biglietto costa 15 euro, con eventuali diritti di prevendita. I posti sono soggetti a disponibilità.

Informazioni: Palazzo Maffei – Me Time

Verona – Presepi dal Mondo, apre la grande esposizione natalizia

Sabato 14 novembre prende il via l’edizione 2026 di Presepi dal Mondo, l’esposizione veronese dedicata alle rappresentazioni della Natività provenienti da differenti Paesi e tradizioni artistiche. Il percorso offre l’occasione di confrontare materiali, tecniche, stili e interpretazioni culturali del presepe. La mostra accompagnerà il pubblico anche durante il periodo delle festività, con chiusura prevista il 17 gennaio 2027. Informazioni aggiornate su sede espositiva, orari di ingresso e biglietti sono disponibili sul sito ufficiale.

Informazioni: Presepi dal Mondo

PADOVA

Padova – ArtePadova, la grande fiera dell’arte moderna e contemporanea

Dal 13 al 16 novembre il quartiere fieristico di Padova, in via Niccolò Tommaseo 59, ospita ArtePadova, rassegna dedicata all’arte moderna e contemporanea. Gallerie, artisti e operatori del settore presentano opere, proposte editoriali e nuove espressioni creative, con uno spazio dedicato anche ai talenti emergenti. Venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre l’apertura è dalle 10 alle 20. Il biglietto consente, nelle stesse giornate, anche l’accesso ad Antiquaria Padova, ospitata nel medesimo quartiere fieristico.

Informazioni: ArtePadova

Padova – Antiquaria, ultimo weekend tra mobili, opere d’arte e collezionismo

Si conclude domenica 15 novembre Antiquaria Padova, manifestazione dedicata agli oggetti d’epoca, al modernariato, al design e alle opere da collezione. La rassegna è ospitata nel padiglione 1 della Fiera di Padova e propone un percorso tra arredi, decorazioni, antiquariato e pubblicazioni specializzate. Venerdì, sabato e domenica l’orario di visita è dalle 10 alle 20. Nei tre giorni conclusivi il titolo d’ingresso è valido anche per ArtePadova, permettendo ai visitatori di esplorare due manifestazioni con un unico biglietto.

Informazioni: Antiquaria Padova

Piazzola sul Brenta – Antica Fiera di San Martino, gran finale domenica

Ultimi giorni per l’Antica Fiera di San Martino, che anima Piazzola sul Brenta fino a domenica 15 novembre. La manifestazione coinvolge piazza Paolo Camerini, il loggiato di via Roma e altri spazi del centro con mercatini, gastronomia, proposte artigianali e attività dedicate all’agricoltura. In programma anche il luna park, la Fiera Franca, iniziative per i giovani e una fattoria didattica. Nella Sala della Filatura è prevista la mostra dell’artigianato, occasione per scoprire produzioni e lavorazioni del territorio.

Informazioni: Antica Fiera di San Martino

Borgoricco – Festa del Baccalà, secondo weekend di specialità venete

A Borgoricco torna la Festa del Baccalà, giunta alla trentunesima edizione, con appuntamenti venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre. La manifestazione, organizzata dall’Associazione Festeggiamenti San Leonardo con la parrocchia, la Pro Loco e il Comune, è dedicata ai piatti della cucina tradizionale. Il baccalà è il protagonista del menù, proposto in un contesto di festa e convivialità. La partecipazione ai pasti richiede la prenotazione obbligatoria al numero 351 509 2663, utile anche per conoscere turni e disponibilità.

Informazioni: Festa del Baccalà di Borgoricco

Battaglia Terme – Animanga, tre giorni tra manga e animazione giapponese

Dal 13 al 15 novembre la biblioteca comunale C. Marchesi e la Casa del Riccio, nel parco ex INPS Pietro d’Abano, ospitano Animanga, iniziativa dedicata ai fumetti e all’animazione. Il programma propone cortometraggi, una retrospettiva sull’animazione giapponese, laboratori di manga per ragazzi dai 10 ai 13 anni e la proiezione del film «Persepolis». Domenica 15, alle 17, incontro con Maurizio Amendola, Luciano Gatto e Valerio Held, autori legati al mondo di Topolino, seguito da un aperitivo conclusivo.

Informazioni: Animanga a Battaglia Terme

Casalserugo – Ronchi in Festa, cucina e musica per San Martino

La frazione di Ronchi di Casalserugo festeggia San Martino con tre giornate di appuntamenti dal 13 al 15 novembre. La manifestazione coinvolge gli spazi parrocchiali e il palazzetto Massimo Salmaso, proponendo serate gastronomiche, musica e intrattenimento. Il servizio ristoro è annunciato dalle 18.45, con appuntamenti musicali diversi nelle tre serate. Il programma comprende anche occasioni d’incontro per la comunità e iniziative collaterali. Una festa che unisce tradizione religiosa e vita di paese.

Informazioni: Ronchi in Festa

Padova – Sapori d’Autunno in Prato della Valle, tre giorni di degustazioni

Da venerdì 13 a domenica 15 novembre Prato della Valle ospita «Sapori d’Autunno», appuntamento inserito nel programma di Novembre PataVino. La manifestazione propone incontri, degustazioni, approfondimenti e dimostrazioni di cucina dedicate ai prodotti del territorio. Il pubblico potrà partecipare ad attività sulla tradizione gastronomica veneta e conoscere produttori e specialità locali. Gli appuntamenti comprendono iniziative gratuite e altre su prenotazione, con disponibilità fino a esaurimento dei posti.

Informazioni: Novembre PataVino 2026

Padova – Max Pechstein, l’Espressionismo tedesco a Palazzo Zabarella

Palazzo Zabarella ospita la mostra «Max Pechstein. Espressionismo dell’anima», dedicata a uno dei principali protagonisti dell’Espressionismo tedesco. Il percorso comprende circa 120 opere, tra dipinti, disegni e lavori che illustrano la ricerca dell’artista, il rapporto con il colore e la sua interpretazione della natura e della figura umana. L’esposizione, inaugurata il 24 ottobre, proseguirà fino al 14 marzo 2027 ed è visitabile anche nel fine settimana del 13, 14 e 15 novembre. Ingresso secondo le tariffe della sede museale.

Informazioni: Mostra Max Pechstein

Anguillara Veneta – Sapori di Anguillara, gnocchi di patate americane e cucina polesana

Dal 13 al 15 novembre Anguillara Veneta ospita «Sapori di Anguillara», manifestazione gastronomica dedicata alle ricette locali. Il menù comprende gnocchi di patate americane con diversi condimenti, bigoli al ragù d’anitra, baccalà in tocio, musso con polenta e arrosti. Fra i dolci spicca la torta di patata americana De.Co., specialità simbolo del territorio. Gli stand sono riscaldati ed è previsto il servizio da asporto. Una festa particolarmente interessante per chi desidera conoscere i sapori della Bassa Padovana.

Informazioni: Sapori di Anguillara

Vigonza – «Il Segno e la Soglia», apre la mostra di Sofia Zanin

Sabato 14 novembre, alle 18, nel foyer del Teatro Quirino De Giorgio a Vigonza viene inaugurata «Il Segno e la Soglia», mostra dedicata alla ricerca artistica di Sofia Zanin. L’esposizione presenta un percorso attraverso immagini e linguaggi visivi che invitano a riflettere sul rapporto tra segno, spazio e interpretazione. Il progetto culturale è ospitato in uno dei luoghi simbolici della città e rimarrà aperto fino al 28 novembre. L’ingresso è gratuito, secondo gli orari e le modalità indicati dall’amministrazione comunale.

Informazioni: Comune di Vigonza

Camposampiero – La Fabbrica dei regali di Babbo Natale, laboratori creativi

Venerdì 13 e sabato 14 novembre Camposampiero propone «La Fabbrica dei regali di Babbo Natale», una serie di laboratori dedicati alla realizzazione di decorazioni e piccoli oggetti artigianali. Venerdì, dalle 16.30, è previsto un appuntamento per creare addobbi natalizi, mentre sabato, dalle 15, spazio alle lavorazioni all’uncinetto. Le attività sono rivolte a chi desidera sperimentare tecniche manuali e preparare regali personalizzati. La quota indicata è di 10 euro per laboratorio, con partecipazione su prenotazione.

Informazioni: La Fabbrica dei regali di Babbo Natale

TREVISO

Vedelago – Sagra di San Martino, ultimo weekend di festa

A Vedelago si chiude il programma della Sagra di San Martino, che torna venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre negli spazi di via Monsignor Mattara. Al centro dell’iniziativa ci sono gli stand gastronomici, le specialità della cucina locale e gli appuntamenti dedicati alla comunità. Il programma prevede momenti di intrattenimento e attività per le famiglie; domenica sono segnalate anche iniziative con costruzioni LEGO e un’esposizione di veicoli storici. Un fine settimana che rinnova una delle tradizioni più sentite del paese.

Informazioni: Comune di Vedelago

Povegliano – A Camalò la Rassegna Triveneta delle Birre Artigianali

Venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 novembre torna a Camalò la Rassegna Triveneta delle Birre Artigianali, organizzata dalla Pro Loco. La manifestazione si svolge nell’area di via Povegliano 45/A e riunisce produttori provenienti dal territorio triveneto, con numerose etichette da conoscere e degustare. Sono annunciati 23 birrifici e un programma che abbina birra, proposte gastronomiche e convivialità. L’ingresso è libero. La rassegna proseguirà anche nel fine settimana del 20, 21 e 22 novembre.

Informazioni: Pro Loco Camalò

Maserada sul Piave – Delizie d’Autunno, sapori e mercatini

Sabato 14 e domenica 15 novembre torna Delizie d’Autunno, appuntamento organizzato a Maserada sul Piave nell’area retrostante il municipio, in viale Caccianiga 77. Il programma mette al centro le specialità della stagione, con proposte enogastronomiche e spazi dedicati ai prodotti del territorio. Sabato le attività sono previste dal tardo pomeriggio, a partire dalle 17, mentre domenica la manifestazione comincia dalle 8.30. Un’occasione per visitare il paese e trascorrere qualche ora tra bancarelle, sapori e tradizioni locali.

Informazioni: Cultura Veneto

Susegana – Profumi e Sapori d’Autunno, con una camminata tra le colline

Domenica 15 novembre, dalle 9 alle 18, piazza Martiri della Libertà a Susegana ospita Profumi e Sapori d’Autunno. La giornata propone bancarelle, prodotti tipici, artigianato, fiori, piante e specialità stagionali, comprese le caldarroste. È prevista anche la passeggiata «Le colline nascoste di Susegana», un itinerario di circa 11,5 chilometri con ritrovo alle 8.30 e partenza alle 9. Per partecipare alla camminata è richiesta la prenotazione. Una proposta che unisce gastronomia, paesaggio e movimento all’aperto.

Informazioni: Profumi e Sapori d’Autunno

Treviso – Cioccolato di Marca, il mercato più goloso in piazza dei Signori

Dall’11 al 16 novembre piazza dei Signori a Treviso ospita Cioccolato di Marca, fiera-mercato organizzata da Confartigianato Marca Trevigiana Promozione. Anche venerdì 13, sabato 14 e domenica 15 il centro cittadino si anima con l’appuntamento dedicato al cioccolato e alle produzioni artigianali. La manifestazione rappresenta un’occasione per conoscere le lavorazioni del settore dolciario e fare una passeggiata nel cuore storico della città, tra espositori e proposte da acquistare o gustare.

Informazioni: Cioccolato di Marca

Treviso – Al Museo Bailo una mostra dedicata a Ludovico Lipparini

Il Museo Bailo propone nel fine settimana la mostra «Ludovico Lipparini e la pittura filoellenica: il giuramento di Lord Byron a Missolungi», visitabile fino al 7 febbraio 2027. L’esposizione approfondisce il lavoro dell’artista trevigiano e il rapporto tra la pittura italiana dell’Ottocento e la causa dell’indipendenza greca. Il percorso ruota attorno al celebre dipinto dedicato a Lord Byron e presenta opere provenienti da collezioni pubbliche e private. Una proposta culturale per chi desidera alternare mercatini e sagre alla visita di un museo.

Informazioni: Mostra Ludovico Lipparini

Treviso – 4 Passi Festival, sostenibilità e consumo responsabile nel centro storico

Sabato 14 e domenica 15 novembre la Loggia dei Cavalieri e gli spazi cittadini dedicati alla manifestazione ospitano il 4 Passi Festival, un appuntamento che invita a riflettere sui modelli di consumo e sulle scelte quotidiane. Il programma comprende incontri, iniziative culturali e attività dedicate ai temi della sostenibilità, dell’economia solidale e del rispetto dell’ambiente. Il festival punta a mettere in dialogo cittadini, associazioni e realtà impegnate nella costruzione di un futuro più attento alle persone e al territorio.

Informazioni: 4 Passi Festival

Volpago del Montello – Mostra dei Vini del Montello e dei Colli Asolani

Da venerdì 13 a domenica 15 novembre prende il via a Volpago del Montello la Mostra dei Vini del Montello e dei Colli Asolani, giunta alla cinquantesima edizione. La rassegna si svolge negli spazi dell’ex Asilo Gobbato, in via Schiavonesca Nuova 76, e propone un percorso di conoscenza delle produzioni vitivinicole locali. Protagonisti i vini delle colline trevigiane, con possibilità di degustazioni e approfondimenti. La manifestazione proseguirà anche nei successivi fine settimana, fino al 29 novembre.

Informazioni: Mostra dei Vini del Montello

Godega di Sant’Urbano – A Salvatoronda la Festa della Madonna della Salute

Dal 13 al 15 novembre Salvatoronda, frazione di Godega di Sant’Urbano, ospita la Festa della Madonna della Salute, arrivata alla trentaseiesima edizione. Il programma abbina la tradizione religiosa agli appuntamenti gastronomici e all’intrattenimento musicale. Negli stand sarà possibile trovare specialità come frico, polenta, carni alla griglia e piatti della cucina locale. La manifestazione rappresenta un momento di ritrovo per la comunità e per i visitatori dei paesi vicini, con ulteriori appuntamenti previsti nel periodo della festa.

Informazioni: Festa della Madonna della Salute

Giavera del Montello – Festa dell’Agricoltura, trattori e tradizioni a Villa Wassermann

Domenica 15 novembre Villa Wassermann, a Giavera del Montello, ospita la terza edizione della Festa dell’Agricoltura. La giornata è dedicata alla vita rurale e al lavoro nei campi, con una sfilata di trattori, esposizioni di mezzi e attrezzature agricole e iniziative che richiamano le usanze del passato. Fra gli appuntamenti è previsto anche il Palio della Gerla, legato alla memoria delle attività contadine. Spazio alle famiglie e ai più piccoli, in una manifestazione pensata per valorizzare il patrimonio agricolo del territorio.

Informazioni: Festa dell’Agricoltura

Zenson di Piave – Una mostra fotografica racconta la grande alluvione del Piave

Dal 13 al 15 novembre l’auditorium della scuola media di Zenson di Piave, in vicolo Alpini, ospita una mostra fotografica dedicata alla grande alluvione del novembre 1966. L’esposizione, organizzata a sessant’anni dall’evento, raccoglie immagini e testimonianze che documentano le conseguenze dell’esondazione e la risposta delle comunità locali. Venerdì e sabato la visita è prevista dalle 20.30 alle 23, mentre domenica l’apertura è dalle 10 alle 13. Un percorso nella memoria collettiva del territorio.

Informazioni: La grande alluvione del Piave

Resana – «Donne: ieri, oggi e domani», mostra fotografica in biblioteca

La Biblioteca Comunale di Resana ospita la mostra fotografica «Donne: ieri, oggi e domani», con immagini realizzate da Egidio Bottero. Il percorso propone uno sguardo sulla figura femminile attraverso il tempo, invitando il pubblico a riflettere su cambiamenti, esperienze e rappresentazioni della donna nella società. L’esposizione rimarrà visitabile fino al 30 novembre e rientra nelle proposte culturali del territorio. Per venerdì 13 e sabato 14 novembre è opportuno consultare gli orari di apertura della biblioteca.

Informazioni: Mostra fotografica a Resana

Cappella Maggiore – Le Vie dei Santi, visite guidate tra arte e storia

Sabato 14 novembre Cappella Maggiore propone un appuntamento del progetto «Le Vie dei Santi – Percorsi d’Arte», dedicato alla scoperta di edifici religiosi e testimonianze artistiche del territorio. Alle 14.30 è prevista una visita alla chiesa della Mattarella, mentre alle 16 l’itinerario prosegue alla chiesa dei Santi Vito e Modesto di Anzano. Le visite permettono di conoscere opere, architetture e tradizioni locali attraverso l’accompagnamento di guide. La partecipazione è gratuita, con prenotazione richiesta.

Informazioni: Le Vie dei Santi

Vittorio Veneto – Convention d’Autunno delle Città del Vino

Dal 12 al 15 novembre Vittorio Veneto ospita la Convention d’Autunno dell’Associazione Nazionale Città del Vino, appuntamento dedicato ai territori italiani che hanno nella viticoltura una componente importante della propria identità. L’iniziativa riunisce amministratori, rappresentanti delle realtà vinicole e operatori impegnati nella valorizzazione del paesaggio e dell’enoturismo. Il calendario comprende momenti di confronto e approfondimento, con iniziative da verificare in base alle modalità di accesso previste per il pubblico.

Informazioni: Convention d’Autunno Città del Vino

VENEZIA

Venezia – Biennale Arte 2026, gli ultimi giorni di «In Minor Keys»

La 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia entra nella fase conclusiva: «In Minor Keys», il progetto ideato da Koyo Kouoh, rimane aperto fino al 22 novembre. Nel weekend del 13, 14 e 15 novembre si possono visitare le esposizioni ai Giardini, all’Arsenale e negli altri spazi della manifestazione. Dal 13 novembre, inoltre, è previsto un programma conclusivo di performance, incontri e approfondimenti. Una delle occasioni più importanti dell’autunno per conoscere le ricerche artistiche contemporanee internazionali.

Informazioni: Biennale Arte 2026

Venezia – Arte Laguna Prize, 120 artisti in mostra all’Arsenale Nord

Gli spazi dell’Arsenale Nord ospitano fino al 29 novembre l’esposizione dei finalisti dell’Arte Laguna Prize. Il pubblico può scoprire le opere di 120 artisti selezionati per la ventunesima edizione del premio, attraverso pittura, fotografia, scultura, installazioni, videoarte, arte digitale e design. La mostra propone un panorama delle nuove tendenze artistiche internazionali, con linguaggi e tecniche differenti. L’ingresso è gratuito e l’accesso avviene dalla fermata Bacini – Arsenale Nord. Un’opportunità per visitare Venezia attraverso l’arte contemporanea.

Informazioni: Arte Laguna Prize 2026

Scorzè – A Rio San Martino la Festa Mostra del Radicchio Rosso di Treviso

Nella frazione di Rio San Martino prosegue la Festa Mostra del Radicchio Rosso di Treviso IGP, in programma fino al 22 novembre. Anche nel fine settimana dal 13 al 15 novembre la manifestazione propone occasioni per conoscere e assaggiare uno dei prodotti più caratteristici dell’agricoltura veneta. La festa si svolge nell’area di piazza Giorgio La Pira e valorizza la produzione locale attraverso esposizioni, proposte gastronomiche e appuntamenti dedicati alla tradizione. Il radicchio è protagonista di ricette e preparazioni tipiche della stagione.

Informazioni: Festa del Radicchio di Rio San Martino

Musile di Piave – San Martino dei Sapori, mercatini e tradizioni contadine

Tre giorni di appuntamenti a Musile di Piave per la festa di San Martino. Venerdì 13 novembre è prevista una cena dedicata alla cucina veneziana, nella sede della Pro Loco in via Castaldia 1, con prenotazione necessaria. Sabato 14, dalle 17.30, aperitivo e musica in piazza XVIII Giugno. Domenica 15, dalle 9 alle 19, piazza Libertà ospita San Martino dei Sapori con stand gastronomici, mercatini artigianali e a chilometro zero, mezzi d’epoca e attrezzi agricoli. Alle 16.30 pasta e fagioli per tutti.

Informazioni: Comune di Musile di Piave

Caorle – Debutta «Paris: Terre d’Italiens», viaggio nell’arte tra Italia e Francia

Domenica 15 novembre apre al Centro Culturale Andrea Bafile di Caorle la mostra «Paris: Terre d’Italiens», dedicata al rapporto tra gli artisti italiani e la capitale francese. Il percorso attraversa oltre mezzo secolo di storia dell’arte, dalle avanguardie alle esperienze del secondo dopoguerra, con riferimenti a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Lucio Fontana e altri protagonisti della modernità. La rassegna rimarrà visitabile fino al 25 aprile 2027. Nel fine settimana l’orario indicato è dalle 10 alle 17, con ingresso a pagamento.

Informazioni: Mostra Paris: Terre d’Italiens

Fiesso d’Artico – Maronata in piazza tra castagne e vino novello

Domenica 15 novembre piazza Marconi a Fiesso d’Artico ospita la tradizionale Maronata, organizzata dalla Pro Loco. La giornata è dedicata ai sapori dell’autunno, con castagne arrostite, vino novello e dolci preparati con i marroni. Accanto alla parte gastronomica è previsto un mercatino degli hobbisti, con bancarelle e iniziative rivolte anche ai più piccoli. La manifestazione si svolge nel centro del paese e propone un’occasione semplice e conviviale per trascorrere la domenica all’aperto. L’ingresso è gratuito.

Informazioni: Maronata di Fiesso d’Artico

Pianiga – San Martino, domenica la rievocazione delle tradizioni

Domenica 15 novembre si conclude il programma della Sagra di San Martino a Pianiga con un appuntamento dedicato alla rievocazione delle tradizioni locali. L’iniziativa è prevista dalle 15.30 negli spazi del centro parrocchiale e propone un momento di partecipazione comunitaria legato alla festa patronale. La manifestazione ha già ospitato nelle giornate precedenti iniziative gastronomiche e religiose, mentre per domenica il calendario segnala specificamente la rievocazione. Una proposta per riscoprire usanze e memoria del paese.

Informazioni: Sagra di San Martino a Pianiga

Mestre – «Matite in Viaggio», ultimo weekend per la mostra dei taccuini

Ultimi tre giorni per «Matite in Viaggio. Carnets Disegni Parole», ospitata nella Sala Radici del Museo M9 di Mestre fino a domenica 15 novembre. La sedicesima edizione presenta i taccuini di 87 autrici e autori provenienti da diversi Paesi, con disegni, acquerelli, collage e appunti di viaggio. Le sezioni speciali sono dedicate ai diari dei camminatori e alla musica nelle feste e negli spazi pubblici. Venerdì apertura dalle 10 alle 18, sabato e domenica dalle 10 alle 19.

Informazioni: M9 Museum – Matite in Viaggio

Venezia – Alle Stanze del Vetro il legame tra Murano e la Biennale

Sull’isola di San Giorgio Maggiore prosegue fino al 22 novembre la mostra «1948-1958. Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia». Il percorso ripercorre un decennio di straordinaria creatività attraverso le opere di importanti vetrerie come Venini, Barovier & Toso, AVEM e Seguso. L’esposizione racconta il contributo dei maestri muranesi alla rinascita artistica del dopoguerra e al design italiano. Le Stanze del Vetro sono aperte venerdì, sabato e domenica dalle 10 alle 19, con ingresso gratuito.

Informazioni: Le Stanze del Vetro

Marghera – Pittori in Piazza, una giornata dedicata agli artisti

Sabato 14 novembre piazza Mercato a Marghera ospita «Pittori in Piazza – Extempore 2026», iniziativa che porta la pittura e le arti visive negli spazi cittadini. Dalle 9 alle 17 il pubblico potrà avvicinarsi alle opere e al lavoro degli artisti partecipanti, in un contesto aperto alla città. L’appuntamento si inserisce nel programma delle iniziative culturali e ricreative del territorio comunale e offre un’occasione per conoscere le espressioni artistiche locali. Le attività sono previste nell’arco della giornata.

Informazioni: Comune di Venezia – Piazza Mercato

Mestre – Corso Mid-Century, mercatino vintage tra dischi e modernariato

Sabato 14 novembre, dalle 8.30 alle 19.30, torna in corso del Popolo a Mestre «Corso Mid-Century», mostra mercato dedicata al vintage e al collezionismo. Nel tratto compreso fra piazza Barche e via Tasso gli espositori proporranno modernariato, giocattoli d’epoca, libri, fumetti, dischi in vinile, retrogaming, oggetti d’arredo e vetro artistico. Il programma prevede anche musica e animazione. In caso di maltempo la manifestazione potrebbe essere rinviata al sabato successivo, secondo le indicazioni dell’organizzazione.

Informazioni: Comune di Venezia – Corso Mid-Century

BELLUNO

Belluno – Fiera di San Martino, il centro storico si riempie di bancarelle

Domenica 15 novembre, dalle 9 alle 18, il centro storico di Belluno ospita la tradizionale Fiera di San Martino, dedicata al patrono cittadino. La manifestazione richiama una tradizione che risale al Medioevo e trasforma le vie del centro in un grande mercato di prodotti agricoli, artigianato e specialità locali. Tra le proposte figurano formaggi, salumi, miele, castagne e prodotti della montagna, oltre a piante, fiori e attività per le famiglie. Non mancano punti di ristoro e iniziative per i bambini.

Informazioni: Dolomiti Bellunesi – Fiera di San Martino

Chies d’Alpago – Sagra di San Martino tra cucina, musica ed escursioni

La frazione di San Martino di Chies d’Alpago conclude domenica 15 novembre la tradizionale sagra patronale. Venerdì 13 è prevista una serata musicale con DJ set, mentre sabato 14 il programma comprende dimostrazioni, attività all’aperto e intrattenimento. Domenica spazio alle famiglie, con pranzo animato per i bambini, giochi e musica. Durante la festa si possono degustare trippe, gnocchi, polenta, musetto, selvaggina e altre specialità locali. In programma anche escursioni a piedi e in bicicletta elettrica.

Informazioni: Sagra di San Martino di Chies d’Alpago

Valle di Cadore – La Fiera di San Martino rinnova una tradizione del paese

Domenica 15 novembre torna a Valle di Cadore la Fiera di San Martino, appuntamento legato alla storia e alle tradizioni della comunità. Il programma valorizza il centro del paese e offre un’occasione per incontrare associazioni e realtà del territorio. L’Associazione Viaggio nel Passato partecipa con uno stand enogastronomico dedicato ai prodotti e alle ricette locali. L’iniziativa, patrocinata dal Comune, richiama il carattere delle fiere autunnali di montagna, che uniscono commercio, gastronomia e momenti di socialità.

Informazioni: Fiera di San Martino a Valle di Cadore

Tambre – Castagnata di San Martino e tombolissima d’autunno

La Pro Loco di Tambre organizza domenica 15 novembre la Castagnata di San Martino, con ritrovo dalle 14 alla fontana della piazza. Il pomeriggio propone castagne calde, vin brulé e birra, accompagnati da intrattenimenti per adulti e bambini. Tra le iniziative figura la Tombolissima d’autunno, con tessere gratuite per i più piccoli e un premio speciale di cinque chili di castagne. Un appuntamento pensato per ritrovarsi in paese e trascorrere qualche ora insieme, tra i sapori tipici della stagione e la tradizione delle feste di montagna.

Informazioni: Castagnata di San Martino

Belluno – Casette di San Martin, castagne e vin brulé in piazza dei Martiri

Da venerdì 13 a domenica 15 novembre piazza dei Martiri ospita le «Casette di San Martin – Castagne e Vin», appuntamento dedicato ai sapori autunnali nel cuore di Belluno. Le caratteristiche casette propongono castagne arrostite e bevande calde, creando un punto di ritrovo per cittadini e visitatori. Venerdì l’apertura è prevista dalle 17 fino a mezzanotte, mentre sabato e domenica le attività cominciano dalle 10 e proseguono fino a mezzanotte. Un’occasione per abbinare la passeggiata in centro alla tradizionale Fiera di San Martino.

Informazioni: Casette di San Martin

La Valle Agordina – San Martin, castagne e vino nella tradizione agordina

Sabato 14 novembre La Valle Agordina propone «San Martin, Castagne e Vin», appuntamento legato alla tradizione autunnale delle comunità di montagna. La manifestazione invita a ritrovarsi per condividere caldarroste e bevande, in un clima di festa paesana. L’iniziativa celebra il periodo di San Martino e offre un’occasione di convivialità fra residenti e visitatori dell’Agordino. In caso di maltempo è prevista la possibilità di spostare l’appuntamento a domenica 15 novembre, secondo le comunicazioni degli organizzatori.

Informazioni: San Martin, Castagne e Vin

Belluno – Al Museo Fulcis le sculture dell’Ex Tempore su legno

Il Museo Civico Fulcis di Belluno ospita nel fine settimana conclusivo l’esposizione delle opere realizzate per l’Ex Tempore di Scultura su Legno. Il pubblico può ammirare i lavori degli artisti partecipanti e osservare come un materiale profondamente legato alla tradizione dolomitica venga trasformato in creazioni originali. La mostra rimane visitabile fino a domenica 15 novembre, con iniziative legate anche alla valutazione delle opere esposte. Un’occasione per scoprire l’artigianato artistico e la creatività contemporanea.

Informazioni: Ex Tempore di Scultura su Legno

ROVIGO

Rovigo – A Palazzo Roverella apre la grande mostra dedicata a Man Ray

Venerdì 13 novembre Palazzo Roverella inaugura «Man Ray. Il maestro del Surrealismo», esposizione che raccoglie circa 300 opere del celebre artista e fotografo. Il percorso racconta le sue sperimentazioni, dai primi lavori americani all’esperienza delle avanguardie parigine, attraverso immagini e invenzioni visive che hanno segnato la storia del Novecento. La mostra rimarrà aperta fino al 31 gennaio 2027. Palazzo Roverella, in via Laurenti 8/10, è visitabile venerdì dalle 9 alle 19 e sabato e domenica dalle 9 alle 20.

Informazioni: Palazzo Roverella

Guarda Veneta – Castagne, spettacoli e racconti della tradizione polesana

Sabato 14 e domenica 15 novembre prosegue «Novembre di Castagne e Tradizione», organizzato dalla Pro Loco di Guarda Veneta. Sabato, dalle 17.30, alla scuola materna è previsto l’appuntamento «Guarda Veneta Misteriosa», con castagnata, street food e spettacolo teatrale legato alle tradizioni locali. Domenica, dalle 9 alle 12, l’iniziativa si sposta sul sagrato della chiesa per un nuovo momento conviviale. La manifestazione fa parte di un calendario più ampio dedicato ai sapori autunnali e alle storie del territorio.

Informazioni: Novembre di Castagne e Tradizione

Pontecchio Polesine – Domenica la quinta Camminata Rosa

Domenica 15 novembre Pontecchio Polesine ospita la quinta edizione della Camminata Rosa – Donne in Rosa Life Pink, manifestazione podistica non competitiva organizzata dall’associazione Liberi Podisti Pontecchio. Il percorso si sviluppa lungo le strade del paese, con partenza e arrivo in piazza Matteotti. Lo svolgimento è previsto nella mattinata, dalle 10 alle 12. L’iniziativa propone un’occasione per camminare insieme e vivere il territorio in un contesto collettivo. Durante il passaggio dei partecipanti sono previste temporanee modifiche alla viabilità.

Informazioni: Camminata Rosa di Pontecchio Polesine

Rovigo – «Pagliacci» apre la stagione lirica del Teatro Sociale

Il Teatro Sociale di Rovigo inaugura la stagione lirica 2026-2027 con «Pagliacci» di Ruggero Leoncavallo, in programma venerdì 13 novembre alle 20.30 e domenica 15 alle 16. Sul palcoscenico Fabio Sartori, Irina Lungu ed Ernesto Petti, con la direzione musicale di Pier Giorgio Morandi e la regia di Gabriele Lavia. L’opera, assente da vent’anni dal teatro rodigino, inaugura la 211ª stagione lirica. Lo spettacolo si svolge nella storica sala di piazza Garibaldi 14. Biglietti e disponibilità sono consultabili attraverso il calendario della stagione.

Informazioni: Stagione d’opera del Teatro Sociale di Rovigo

Fratta Polesine – Giornate della Carboneria, domenica la rievocazione storica

Domenica 15 novembre Fratta Polesine ospita l’appuntamento conclusivo delle Giornate della Carboneria, manifestazione giunta alla venticinquesima edizione. Il programma rievoca i moti carbonari del Polesine e la storia dei patrioti che si opposero alla dominazione austriaca. Il centro cittadino diventa lo scenario di iniziative e ricostruzioni dedicate agli avvenimenti del 1818, con figuranti e atmosfere d’epoca. La giornata conclusiva è legata alle celebrazioni di San Martino e rappresenta un’occasione per conoscere la storia locale.

Informazioni: Giornate della Carboneria

Crespino – Filò in Musica, racconti dialettali e cucina tradizionale

Sabato 14 novembre, dalle 20, a Crespino torna «Filò in Musica», serata organizzata dalla Pro Loco presso il Bar Centrale. L’iniziativa richiama l’antica consuetudine del filò, quando le famiglie si ritrovavano per raccontare storie e condividere momenti di vita quotidiana. Il programma unisce musica dal vivo, racconti in dialetto e specialità gastronomiche, fra cui musetto e polenta. La quota di partecipazione indicata è di 15 euro per gli adulti e 10 euro per i ragazzi fino a 15 anni, con disponibilità da verificare.

Informazioni: Filò in Musica

Ceregnano – Fiera di San Martino, tradizione e fuochi d’artificio

Dal 11 al 15 novembre Ceregnano ospita la tradizionale Fiera di San Martino, appuntamento che anima il paese con iniziative dedicate alla comunità. La manifestazione rinnova il legame con la festa patronale attraverso momenti di incontro, proposte ricreative e occasioni di convivialità. Domenica 15 novembre è prevista la giornata conclusiva, con uno spettacolo pirotecnico inserito nel programma. Una festa che conserva il carattere delle manifestazioni popolari polesane e richiama ogni anno anche visitatori dei comuni vicini.

Informazioni: Fiera di San Martino di Ceregnano

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Umberto Baldo

C’è una cosa che la storia ci insegna da qualche migliaio di anni: per ottenere informazioni riservate non sempre servono intercettazioni, microspie, hacker, satelliti o sofisticati sistemi di intelligenza artificiale. 

A volte basta una bella donna, un uomo con qualche debolezza di troppo e un letto.

Del resto, se c’è una cosa che non è mai cambiata nella storia dell’umanità è la capacità del sesso di far perdere la testa anche a persone che, in altri campi, dimostrano un’intelligenza straordinaria.

E così, mentre noi comuni mortali ci accontentiamo al massimo  di qualche avventura extraconiugale, nel mondo dello spionaggio il sesso è da secoli uno “strumento di lavoro”.

Gli inglesi hanno persino inventato un’espressione per definirlo: honey trap, la trappola del miele. Una definizione elegante per indicare una pratica decisamente meno elegante: usare l’attrazione sessuale per conquistare la fiducia di qualcuno, ottenere informazioni riservate, influenzarne le decisioni, oppure ricattarlo.

Insomma, quella che potremmo chiamare, senza tanti giri di parole, la “figa come arma di intelligence”.

La letteratura aveva già spiegato tutto parecchi secoli prima della nascita dei servizi segreti.

Pensiamo a Sansone e Dalila. La storia è raccontata nel Libro dei Giudici. Dalila viene incaricata dai Filistei di scoprire il segreto della forza straordinaria di Sansone. Ci riesce dopo una lunga opera di seduzione ed insistenza. Lui le confida il segreto dei suoi capelli e lei lo consegna ai nemici.

Non sappiamo se Dalila fosse una spia ante litteram, ma certamente aveva capito una cosa: per sconfiggere un uomo molto forte non sempre occorre essere più forti di lui. A volte basta fargli perdere la testa.

Passiamo alla storia moderna.

Durante la Prima guerra mondiale compare una delle figure più celebri e controverse dello spionaggio: Mata Hari, ballerina olandese, donna affascinante e frequentatrice di ambienti militari e diplomatici.

Fu accusata dai francesi di essere una spia tedesca e venne fucilata nel 1917. 

Ancora oggi gli storici discutono sull’effettiva consistenza delle sue attività spionistiche. Ma la sua figura è diventata il simbolo universale della seduzione utilizzata come strumento di guerra.

Poi arriviamo al 1963, quando la Gran Bretagna scopre che anche i suoi ministri possono avere qualche difficoltà a tenere separate le questioni di Stato da quelle della camera da letto.

Il protagonista è John Profumo, Ministro della Guerra nel governo conservatore di Harold Macmillan. 

Profumo intrattiene una relazione con Christine Keeler, una giovane modella che frequenta anche Yevgeny Ivanov, addetto militare dell’ambasciata sovietica a Londra.

La vicenda diventa uno scandalo politico devastante. Non fu mai dimostrato che Christine fosse una spia, ma il problema della possibile trasmissione di informazioni riservate ad un rappresentante sovietico era tutt’altro che fantasioso.

Profumo fu costretto a dimettersi, ed il governo Macmillan ne uscì pesantemente indebolito.

Ma attenzione: non sono soltanto le donne a essere utilizzate come esche sessuali.

La Germania orientale, durante la Guerra fredda, mise a punto una tecnica particolarmente raffinata. I servizi segreti di Berlino Est reclutavano uomini incaricati di conquistare sentimentalmente donne che lavoravano nelle istituzioni della Germania occidentale.

Erano chiamati “Romeo spies”.

Questi agenti si presentavano come uomini affascinanti, disponibili, interessati ad una relazione stabile. Conquistavano segretarie e collaboratrici che, spesso, avevano accesso a documenti riservati degli uffici governativi.

In alcuni casi le relazioni duravano anni. 

E non era necessario installare una microspia nell’ufficio della Cancelleria: bastava aspettare che la donna portasse a casa qualche documento o raccontasse al proprio innamorato ciò che aveva visto durante la giornata.

Insomma, anche gli uomini possono essere utilizzati come esche. La parità di genere, almeno nel settore dello spionaggio, sembra essere arrivata da parecchio tempo.

La CIA ha ricostruito alcune di queste operazioni. Altro che James Bond! 

E arriviamo ai giorni nostri, dove troviamo una vicenda che sembra uscita dalla sceneggiatura di un film di spionaggio, se non fosse che il protagonista è uno degli uomini più potenti dell’economia mondiale.

Parliamo di Jensen Huang, fondatore e amministratore delegato di Nvidia. Sessantatré anni, una fortuna personale enorme e la guida di un’impresa che è diventata il simbolo della rivoluzione dell’intelligenza artificiale.

La prima protagonista della vicenda è Alice Huang (stesso cognome) dirigente di una società di Singapore chiamata Megaspeed.

Secondo le ricostruzioni della stampa americana, la donna sarebbe sospettata dai servizi di intelligence statunitensi di avere legami con l’intelligence cinese, e di aver contribuito ad aggirare le restrizioni americane sull’esportazione di chip avanzati verso la Cina.

Jensen Huang ha ammesso di essere stato infedele alla moglie, ma non ha fornito pubblicamente tutti i dettagli della relazione. 

Il consiglio di amministrazione di Nvidia ha aperto un’indagine indipendente per verificare se ci siano stati problemi di sicurezza e se informazioni aziendali riservate siano state compromesse.

Non sappiamo, allo stato delle informazioni disponibili, se Alice Huang abbia effettivamente svolto attività di spionaggio. 

È una distinzione importante, anche se evidentemente meno divertente ed intrigante da raccontare.

Ma la storia non finisce qui.

Il quotidiano New York Times ha pubblicato un’altra rivelazione: Jensen Huang avrebbe intrattenuto una seconda relazione extraconiugale con Kimberly Powell, vicepresidente di Nvidia per il settore sanitario, una dirigente che dipendeva direttamente da lui.

Secondo cinque persone che hanno lavorato nell’azienda, i due sarebbero stati visti in atteggiamenti affettuosi in un albergo di San José, durante una conferenza aziendale nel marzo scorso. La vicenda avrebbe avuto anche un seguito piuttosto curioso, con il personale della sicurezza di Huang che avrebbe cercato di ottenere un accordo di riservatezza da un testimone che aveva registrato la scena.

Anche in questo caso, si tratta di ricostruzioni giornalistiche, non di fatti accertati in sede giudiziaria. 

E qui la faccenda assume dimensioni decisamente più grandi di una semplice scappatella.

Ieri Nvidia ha annunciato le  dimissioni immediate  di Huang da amministratore delegato, presidente e componente del consiglio di amministrazione.

La notizia ha provocato nuove turbolenze in Borsa, con una pesante perdita delle azioni fin  dalla diffusione delle prime indiscrezioni.

Il problema non è soltanto l’immagine pubblica del fondatore. 

Nvidia è un’impresa da circa 4.000 miliardi di dollari di capitalizzazione, di valore altamente strategico.

Huang l’ha guidata per oltre trent’anni e non esiste un successore già pronto a prenderne il posto.

Ecco, a questo punto possiamo tornare alla nostra considerazione iniziale.

Possiamo vivere nell’epoca dei computer quantistici, dell’intelligenza artificiale, dei satelliti capaci di fotografare una targa a migliaia di chilometri di distanza. Possiamo spendere miliardi per proteggere i nostri sistemi informatici e costruire sofisticatissimi apparati di sicurezza.

Ma poi può arrivare una bella donna, magari con un sorriso particolarmente convincente, magari anche le curve al posto giusto, e mettere in crisi un’intera organizzazione.

Naturalmente non bisogna pensare che tutte le donne siano Mata Hari, e che ogni uomo che riceve un sorriso debba immediatamente avvertire il controspionaggio.

Il punto è un altro.

Il sesso, il desiderio, la vanità, la solitudine e la presunzione sono vulnerabilità umane che nessun antivirus è ancora riuscito a correggere.

E non è nemmeno una questione esclusivamente maschile. La storia dei Romeo della Germania orientale dimostra che anche gli uomini possono essere utilizzati per arrivare ad informazioni che altrimenti sarebbero inaccessibili.

Ma c’è una categoria di persone particolarmente esposta a queste trappole: gli uomini di potere. 

Quelli che sono abituati a comandare, ad essere adulati, a vedere gli altri pendere dalle loro labbra. Quelli che finiscono per convincersi di essere più furbi di tutti.

E che magari pensano anche di poter gestire tranquillamente una relazione clandestina senza conseguenze.

Jensen Huang potrebbe aver scoperto che non sempre si riesce a controllare tutto. 

Nemmeno quando si è a capo dell’azienda che produce i chip destinati a far funzionare l’intelligenza artificiale del pianeta.

C’è una morale, se proprio vogliamo trovarla.

L’intelligenza artificiale può essere “artificiale”. 

La stupidità umana, invece, continua a essere rigorosamente autentica.

E dopo migliaia di anni, da Sansone a Jensen Huang, c’è una lezione che il genere maschile continua ostinatamente a non imparare: quando si tratta di sesso, anche il più potente degli uomini può diventare il più vulnerabile.

Umberto Baldo

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Il programma completo della kermesse

Il programma di eventi dal vivo sul palco principale si apre sabato 14 novembre alle 13:00 con lo show comedy
CUT!, seguito alle 14:00 dall’incontro con l’attrice Giulia Faina con il suo format Storie de mai na gioia e alle
15:00 dal panel culturale e d’animazione condotto da 151eg e Stibazzi. Nel pomeriggio, alle 16:00, il ritmo sale
con l’Anime Piano Quiz del Pianista degli Anime Edoardo Brugnoli sul palco principale e con l’esibizione rap in
dialetto veneto dei Tornemo in Trio, accompagnati da Dj Plaku sul palco gaming. La giornata prosegue alle 17:00
con la celebre voce del doppiaggio Valentina Pallavicino e si conclude alle 18:00 con il live punk rock della band
SPORK, cui frontman è lo streamer Xiuder.

La giornata di domenica 15 novembre entra nel vivo alle 12:00 dal main stage, con il doppiaggio live delle serie
anime del momento insieme a Giulia Maniglio. Sul palco gaming, alle 13:00, il content creator Federic conduce il
panel a tema Pokémon, mentre in contemporanea prende il via la Gara Cosplay sul palco principale, valutata da
una giuria d’eccezione composta da Redamazzone, Philotes, Nana, Asura e Shina. Gli appuntamenti proseguono
alle 14:00 con l’esibizione delle Cosplay Singers, cantanti ufficiali di Mermaid Melody, e alle 15:00 con la
divulgazione scientifica di Quantum Girl, al secolo Virginia Benzi, con pillole di conoscenza accessibili a tutti. La
manifestazione culmina alle 16:00 con l’atteso incontro con la voce iconica di Luca Ward e si chiude alle 17:00
con il grande concerto di Enzo Draghi accompagnato da Gli Amici di Lupin Band.

Le esposizioni del Vicenza Comics & Games
In fiera sarà presente una vasta mostra mercato dove poter acquistare fumetti, manga, gadget, figurine e opere
di autori emergenti nella Artist Alley e Self Area. Tanto spazio anche alle attività ludiche grazie al Boardgame
District, la nuova sezione dedicata a giochi da tavolo, carte collezionabili e GDR, che ospita sessioni di gioco
attivo per tutto il fine settimana. Le postazioni free-to-play e i tornei di videogiochi rimangono aperte dalle
10:00 alle 19:00 ed ospiteranno tanti content creator. Immancabile lo spazio KPOP, con il contest di danza e
showcase. Completano l’offerta le auto customizzate di Itasha Italy, le trottole dei Pro Bladers Italia e numerosi
set fotografici tematici per cosplayer.

Vicenza Comics & Games è formato famiglia
Per le famiglie, la Brick Arena propone attività dedicate ai mattoncini LEGO® e il LMI Contest for Kids,
competizione interattiva per giovani costruttori dai 6 ai 13 anni. L’iscrizione al contest garantisce ingresso gratuito
per il bambino e un accompagnatore adulto. Prevendita dei biglietti, cronoprogramma del meet&greet e
aggiornamenti su www.fieredelfumetto.it.

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Di Alessandro Cammarano

Chi è stato bambino negli anni Sessanta e Settanta ricorda che il “lei” costituiva la regola con qualunque persona estranea alla cerchia familiare e con chiunque non avesse concesso confidenza: il droghiere, il medico di famiglia, il maestro, il parroco, il passante a cui si domandava una strada. In molte famiglie, soprattutto nel Meridione e nei centri di provincia, il «lei» o il «voi» veniva riservato perfino a genitori e nonni. Il passaggio al «tu» seguiva un rituale preciso: lo proponeva la persona più anziana o di grado più elevato, e l’altra accettava con un ringraziamento; nessuno si sarebbe arrogato l’iniziativa.

Oggi il “tu” ha occupato quasi ogni spazio. Lo adoperano i centri di assistenza telefonica, gli istituti di credito nelle comunicazioni promozionali, le catene di abbigliamento, le piattaforme digitali; lo rivolgono a persone che hanno trenta, cinquanta, settant’anni più di chi scrive il messaggio. Le ragioni sono note: il desiderio di informalità, l’influsso dell’inglese, che dispone di un solo pronome per ogni interlocutore, e la scelta delle aziende di adottare un tono confidenziale come strumento di vendita. La conseguenza è che la forma di cortesia, un tempo segno di rispetto, tende a uscire dall’uso quotidiano. Il confronto con altri paesi europei offre un quadro vario: in Francia il “vous” e in Germania il “Sie” restano la norma con gli sconosciuti e con i colleghi poco familiari, e nei paesi di lingua spagnola l’“usted”si è ridotto in Spagna e si è conservato in vasti territori dell’America latina, dove viene adoperato anche tra familiari.

Il discorso supera di molto i pronomi e investe l’idea stessa di educazione, intesa come l’insieme dei piccoli accorgimenti che rendono sopportabile la vita comune.

Il telefonino ne offre l’esempio più visibile. Su treni, autobus e nelle sale d’attesa capita di ascoltare conversazioni private a volume elevato, con particolari di salute, di lavoro o di famiglia che nessuno dei presenti ha chiesto di conoscere. La variante più recente prevede la risposta in viva voce, con l’apparecchio tenuto davanti alla bocca come un vassoio: l’interlocutore, ignaro di avere un pubblico, parla a sua volta all’intera carrozza, e i viaggiatori diventano ascoltatori involontari di due persone. Si aggiungono i video guardati e la musica diffusa senza cuffie, in piedi in un corridoio o seduti al tavolo di un ristorante.

Il volume della voce in luogo pubblico dipende anche dalle abitudini di ciascun popolo. In Giappone telefonare sui mezzi pubblici è considerato scortese: gli annunci di bordo invitano a silenziare l’apparecchio e a rinviare le chiamate, e i viaggiatori si attengono all’invito con grande scrupolo. Le ferrovie italiane hanno introdotto sui treni veloci le carrozze del silenzio, segnalate da cartelli e pittogrammi che chiedono di contenere conversazioni e suonerie; l’esito resta deludente, perché il silenzio si rivela una chimera. Chi sale prosegue la telefonata, chi conversa non abbassa il tono, chi guarda un filmato lo fa a pieno volume, e l’osservanza della regola dipende interamente dalla buona volontà dei viaggiatori, dato che i richiami da parte del personale sono rari. In molte culture, tra le quali diverse africane, mediorientali e latinoamericane, la conversazione ad alta voce in spazio aperto non viene vissuta come invadenza: indica convivialità, cordialità, desiderio di coinvolgere chi sta intorno. Gli stranieri, del resto, attribuiscono con frequenza la stessa fama agli italiani, e un visitatore nordeuropeo che cammini per un mercato di Napoli o di Palermo ne ricava un’impressione analoga. Le norme cambiano da luogo a luogo; la difficoltà nasce quando persone formate in sistemi di abitudini differenti condividono lo stesso vagone senza avere stabilito alcuna regola comune.

C’è poi il capitolo dell’accoglienza al visitatore. Un turista straniero che si ferma a chiedere dove si trovi la basilica o la stazione riceve talvolta una risposta in dialetto stretto, data con naturalezza e senza alcuna verifica sulla comprensione: chi risponde non ha cattive intenzioni; l’ospite si allontana senza l’indicazione richiesta e con la sensazione di essere stato lasciato solo. Un tempo il cittadino interpellato da un forestiero si faceva carico di spiegare, a gesti, con poche parole di francese o di inglese scolastico, a volte accompagnando il viaggiatore per qualche decina di metri. Anche all’estero esistono varietà locali molto marcate: nella Svizzera tedesca, per esempio, si parla correntemente il dialetto, e chi si rivolge a un forestiero passa di norma al tedesco standard, proprio per farsi comprendere.

Nei negozi la cortesia professionale ha mutato registro. Non è raro sentirsi chiamare “tesoro”, “amore” o “cara” da una commessa mai vista prima, con il tono di una parente stretta: per alcuni clienti la formula è gradita, per molti altri risulta fuori luogo, specie quando accompagna una trattativa sulla taglia o sul prezzo. Il saluto all’ingresso e all’uscita, che nelle botteghe di una volta era il primo gesto di chi varcava la soglia, viene spesso omesso dagli stessi clienti, come il “grazie” alla cassa, sostituito da un cenno del capo o dal silenzio. In Francia il “bonjour” pronunciato entrando in un negozio viene tuttora considerato un obbligo di cortesia, e chi lo trascura rischia di essere servito con evidente freddezza.

Il supermercato fornisce un altro esempio concreto. Si vedono persone che riempiono le buste con la merce ancora da pagare, la sistemano nel carrello e si mettono in coda con la spesa già pronta: il controllo alla cassa si allunga, e al personale riesce più difficile accertare ciò che viene effettivamente acquistato. L’abitudine si accompagna ad altre: il carrello abbandonato in mezzo alla corsia, il prodotto prelevato e riposto in un reparto diverso da quello di origine, la fila saltata con la giustificazione di avere pochi articoli.

Altri comportamenti rientrano nel medesimo quadro. Sugli autobus pochi cedono il posto ad anziani e donne in gravidanza, perché lo sguardo resta fisso sullo schermo; l’automobile sosta in doppia fila o sugli stalli riservati ai disabili “per due minuti”; i messaggi vocali di tre minuti prendono il posto della telefonata e della risposta puntuale; l’appuntamento viene disdetto con un avviso inviato a pochi minuti dall’ora fissata; nei locali pubblici si ordina senza rivolgere lo sguardo al cameriere, e nei portoni e negli ascensori il saluto ai vicini è diventato un’eccezione. Nel Regno Unito la fila ordinata alla fermata o allo sportello resta un’abitudine radicata e rispettata da tutti; in Giappone il rispetto dei turni e della pulizia dei luoghi comuni si insegna fin dalle scuole elementari; da noi la fila tende a trasformarsi in un ammasso di persone, ciascuna intenta a valutare quale cassa si liberi per prima.

Gli studiosi di costume indicano cause diverse: la perdita di autorevolezza dei modelli educativi tradizionali, la velocità dei ritmi quotidiani, l’abitudine a comunicare attraverso uno schermo, che attenua la percezione della presenza altrui, la diffusione di una cultura che premia la spontaneità e guarda con diffidenza la formalità. Nessuna di queste spiegazioni basta da sola, e ciascuna contribuisce in misura differente.

Resta il dato di fatto: le regole di condotta che a metà del Novecento venivano trasmesse in famiglia e a scuola si sono allentate nel giro di due generazioni. Le nuove abitudini non hanno ancora formato un codice condiviso, e ciascuno deve stabilire da sé, caso per caso, che cosa ritenga accettabile.

L'articolo L’educazione ai tempi del tu: come sono cambiate le buone maniere sembra essere il primo su TViWeb.

La coppia italiana ha sbaragliato la concorrenza con una coreografia sulle note di “Rush E”, nella celebre interpretazione pianistica di Lang Lang. Un’esibizione di grande difficoltà tecnica e impatto scenico, capace di fondere le cinque danze Standard in un’unica rappresentazione, attraverso cambi di ritmo, interpretazione musicale e una straordinaria sintonia tra i due ballerini.

La performance ha convinto la maggioranza dei giudici internazionali, che ha assegnato a Chieregato e De Maio il primo posto e il titolo iridato nella massima categoria professionistica della specialità.

Per il territorio vicentino si tratta di un risultato prestigioso. Marco Chieregato è originario di Arzignano e insegna alla scuola Evoluzione Danza di Villaverla, dove segue sia gli allievi principianti sia gli atleti agonisti impegnati nelle competizioni nazionali e internazionali.

Al suo fianco Giulia De Maio, che vive e lavora a Bologna. I due ballano insieme da sette anni e hanno costruito un percorso sportivo di altissimo livello, raggiungendo numerose finali mondiali e imponendosi tra le coppie di riferimento della danza sportiva internazionale.

Tra i risultati più importanti della loro carriera figura anche la medaglia di bronzo conquistata ai World Games del 2025. Ora è arrivato il salto decisivo, con un oro mondiale che premia anni di allenamenti, preparazione tecnica e ricerca artistica.

La vittoria canadese porta così Arzignano e Villaverla ai vertici della danza sportiva mondiale, grazie a un atleta che continua a trasmettere la propria esperienza anche ai giovani ballerini del territorio vicentino.

L'articolo Da Arzignano al tetto del mondo: Marco Chieregato e Giulia De Maio conquistano l’oro mondiale di danza in Canada sembra essere il primo su TViWeb.

Una ragazza americana di 13 anni avrebbe utilizzato per mesi l’intelligenza artificiale di Google per discutere dei propri problemi psicologici, arrivando a pianificare il suicidio e persino il funerale. La vicenda, avvenuta in Carolina del Nord, è ora al centro di una causa giudiziaria avviata dai genitori della minorenne contro il colosso tecnologico, accusato di non aver garantito adeguate protezioni nell’utilizzo dei propri strumenti di intelligenza artificiale.

La denuncia, depositata il 2 novembre 2026 in California, riguarda l’assistente Gemini e le funzionalità di intelligenza artificiale integrate nel motore di ricerca Google, accessibili attraverso un Chromebook fornito alla studentessa dalla scuola.

Secondo quanto ricostruito dagli avvocati della famiglia, l’istituto scolastico aveva impedito l’accesso diretto a Gemini e ChatGPT, ma non era riuscito a disabilitare gli strumenti di intelligenza artificiale presenti nella ricerca Google. Proprio attraverso queste funzionalità la ragazza, identificata con il nome di Emma, avrebbe sviluppato un rapporto sempre più intenso con il sistema.

Nell’autunno del 2025 Emma era una tredicenne descritta dai familiari come serena, impegnata nella musica e nelle attività scout, senza precedenti problemi psichiatrici conosciuti. Nel giro di alcuni mesi, tuttavia, il suo comportamento sarebbe cambiato profondamente.

Circa 3.200 messaggi in un solo mese

La documentazione presentata in tribunale riferisce che nel febbraio 2026 la studentessa avrebbe scambiato circa 3.200 messaggi con l’intelligenza artificiale, spesso durante le ore notturne.

I genitori sostengono che il sistema non si sarebbe limitato a rispondere alle domande della ragazza, ma avrebbe formulato valutazioni su presunti disturbi mentali, incoraggiandola a confidarsi con l’assistente virtuale anziché rivolgersi ai genitori o ai consulenti scolastici.

Secondo l’accusa, le conversazioni avrebbero progressivamente contribuito ad aggravare la crisi psicologica dell’adolescente, fino a coinvolgere la pianificazione del suicidio e del funerale.

Il 17 marzo 2026, il software di monitoraggio utilizzato dalla scuola ha individuato un documento intitolato “Funeral”, facendo scattare la segnalazione alla famiglia. La madre, dopo essere entrata nell’account della figlia, l’avrebbe sorpresa mentre stava scrivendo una lettera d’addio. Il padre è quindi intervenuto, evitando che la situazione avesse conseguenze tragiche.

La risposta di Google e il problema della sicurezza

Google ha confermato di essere a conoscenza della causa e di considerare con la massima attenzione le contestazioni avanzate dalla famiglia.

Il portavoce José Castañeda ha spiegato che l’azienda sta esaminando le accuse, ricordando che i propri sistemi di intelligenza artificiale prevedono strumenti di protezione contro i contenuti legati all’autolesionismo e al suicidio, sviluppati anche con il contributo di esperti.

La difesa della famiglia ritiene però che tali misure si siano dimostrate insufficienti, dal momento che la ragazza avrebbe potuto continuare ripetutamente le conversazioni su argomenti particolarmente delicati.

Google ha inoltre annunciato una modifica alle impostazioni dei propri servizi scolastici: gli strumenti Gemini saranno disattivati per impostazione predefinita negli account degli studenti. Rimarranno tuttavia disponibili alcune funzionalità di intelligenza artificiale integrate nel motore di ricerca, un aspetto contestato dagli avvocati della famiglia.

Le altre cause contro i colossi dell’intelligenza artificiale

Il caso si inserisce in un contesto di crescente attenzione negli Stati Uniti nei confronti dei rischi legati all’utilizzo dei chatbot da parte dei minorenni.

Tra i procedimenti più discussi figura quello avviato dai genitori di Adam Raine, un sedicenne californiano morto suicida nell’aprile 2025. La famiglia ha chiamato in causa OpenAI, sostenendo che le interazioni con ChatGPT abbiano avuto un ruolo nella vicenda.

Nel gennaio 2026, inoltre, Google e la società Character.AI hanno raggiunto accordi extragiudiziali per chiudere alcune controversie promosse da famiglie di adolescenti.

Le accuse avanzate nel caso di Emma dovranno essere valutate dalla magistratura e non costituiscono, allo stato attuale, responsabilità accertate.

La vicenda riapre comunque un interrogativo destinato a diventare sempre più centrale nel mondo della scuola: quanto sono realmente sicuri gli strumenti di intelligenza artificiale utilizzati dagli studenti e quali responsabilità devono assumersi le aziende tecnologiche nella tutela dei minori?

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Sempre meno serate che finiscono a notte fonda, più attenzione al sonno, allo sport e al benessere. Tra i giovani si sta diffondendo una nuova abitudine: anticipare la cena alle 18. Un cambiamento che sta interessando anche i ristoranti e che, secondo alcune ricerche, potrebbe avere effetti positivi sulla salute.

La cena alle nove di sera potrebbe diventare un’abitudine del passato? A cambiare le regole della vita sociale, almeno in alcuni Paesi, è ancora una volta la Generazione Z, quella dei giovani nati indicativamente tra la metà degli anni Novanta e la fine degli anni Duemila.

Cresciuti tra social network, innovazioni tecnologiche, pandemia e trasformazioni del mondo del lavoro, i giovani sembrano attribuire sempre maggiore importanza al benessere personale, al riposo e alla gestione del tempo libero.

E proprio queste nuove priorità starebbero modificando anche uno dei momenti più tradizionali della giornata: l’ora di cena.

Il nuovo orario preferito? Le 18

Secondo i dati raccolti dalla piattaforma di prenotazioni gastronomiche OpenTable, nel Regno Unito sta emergendo una crescente preferenza per le cene anticipate.

A Londra le prenotazioni nei ristoranti sono aumentate dell’11% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, mentre nel resto del Regno Unito la crescita si è attestata al 6%.

Un dato particolarmente interessante riguarda proprio le ore 18, diventate una delle fasce più richieste, con un incremento delle prenotazioni dell’8%.

I numeri fotografano una tendenza generale della clientela britannica, non esclusivamente dei giovani, ma si inseriscono in un cambiamento delle abitudini sociali spesso associato alla Generazione Z.

Secondo Cheryl Paniagua, vicepresidente di OpenTable, dietro questa trasformazione potrebbero esserci diversi fattori: il ritorno al lavoro in ufficio, una maggiore attenzione alla salute e la possibilità di prenotare nei locali più richiesti scegliendo orari tradizionalmente meno affollati.

Meno cocktail, più sport e sonno

Per molti giovani, uscire a cena non significa più necessariamente trascorrere l’intera serata fuori casa o fare le ore piccole.

L’idea è piuttosto quella di incontrare gli amici, mangiare fuori e rientrare a un orario compatibile con gli impegni del giorno successivo.

A influenzare questa scelta sarebbe anche la crescente attenzione all’attività fisica, soprattutto agli allenamenti mattutini, che richiedono un riposo adeguato.

Linda Haden, specialista della società di ricerche Lumina Intelligence, ha osservato come la socialità stia assumendo forme diverse, nelle quali il piacere di stare insieme deve convivere con altre priorità personali.

Anche le bevande scelte raccontano questa trasformazione: più frullati e meno cocktail, in linea con la tendenza delle generazioni più giovani a consumare meno alcol rispetto a quelle precedenti.

Cenare presto fa davvero bene alla salute?

Dietro la nuova abitudine potrebbe esserci anche una motivazione scientifica.

Una ricerca pubblicata nel 2023 sulla rivista Nature Communications ha analizzato la relazione tra gli orari dei pasti e il rischio di sviluppare malattie cardiovascolari e cerebrovascolari.

Lo studio ha evidenziato un’associazione tra il consumo tardivo dell’ultimo pasto e un maggiore rischio di alcune patologie, con differenze che in determinate analisi arrivavano al 28%.

È importante precisare che si tratta di risultati osservazionali: non dimostrano che cenare tardi provochi direttamente queste malattie, né che anticipare automaticamente il pasto alle 18 sia sufficiente a prevenirle.

Il momento della cena può comunque influenzare l’organizzazione del sonno, la digestione e la regolarità delle abitudini quotidiane.

E in Italia? La cena alle 18 resta una rivoluzione

Se nel Regno Unito le prenotazioni anticipate stanno conquistando spazio, in Italia un simile cambiamento rappresenterebbe una piccola rivoluzione culturale.

La cena rimane infatti un momento importante della giornata, spesso condiviso con la famiglia o con gli amici, e gli orari sono generalmente più tardivi rispetto a quelli dei Paesi del Nord Europa.

Non è detto che la tendenza britannica si diffonda con la stessa intensità anche nel nostro Paese. Tuttavia, la crescente attenzione al benessere e alla qualità del sonno potrebbe favorire un progressivo ripensamento delle abitudini serali.

In fondo, il cambiamento più interessante non riguarda soltanto l’orologio, ma il modo di vivere il tempo libero: uscire prima, mangiare con calma, stare insieme e concedersi una notte di riposo più lunga.

Per una generazione che vuole conciliare socialità, salute e impegni quotidiani, la serata perfetta potrebbe non essere più quella che finisce all’alba, ma quella che comincia quando molti non hanno ancora pensato a cosa preparare per cena.

L'articolo La Generazione Z cambia le abitudini: saltano gli orari delle cene e molte altre abitudini sembra essere il primo su TViWeb.

Domenica 8 novembre il centro storico di Mirano ospiterà la Tabarrata dell’Oca, organizzata dall’associazione Civiltà del Tabarro in occasione della Fiera de l’Oca. Una giornata tra mantelli storici, musica, gastronomia e fotografie. Partecipazione aperta a tutti, anche a chi non possiede un tabarro.

Domenica 8 novembre 2026 il centro storico di Mirano, in provincia di Venezia, farà da cornice alla Tabarrata dell’Oca, una manifestazione dedicata alla riscoperta del tabarro, il tradizionale mantello a ruota che per secoli ha accompagnato la vita quotidiana e rappresentato un simbolo di eleganza.

L’iniziativa è organizzata dall’Associazione Civiltà del Tabarro, in collaborazione con il Tabarrificio Veneto e con il patrocinio del Comune di Mirano, nell’ambito della storica Fiera de l’Oca e dello Zogo de l’Oca.

L’appuntamento si svolgerà a pochi giorni dalla festa di San Martino, figura simbolicamente legata al mantello e al gesto di condivisione con un povero.

«Il Tabarro unisce il tempo, il passato, il presente, il futuro, così come unisce le persone, le avvolge in un unico calore. Mirano, nei giorni di San Martino, il santo che condivise il suo mantello, non può che essere la capitale definitiva del Tabarro», dichiara Roberto Dal Bosco, presidente dell’Associazione Civiltà del Tabarro.

Il programma della Tabarrata dell’Oca

La giornata prenderà il via alle 11.15 con il ritrovo dei partecipanti e un aperitivo al Ristorante Ai Molini, in via Belvedere 14, all’interno del suggestivo parco settecentesco di Villa Belvedere.

Successivamente partirà la sfilata dei tabarristi, che attraverserà il centro storico fino a raggiungere piazza Martiri della Libertà, dove si svolge lo Zogo de l’Oca.

Ad aprire il corteo sarà una banda composta da 18 elementi tra chiarine e tamburini, che accompagnerà i partecipanti con la musica, contribuendo a ricreare un’atmosfera legata alle tradizioni del passato.

Alle 13.15 è previsto il pranzo tabarrista, per il quale è obbligatoria la prenotazione.

Il programma proseguirà alle 15 presso il Tabarrificio Veneto, in via Antonio Meucci 16, con il Tabarro-Fitting, un’occasione per conoscere da vicino e provare questo particolare capo d’abbigliamento.

Il Tabarrificio Veneto rappresenta un punto di riferimento nella produzione del tabarro dal 1974, grazie all’esperienza e alla maestria di Sandro Zara.

Durante l’appuntamento sarà possibile indossare tabarri di diverse tipologie e farsi scattare gratuitamente fotografie professionali per l’iscrizione all’Albo dei Tabarristi, il registro nazionale online dedicato agli appassionati di questo storico mantello.

L’Albo è consultabile all’indirizzo: https://civiltadeltabarro.com/albo-dei-tabarristi/

Una manifestazione aperta a tutti

La Tabarrata dell’Oca non è riservata ai soli soci dell’associazione. Possono partecipare famiglie, appassionati, curiosi e visitatori, anche senza possedere un tabarro.

Per prendere parte alla sfilata non è necessaria alcuna prenotazione. È invece obbligatorio prenotare il pranzo delle 13.15, mentre per conoscere i dettagli del Tabarro-Fitting è consigliato contattare preventivamente l’associazione.

La manifestazione si svolgerà con qualsiasi condizione meteorologica, nel segno di un indumento nato anche per proteggere le persone dalle intemperie e capace di attraversare generazioni e cambiamenti della moda.

L’appuntamento vuole così unire il fascino di un’antica tradizione sartoriale all’atmosfera popolare della Fiera de l’Oca, trasformando per un giorno Mirano in un luogo d’incontro per gli amanti del tabarro.

Informazioni e prenotazioni

Per prenotare il pranzo o ricevere informazioni sulla manifestazione e sul Tabarro-Fitting è possibile rivolgersi all’Associazione Civiltà del Tabarro.

Sito web: www.civiltadeltabarro.com

Email: info@civiltadeltabarro.com

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A vent’anni ci sembra di avere il mondo davanti, a trenta iniziano le responsabilità, a quaranta aumentano le preoccupazioni. Ma quando raggiungiamo davvero il punto più basso della nostra felicità? E soprattutto, a quale età torniamo a sentirci soddisfatti della nostra vita? La risposta potrebbe sorprendere: secondo una teoria elaborata dallo scrittore americano Jonathan Rauch, la felicità segue una particolare traiettoria, simile alla lettera U, che raggiunge il suo livello minimo intorno ai 50 anni per poi risalire progressivamente.

Un andamento che mette in discussione la convinzione secondo cui la giovinezza sarebbe necessariamente il periodo più bello dell’esistenza. Anzi, in molti casi la maturità potrebbe regalare una serenità sconosciuta negli anni precedenti.

La curva della felicità: perché dai 20 ai 50 anni siamo sempre meno soddisfatti

La teoria descritta da Rauch individua una tendenza piuttosto particolare. Durante la giovinezza il livello di soddisfazione personale è generalmente elevato, ma a partire dai vent’anni comincia gradualmente a diminuire.

Il calo proseguirebbe per diversi decenni, fino a raggiungere il punto più basso attorno ai 50 anni. Una fase della vita nella quale si concentrano spesso responsabilità familiari, impegni professionali, difficoltà economiche e aspettative personali.

Tra i 25 e i 50 anni, infatti, molte persone devono contemporaneamente costruire una carriera, crescere i figli, mantenere una famiglia e affrontare decisioni importanti per il futuro. Una serie di pressioni che può incidere profondamente sul benessere psicologico.

Non necessariamente si tratta di infelicità vera e propria, ma di una progressiva diminuzione della soddisfazione rispetto alle aspettative coltivate negli anni giovanili.

La svolta dopo i 50 anni: ecco perché la felicità ritorna

La parte più interessante della curva arriva proprio quando molti pensano che le occasioni migliori siano ormai alle spalle.

Superata la soglia dei 50 anni, il livello di felicità tenderebbe infatti a ricominciare a crescere, fino a raggiungere intorno ai 60 anni valori paragonabili a quelli della giovinezza.

Le ragioni di questa inversione sarebbero diverse. Con l’avanzare dell’età diminuisce spesso il bisogno di dimostrare qualcosa agli altri, mentre aumenta la capacità di riconoscere ciò che conta veramente.

Le pressioni sociali e familiari possono diventare meno intense, le ambizioni vengono ridimensionate e cresce la conoscenza di sé. Si impara a distinguere i problemi importanti dalle preoccupazioni secondarie, dedicando maggiore attenzione alle relazioni personali e alle esperienze quotidiane.

Un altro elemento determinante sarebbe la consapevolezza del tempo che passa. Sapere che la vita non è infinita può spingere a viverla con maggiore intensità, dando meno peso alle piccole contrarietà.

A 60 anni si può essere felici come a 20

Un servizio realizzato dalla televisione francese TF1 ha raccolto le opinioni di persone di età differenti, chiedendo quale fosse, secondo loro, il periodo più felice della vita.

Le risposte hanno mostrato quanto la percezione della felicità cambi con l’esperienza.

Alcuni giovani hanno indicato i vent’anni, associandoli alla libertà e all’assenza di grandi responsabilità. Altri intervistati, più avanti con l’età, hanno invece scelto i sessant’anni, sottolineando la maggiore tranquillità raggiunta e la capacità di non lasciarsi condizionare dalle preoccupazioni quotidiane.

Una donna intervistata a Lione ha spiegato come la maturità permetta di affrontare l’esistenza con maggiore serenità rispetto alla giovinezza. A una giornalista trentaduenne, ancora nel pieno della fase discendente della curva, ha suggerito semplicemente di guardare al futuro con fiducia.

E a 80 anni? La felicità potrebbe riservare altre sorprese

Tra le testimonianze raccolte dalla televisione francese spicca quella di Raymond, un uomo di 87 anni ancora attivo nello sport, che ha raccontato di essersi sempre considerato una persona felice.

Una risposta che ricorda come non esista una formula valida per tutti. La curva a U descrive una tendenza generale, non una legge inevitabile: la felicità dipende anche dal carattere, dalle condizioni di salute, dalle relazioni, dalle esperienze personali e dalle circostanze della vita.

Non tutti attraversano una crisi di mezza età e non tutti ritrovano automaticamente la serenità dopo i cinquant’anni.

Il messaggio più interessante resta però incoraggiante: invecchiare non significa necessariamente diventare meno felici. Al contrario, l’esperienza, una maggiore consapevolezza e la capacità di accettare i propri limiti possono rendere gli anni della maturità particolarmente soddisfacenti.

E forse è proprio questa la sorpresa più grande: il periodo migliore della nostra vita potrebbe non essere quello che abbiamo già vissuto, ma quello che deve ancora arrivare.

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Oggi, 3 novembre, milioni di americani votano per le elezioni di metà mandato, decisive per gli equilibri politici del Congresso e la seconda parte della presidenza Trump. Ma perché negli Stati Uniti si va alle urne durante un normale giorno lavorativo anziché di domenica? La spiegazione affonda le radici nell’America rurale dell’Ottocento, tra religione, lunghi viaggi e mercati settimanali.

Negli Stati Uniti è il giorno delle elezioni di metà mandato. Martedì 3 novembre 2026, milioni di cittadini americani sono chiamati a rinnovare tutti i 435 seggi della Camera dei Rappresentanti e a scegliere i vincitori di 35 consultazioni per il Senato, comprese due elezioni speciali. Il risultato determinerà gli equilibri del Congresso nei prossimi due anni, influenzando la seconda metà del mandato del presidente Donald Trump.

Ma c’è una particolarità che può sorprendere gli europei, abituati a votare prevalentemente nel fine settimana: negli Stati Uniti le elezioni federali si svolgono sempre di martedì.

Non si tratta di una scelta recente. La tradizione risale addirittura al 1845 e nasce da esigenze che oggi sembrano appartenere a un altro mondo.

Quando per votare bisognava partire il giorno prima

Per comprendere questa particolarità bisogna tornare all’America della prima metà dell’Ottocento, quando gran parte della popolazione viveva nelle campagne e gli spostamenti avvenivano a cavallo o su carri trainati da animali.

Raggiungere il seggio elettorale poteva richiedere molte ore, talvolta un’intera giornata.

Nel 1845 il Congresso americano stabilì una data comune per le elezioni presidenziali, scegliendo il martedì successivo al primo lunedì di novembre.

La decisione rispondeva anche all’esigenza di uniformare il calendario elettorale, fino ad allora differente tra i vari Stati.

Ma perché proprio il martedì?

La domenica era considerata un giorno dedicato al riposo e alle celebrazioni religiose. In un Paese a grande maggioranza cristiana, imporre lunghi viaggi proprio nel giorno del Signore sarebbe stato poco accettabile.

Il lunedì venne quindi lasciato a disposizione degli elettori per raggiungere le località dove si trovavano i seggi.

Il martedì diventava il giorno del voto, mentre il mercoledì era tradizionalmente dedicato ai mercati agricoli, appuntamenti importanti per l’economia delle comunità rurali.

Un calendario che permetteva di conciliare religione, spostamenti e attività commerciali.

Perché si vota a novembre e non in un altro mese?

Anche la scelta del mese rispondeva a necessità pratiche.

Novembre rappresentava il momento ideale per una società prevalentemente agricola: i raccolti autunnali erano generalmente conclusi, mentre il clima invernale non aveva ancora reso difficili gli spostamenti.

Restava da stabilire quale martedì scegliere.

La formula adottata dal Congresso, ancora oggi in vigore, prevede il martedì successivo al primo lunedì di novembre.

Questo significa che le elezioni federali possono svolgersi dal 2 all’8 novembre, ma mai il primo giorno del mese.

La scelta evitava anche di sovrapporsi alle attività contabili e amministrative che nell’Ottocento venivano spesso concentrate all’inizio di ogni mese.

La prima elezione presidenziale tenuta in tutto il Paese secondo il nuovo calendario si svolse il 7 novembre 1848.

Successivamente la stessa data venne estesa alle elezioni della Camera dei Rappresentanti, nel 1872, e a quelle popolari del Senato, nel 1914.

Sono passati 181 anni, ma nessuno ha cambiato il calendario

Oggi gli americani non devono più affrontare lunghi viaggi a cavallo per raggiungere i seggi e il mercoledì non rappresenta necessariamente il giorno del mercato.

Eppure la tradizione è rimasta.

Il problema principale è che il martedì è un normale giorno lavorativo. Negli Stati Uniti, infatti, le elezioni federali non comportano automaticamente una festività nazionale per tutti i lavoratori.

Una circostanza che, secondo le organizzazioni impegnate nella promozione della partecipazione elettorale, può creare difficoltà a chi ha turni particolarmente lunghi, impieghi precari o responsabilità familiari.

Da anni l’organizzazione americana Why Tuesday? sostiene la necessità di modificare il calendario elettorale oppure di trasformare il giorno delle elezioni in una festività.

Il dibattito riguarda soprattutto l’accessibilità del voto e la possibilità di consentire a un numero maggiore di cittadini di partecipare senza dover conciliare gli impegni lavorativi con quelli elettorali.

Oltre 57 milioni di americani hanno già votato

Il sistema elettorale americano si è comunque adattato nel tempo alle esigenze della società moderna.

In molti Stati sono previste forme di voto anticipato, in presenza oppure per corrispondenza, secondo regole che variano da territorio a territorio.

Per le elezioni del 2026, secondo le rilevazioni diffuse dall’Associated Press, oltre 57 milioni di americani avevano già espresso il proprio voto prima della giornata elettorale del 3 novembre.

Un dato che dimostra quanto il voto anticipato sia diventato importante nella partecipazione politica statunitense.

Una tradizione dell’Ottocento che continua a decidere il futuro dell’America

Il paradosso è evidente: una delle democrazie tecnologicamente più avanzate del mondo continua a fissare le proprie elezioni sulla base di una scelta compiuta quando il principale mezzo di trasporto era il cavallo.

Quello che nel 1845 rappresentava un compromesso pratico tra fede religiosa, attività agricole e distanze geografiche è diventato una delle tradizioni istituzionali più resistenti degli Stati Uniti.

E così anche oggi, mentre gli americani decidono chi controllerà il Congresso e quali saranno gli equilibri politici della seconda metà della presidenza Trump, una regola vecchia di 181 anni continua a scandire il calendario della politica americana.

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Dopo i dazi, il presidente americano sostiene una strategia per consentire ai produttori statunitensi di utilizzare sui mercati internazionali nomi come Asiago, Gorgonzola e Fontina. Nel mirino anche il formaggio simbolo del Vicentino, esportato in 52 Paesi. Il paradosso politico riguarda Salvini e l’area di Vannacci, che hanno guardato al trumpismo come modello sovranista. Ma i sondaggi più recenti raccontano un elettorato sempre più diffidente verso Washington.

Prima i dazi, adesso anche i nomi dei formaggi. Donald Trump, paladino dell’«America First» e per lungo tempo punto di riferimento di una parte della destra sovranista italiana, sostiene una politica commerciale che potrebbe danneggiare proprio alcune delle produzioni più rappresentative del Made in Italy. Tra queste c’è l’Asiago DOP, eccellenza nata sulle montagne vicentine e diventata un prodotto conosciuto in tutto il mondo.

La questione ha un risvolto politico particolarmente curioso. Il presidente americano, ammirato per anni da Matteo Salvini e palesemente sostenuto, anche oggi, da settori dell’elettorato leghista e della galassia sovranista di Roberto Vannacci, punta a rafforzare il diritto delle aziende statunitensi a commercializzare prodotti con nomi storicamente legati alla tradizione agroalimentare europea.

Tradotto: un formaggio realizzato nel Wisconsin dovrebbe poter continuare a chiamarsi Asiago anche sui mercati internazionali. Senza essere prodotto sull’Altopiano dei Sette Comuni, senza utilizzare latte proveniente dall’area della denominazione e senza rispettare il disciplinare dell’Asiago DOP.

È il paradosso dell’America First: difendere a ogni costo i produttori americani, anche quando per conquistarne nuovi mercati si utilizzano nomi che hanno costruito la propria reputazione altrove.

La proposta americana: Asiago, Gorgonzola e Fontina diventano «nomi comuni»

Al centro della controversia c’è il SAFETY Act, una proposta legislativa bipartisan inserita nella riforma agricola americana, il Farm Bill, approvata dalla Camera dei rappresentanti il 29 aprile 2026 e successivamente approdata al Senato.

Il provvedimento vuole consolidare il riconoscimento di alcune denominazioni alimentari come nomi generici, liberamente utilizzabili dai produttori statunitensi nelle attività commerciali internazionali.

Nell’elenco figurano espressamente Asiago, Fontina, Gorgonzola, Grana, Parmesan, Pecorino, Provolone, Ricotta e numerose altre denominazioni che richiamano la tradizione italiana ed europea.

Non si tratta di indiscrezioni: i nomi compaiono nella sezione 3201 del testo ufficiale dell’Agricultural Act of 2026, pubblicato dal Congresso degli Stati Uniti.

La proposta prevede inoltre che le autorità americane promuovano accordi commerciali per garantire ai produttori statunitensi la possibilità di usare queste denominazioni anche nei mercati esteri.

È importante chiarire che il provvedimento non è ancora una legge federale definitivamente approvata e che non cancellerebbe automaticamente le denominazioni DOP protette nell’Unione europea. Il suo obiettivo riguarda soprattutto la capacità di Washington di ottenere il riconoscimento dei cosiddetti nomi comuni nei rapporti commerciali con altri Paesi.

La portata dello scontro è stata riconosciuta anche dal Ministero italiano degli Affari Esteri, che già nel luglio 2025 aveva segnalato il SAFETY Act come una potenziale minaccia al sistema europeo delle indicazioni geografiche protette.

Il paradosso dei sovranisti italiani: Trump modello politico, ma concorrente commerciale

Il caso apre una contraddizione interessante per una parte della politica italiana, soprattutto nell’area che negli ultimi anni ha guardato con maggiore simpatia al movimento MAGA, Make America Great Again.

Matteo Salvini è stato uno dei sostenitori più espliciti di Donald Trump. Ancora il 20 giugno 2026, interrogato sulla possibilità di essersi pentito del proprio appoggio al presidente americano, il leader della Lega ha risposto ironicamente che si pente soltanto quando va a confessarsi in chiesa. La dichiarazione è stata riportata dall’ANSA.

Un rapporto politico che ha attraversato anche l’elettorato del Carroccio, soprattutto tra gli ambienti più vicini alle posizioni sovraniste e alle politiche restrittive sull’immigrazione.

Anche Roberto Vannacci, oggi leader di Futuro Nazionale dopo l’uscita dalla Lega, aveva espresso apprezzamento per il Trump della campagna MAGA, riconoscendosi nei suoi richiami alla sovranità nazionale.

Successivamente, però, lo stesso Vannacci ha preso le distanze da alcune scelte del presidente statunitense, soprattutto in politica estera. In un’intervista pubblicata dalla Stampa il 21 maggio 2026, ha spiegato che il Trump sovranista aveva affascinato molti, mentre quello impegnato a svolgere il ruolo di gendarme internazionale raccoglieva assai meno consensi.

E anche gli elettori mostrano un orientamento più complesso rispetto all’immagine di un’adesione incondizionata al presidente americano.

Secondo un’indagine Ipsos pubblicata il 16 maggio 2026, il giudizio favorevole su Trump era espresso dal 15% degli italiani, con percentuali superiori al 30% nell’elettorato di Fratelli d’Italia e Lega, dove tuttavia prevalevano già le valutazioni negative.

Ancora più significativo un sondaggio Quorum/YouTrend, riportato da Sky TG24 il 3 luglio 2026: l’84% degli elettori di Futuro Nazionale dichiarava di avere poca o nessuna fiducia nel presidente americano.

Trump, insomma, è stato un riferimento politico importante per settori del mondo leghista e vannacciano, ma oggi parlare di sostegno generalizzato da parte di quegli elettorati non sarebbe corretto.

Resta però un interrogativo politico: come si concilia la difesa del Made in Italy con una strategia americana che punta a rendere commercialmente utilizzabili, fuori dall’Europa, nomi come Asiago, Gorgonzola e Fontina?

Asiago, un’eccellenza vicentina che vale 181 milioni di euro

Per capire che cosa sia in gioco basta guardare alla storia e ai numeri dell’Asiago DOP.

Non parliamo di un semplice marchio commerciale, ma di una denominazione d’origine protetta, legata a un territorio, a specifiche tecniche produttive e a una tradizione casearia che affonda le proprie radici nell’Altopiano dei Sette Comuni.

L’area di produzione comprende tutta la provincia di Vicenza, quella di Trento e porzioni delle province di Padova e Treviso.

Qui operano circa mille aziende agricole e 47 caseifici che contribuiscono alla produzione di un formaggio diventato uno dei simboli del Veneto nel mondo.

Secondo i dati presentati dal Consorzio Tutela Formaggio Asiago l’8 maggio 2026, riportati anche dall’Associazione Italiana Allevatori, nel 2025 sono state prodotte 1.629.284 forme, con un incremento dell’8,3% rispetto all’anno precedente.

Il fatturato alla produzione ha raggiunto 181 milioni di euro, in crescita del 16,6%.

L’Asiago Fresco ha totalizzato oltre 1,37 milioni di forme, mentre lo Stagionato ha superato le 257mila, con un incremento del 17,6%.

Numeri che descrivono una filiera importante per l’economia vicentina e per quella delle province confinanti, capace di sostenere agricoltura, occupazione e attività manifatturiere.

Ma soprattutto raccontano quanto valore sia stato costruito intorno a una denominazione che non può essere separata dalla propria origine geografica.

Il mercato americano è fondamentale per l’Asiago

Il paradosso diventa ancora più evidente osservando le esportazioni.

L’Asiago DOP è commercializzato in 52 Paesi oltre all’Italia e gli Stati Uniti rappresentano il suo principale mercato extraeuropeo.

Nel 2025 l’export della filiera ha raggiunto 13,1 milioni di euro, con una crescita del 2,3% rispetto all’anno precedente.

Secondo le rilevazioni del Consorzio, il mercato americano assorbe il 26,4% delle esportazioni complessive, davanti alla Svizzera con il 14,7% e all’Australia con il 4,6%. In Europa le destinazioni principali sono Francia, Germania e Spagna.

Proprio negli Stati Uniti, quindi, l’Asiago originale ha conquistato uno spazio commerciale importante.

Il timore dei produttori è che la diffusione internazionale di formaggi americani commercializzati con lo stesso nome possa indebolire la riconoscibilità della denominazione e alimentare confusione tra i consumatori.

Un conto è acquistare un Asiago DOP prodotto nell’area certificata, un altro è scegliere un formaggio statunitense che utilizza la stessa denominazione senza appartenere alla filiera europea.

La differenza non riguarda necessariamente la qualità del singolo prodotto, ma la sua origine, le regole di produzione e la correttezza delle informazioni fornite al consumatore.

La risposta del Consorzio: gli americani valorizzino i propri territori

Il Consorzio Tutela Formaggio Asiago considera il SAFETY Act un segnale di una strategia americana volta a indebolire il sistema europeo delle indicazioni geografiche.

Come riferito dal Corriere del Veneto nell’approfondimento del 1° novembre 2026, il Consorzio richiama la dimensione economica delle produzioni certificate: oltre 25 miliardi di euro alla produzione in Italia e circa 80 miliardi in Europa.

L’organismo di tutela sottolinea inoltre che gli stessi produttori americani potrebbero valorizzare le specificità dei propri territori, anziché concentrarsi sull’utilizzo di denominazioni già affermate altrove.

Negli Stati Uniti esistono del resto prodotti e territori riconosciuti per le proprie caratteristiche distintive, dai vini della Napa Valley alle patate dell’Idaho.

L’idea è che anche i produttori statunitensi possano costruire valore sull’identità geografica delle proprie specialità, senza dover utilizzare necessariamente denominazioni storicamente appartenenti ad altri territori.

La strategia americana è già entrata negli accordi internazionali

La questione non si limita al dibattito parlamentare.

Il 5 febbraio 2026 gli Stati Uniti hanno firmato un accordo commerciale con l’Argentina che contiene disposizioni per tutelare l’accesso al mercato dei prodotti americani identificati con alcuni nomi considerati comuni.

L’intesa è stata annunciata ufficialmente dall’Ufficio del rappresentante commerciale degli Stati Uniti.

Nell’elenco allegato all’accordo compare anche Asiago, insieme ad altre denominazioni casearie europee.

La questione è particolarmente delicata perché l’Argentina fa parte del Mercosur, con il quale l’Unione europea ha negoziato un’intesa commerciale che prevede invece la protezione di numerose indicazioni geografiche.

La stessa Commissione europea inserisce infatti l’Asiago tra le 57 denominazioni italiane che l’accordo UE-Mercosur intende proteggere dalle imitazioni.

Si confrontano dunque due impostazioni commerciali differenti: quella europea, basata sulla tutela dell’origine geografica, e quella statunitense, che rivendica il diritto a utilizzare termini ritenuti generici.

Gli Stati Uniti difendono i propri produttori

Dal punto di vista americano la strategia viene presentata come una difesa della libertà commerciale.

Il settore lattiero-caseario statunitense sostiene che alcune denominazioni siano ormai entrate nell’uso comune e che impedirne l’utilizzo all’estero possa limitare ingiustamente le esportazioni americane.

Lo U.S. Dairy Export Council, nel comunicato del 30 aprile 2026, ha accolto favorevolmente l’approvazione del Farm Bill alla Camera, sottolineando l’importanza delle disposizioni sui nomi comuni per la competitività delle aziende statunitensi.

La proposta ha un’origine bipartisan, ma si inserisce nella più ampia strategia commerciale sostenuta dall’amministrazione Trump, che punta a ridurre gli ostacoli all’esportazione dei prodotti americani.

Ed è proprio questo il punto della controversia: ciò che Washington considera una barriera commerciale, l’Europa lo considera uno strumento di tutela della provenienza e della reputazione dei prodotti.

Il Made in Italy davanti alla prova dei fatti

Per l’Italia la vicenda pone una questione che riguarda direttamente l’economia nazionale e il rapporto con gli Stati Uniti.

Il governo italiano, che ha più volte rivendicato la centralità della difesa del Made in Italy, dovrà confrontarsi con una politica americana che considera alcune delle denominazioni più conosciute del nostro patrimonio gastronomico come termini liberamente utilizzabili.

La vicinanza politica a Trump, rivendicata in passato da Salvini e da alcuni ambienti sovranisti, non elimina questa divergenza di interessi.

E proprio la distanza che si è creata negli ultimi mesi tra una parte dell’elettorato leghista e vannacciano e il presidente americano suggerisce quanto possa essere complicato conciliare l’ammirazione per il modello MAGA con le esigenze delle imprese italiane.

Per il Veneto e per Vicenza la questione ha un nome molto preciso: Asiago.

Un prodotto che nasce da una tradizione secolare, sostiene migliaia di attività economiche e porta il nome del proprio territorio sui mercati internazionali.

Gli Stati Uniti possono produrre formaggi di qualità e possono legittimamente difendere i propri interessi commerciali. Ma la richiesta di poter utilizzare denominazioni legate ad altre aree geografiche apre una questione di correttezza e trasparenza verso i consumatori.

La differenza è semplice: il nome Asiago può essere stampato su una confezione prodotta a migliaia di chilometri dal Veneto. L’Altopiano dei Sette Comuni, i suoi allevatori e la storia della sua tradizione casearia, invece, non possono essere trasferiti dall’altra parte dell’Atlantico.

L’America First può rivendicare un nome italiano. Non può riprodurne l’origine.

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Alessandro Cammarano

Esiodo collocava l’età dell’oro agli inizi del mondo, quando gli uomini vivevano senza affanni e senza malvagità, e da allora ogni generazione ne rimpiange una propria: il tempo in cui ci si salutava per strada, in cui il litigio si chiudeva con una stretta di mano, in cui nessuno sentiva il bisogno di sputare sentenze sul gelato altrui. L’immagine consola chi la coltiva e crolla davanti a un qualunque cortile scolastico. Basta ripensare alla ricreazione di una vita e mezza fa, in una scuola di Vicenza a due passi da Campo Marzo o dietro i portici di Corso Palladio, per ritrovare il Gradasso, scritto in maiuscolo, come fosse una maschera nera della Commedia dell’Arte.

Lo conoscevamo tutti. Era disarmato, a differenza di certi suoi eredi di oggi, e gli bastavano la voce grossa, le spalle larghe e un piccolo seguito di ammiratori. Sceglieva il bersaglio con istinto da cacciatore, il compagno dagli occhiali spessi, quello che balbettava, il figlio del contadino arrivato in città con la parlata troppo stretta, e ne faceva lo zimbello della classe. Ai suoi occhi si trattava di giustizia, perché i deboli, si sa, se lo meritano. Attorno a lui, i compagni ridevano per quieto vivere, e quel coro di risate gli faceva da applauso. Poi suonava la campanella, il bidello vigilava, e la vita proseguiva.

Resta da chiedersi in quale momento quel ragazzino si trasformi in odiatore adulto, e la risposta più onesta suggerisce che la trasformazione non avvenga mai. Le ricerche che seguono i bulli scolastici negli anni, quasi tutte nordeuropee, sono eloquenti. Dan Olweus ha documentato in Svezia un legame robusto tra il bullismo dell’adolescenza e la criminalità successiva, con rapporti di probabilità compresi tra tre e mezzo e quasi otto. Una rassegna dell’Università di Cambridge, firmata da Maria Ttofi e David Farrington, stima che gli ex bulli abbiano quasi il doppio delle probabilità di incorrere in condanne nei successivi undici anni, a parità degli altri rischi dell’infanzia. Quegli studi misurano reati e lasciano fuori i commenti sotto un post; quindi, il salto dal cortile alla tastiera resta un’inferenza, assai plausibile: l’indole che ieri cercava il debole nella classe oggi lo cerca in rete.

Il Gradasso cresce, mette su famiglia, trova un impiego, e l’età adulta gli impone un freno efficace: la parrocchia, l’ufficio, il bar in Piazza dei Signori dove tutti sanno chi è e di chi è figlio. Il disprezzo, in quei luoghi, ha un costo, perché l’offeso ricompare il giorno dopo con nome e cognome, e magari con un fratello più grosso. Il Gradasso impara dunque a contenersi e per decenni passa per persona a modo, magari generoso con i colleghi, devoto ai nipoti, puntuale con il fisco. La sua indole non si è dissolta e attende soltanto l’occasione di uscire allo scoperto. Poi arriva lo schermo. Davanti a un telefono, sotto un nome di fantasia, il cortile si riapre e il bidello è scomparso.

Platone, nella Repubblica, affida a Glaucone la questione: un pastore, Gige, trova un anello che lo rende invisibile, se ne serve per sedurre la regina e uccidere il re, e ci si chiede quale uomo resterebbe giusto, se nessuno potesse vederlo. Nel 2004 lo psicologo John Suler ha battezzato effetto di disinibizione online la miscela di anonimato, invisibilità e risposta differita che allenta ogni freno. I rilievi italiani vanno nella stessa direzione. L’Osservatorio Vox, su due milioni di messaggi pubblicati su X nel 2025, scelti per parole chiave legate a sei categorie di bersagli, ne ha classificati negativi il cinquantasei per cento, e il profilo più prolifico, autore di oltre duemila interventi in larga parte ostili, apparteneva a un anonimo. Gli stessi ricercatori definiscono l’anonimato una caratteristica costitutiva del fenomeno, e osservano che pochi nodi, sempre gli stessi, concentrano una quota sproporzionata delle interazioni, schema che giudicano incompatibile con la diffusione spontanea e che li induce a ipotizzare una regia.

Il quadro europeo ne conferma le dimensioni, con la cautela dovuta a indagini fondate su ciò che gli intervistati dichiarano di aver visto. Secondo Eurostat, nel 2025 il quarantadue virgola tre per cento degli utenti di internet dell’Unione, calcolato su venti Paesi, si è imbattuto in messaggi giudicati ostili e degradanti verso gruppi o persone, e in testa ai bersagli figurano le opinioni politiche o sociali, davanti all’origine etnica, all’orientamento sessuale e alla religione. Dai sedici ai trentaquattro anni si supera la metà degli utenti, e verrebbe da vedervi il segno di generazioni che abitano lo schermo con maggiore frequenza e ne subiscono più a fondo le intemperie. In Italia l’Istat, interpellando nel 2023 poco meno di quarantamila ragazzi fra gli undici e i diciannove anni, ha registrato che il sessantotto virgola cinque per cento ha subito, in dodici mesi, almeno un episodio offensivo, aggressivo o di esclusione, in rete o fuori, e che uno su tre ha vissuto episodi oltraggiosi online.

Torna allora la domanda sullo sdoganamento. La parola coglie il punto: ciò che prima circolava di soppiatto passa oggi la dogana senza controlli, spesso con l’applauso dei pollici in su. Forse l’età dell’innocenza coincideva, più semplicemente, con la presenza di un bidello nei paraggi. In sede etica la risposta non richiede dottrine sofisticate. Dissentire sul gelato, sul voto, sulla fede appartiene alla vita civile, e il confronto la nutre. Sbeffeggiare la sessualità o le scelte politiche di una persona le toglie lo statuto di soggetto morale, quello che Kant chiamava fine in sé, e la riduce a bersaglio. Il rispetto lascia intatta la libertà di dissentire su un gusto, un voto, un’inclinazione e richiede la rinuncia all’insulto, che costa pochissimo e dovrebbe valere come il minimo sindacale della convivenza.

L’anello di Gige oggi sta in tasca a ciascuno di noi, e il gesto che precede l’invio segna il momento in cui si decide quale persona essere quando nessuno guarda.

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L’Università di Padova sperimenta un sistema intelligente per proteggere gli allevamenti senza danneggiare i predatori. Ultrasuoni, luci stroboscopiche, sensori e intelligenza artificiale per allontanare i lupi dai pascoli. E in futuro potrebbe arrivare anche un cane-robot capace di pattugliare autonomamente le aree montane.

Un cane-robot che pattuglia i pascoli e interviene quando si avvicina un lupo, sistemi intelligenti capaci di riconoscere il predatore e dispositivi che utilizzano luci e ultrasuoni per allontanarlo senza ferirlo. Non è fantascienza, ma il progetto di ricerca dell’Università di Padova che punta a trovare nuove soluzioni per favorire la convivenza tra allevatori e lupi, tornati a popolare numerose aree alpine e prealpine, comprese quelle del Veneto.

L’iniziativa è sviluppata da un gruppo di ricercatori coordinato dai professori Nicola Trivellin, Alessandro Pozzebon e Michele Scotton, in collaborazione con Regione Veneto e Veneto Agricoltura. L’obiettivo è realizzare un sistema di protezione degli animali al pascolo che sia efficace, economico, autonomo e soprattutto non letale.

Il problema dei lupi che imparano a evitare i deterrenti

Negli ultimi decenni la presenza del lupo è aumentata sensibilmente anche sulle montagne venete, provocando crescenti difficoltà agli allevatori per gli attacchi a greggi e mandrie.

I tradizionali sistemi di protezione, come recinzioni elettrificate e dissuasori sonori, possono inizialmente scoraggiare i predatori, ma presentano un limite: con il tempo gli animali imparano a riconoscere gli stimoli e finiscono per ignorarli.

È proprio su questo meccanismo di assuefazione che si concentra il lavoro dei ricercatori padovani. La soluzione consiste nel variare continuamente i segnali luminosi e acustici, rendendo meno prevedibile il funzionamento dei dispositivi.

Il professor Nicola Trivellin, del Dipartimento di Ingegneria industriale, spiega che la ricerca intende individuare gli stimoli più efficaci e sviluppare sensori capaci di individuare il lupo anche in ambienti montani difficili, mantenendo contenuti i consumi energetici e i costi di realizzazione.

I primi risultati: i lupi reagiscono agli ultrasuoni

La sperimentazione è già entrata nella fase pratica. Dal novembre 2025 un primo dispositivo, battezzato Remo, è stato installato nel parco faunistico AnimaNatura di Semproniano, in provincia di Grosseto.

Qui i ricercatori possono osservare le reazioni degli animali in condizioni controllate, senza esporli a rischi.

Le prove iniziali hanno fornito indicazioni incoraggianti: gli ultrasuoni si sono dimostrati capaci di provocare comportamenti di allontanamento, mentre le luci stroboscopiche hanno generato reazioni differenti in base al colore e alla frequenza dei lampeggi.

Si tratta di risultati ancora preliminari, ma importanti per comprendere quali combinazioni possano funzionare meglio e come modificarle nel tempo per evitare che i lupi si abituino.

Sulla base delle informazioni raccolte è stato progettato un secondo prototipo, Romolo, più evoluto e affidabile. A fine settembre 2026 è iniziata una nuova campagna di sperimentazione presso il Parco Faunistico dell’Amiata, sempre in Toscana.

L’intelligenza artificiale riconoscerà il predatore

Il progetto non si limita alla produzione di suoni e segnali luminosi. Il sistema previsto dovrà essere capace di sorvegliare autonomamente il perimetro delle aree da proteggere e intervenire soltanto quando viene effettivamente individuato un lupo.

Per ottenere questo risultato saranno utilizzati sensori e tecnologie di intelligenza artificiale, con l’obiettivo di distinguere i predatori dagli altri animali selvatici o domestici.

In questo modo si potranno ridurre i falsi allarmi, evitare interventi inutili e limitare i consumi.

I dispositivi saranno alimentati da batterie ricaricate attraverso piccoli pannelli fotovoltaici, così da poter funzionare a lungo anche negli alpeggi più isolati.

L’idea è installare diversi apparecchi lungo il perimetro dei pascoli, creando una rete di sorveglianza capace di attivare automaticamente i dissuasori e trasmettere a distanza le informazioni sulla presenza dei lupi.

La prossima sfida: un cane-robot che pattuglia i pascoli

La parte più innovativa del progetto riguarda però uno sviluppo futuro: l’impiego di un robot mobile, simile a un cane meccanico, capace di muoversi autonomamente sui terreni accidentati della montagna.

Il dispositivo potrebbe raggiungere le zone dove viene segnalato un lupo, trasportare i sistemi di dissuasione e indirizzarne l’azione verso il predatore.

Una sorta di guardiano tecnologico, in grado di intervenire su richiesta dei sensori installati lungo il perimetro, spostandosi nelle aree maggiormente esposte al rischio di predazione.

Il cane-robot potrebbe inoltre essere equipaggiato con ulteriori strumenti di rilevamento per pattugliare i pascoli e contribuire al monitoraggio degli animali selvatici.

Questa soluzione è ancora in fase di progettazione e dovrà essere sviluppata e verificata prima di un eventuale utilizzo operativo.

Una nuova strada per la convivenza tra lupi e allevatori

La ricerca rientra nei progetti HEIMAT e MELKEN, finanziati rispettivamente dalla Regione Veneto e da Veneto Agricoltura.

L’obiettivo non è eliminare il lupo dal territorio, ma individuare strumenti che consentano di ridurre le predazioni e tutelare contemporaneamente le attività zootecniche e la fauna selvatica.

Per gli allevatori delle montagne venete, dove la presenza del predatore continua a rappresentare una questione delicata, queste tecnologie potrebbero offrire in futuro un’ulteriore possibilità di protezione.

La sfida sarà dimostrare che i risultati ottenuti negli ambienti controllati possano essere confermati anche nei pascoli aperti, dove le condizioni sono molto più complesse e imprevedibili.

Intanto, dai laboratori dell’Università di Padova prende forma un’idea destinata a far discutere: per proteggere le greggi dai lupi, un giorno, accanto ai tradizionali cani da guardiania potrebbero esserci anche i loro colleghi robotici.

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Incredibile furto in una gioielleria Tiffany di Orlando, in Florida. Il ladro si era spacciato per il rappresentante di una star dell’NBA, riuscendo a farsi mostrare preziosi di enorme valore. Fermato dagli agenti, ha tentato di far sparire la refurtiva ingoiandola.

Ha rubato due paia di orecchini di diamanti del valore complessivo di circa 690mila euro e, quando ha capito che la polizia stava per arrestarlo, ha pensato di nascondere il bottino nel posto più improbabile: il proprio stomaco. Protagonista della singolare vicenda è un uomo della Florida, recentemente riconosciuto colpevole di furto dopo un episodio avvenuto in una prestigiosa gioielleria Tiffany di Orlando.

Il piano era stato organizzato con una certa attenzione. Il ladro si era presentato nel negozio durante il giorno, fingendo di essere il rappresentante di un famoso giocatore della NBA, il campionato professionistico americano di basket. Aveva spiegato al personale di voler acquistare alcuni gioielli particolarmente costosi per conto del suo cliente.

La storia aveva funzionato. Il personale lo aveva accompagnato in un salone VIP, dove aveva potuto osservare da vicino alcuni preziosi della collezione.

Approfittando di un momento di distrazione del venditore, l’uomo aveva improvvisamente afferrato due paia di orecchini di diamanti, dirigendosi rapidamente verso l’uscita e dandosi alla fuga.

Il valore della refurtiva era impressionante: circa 690mila euro.

La fuga, però, è durata soltanto poche ore. Gli agenti sono riusciti a intercettare il sospettato lungo una strada e, proprio durante il controllo, si sono accorti di un gesto decisamente insolito.

L’uomo stava ingoiando i gioielli rubati, nel tentativo di farli sparire e sottrarli alle ricerche degli investigatori. Un espediente che non è passato inosservato, nonostante fosse ormai notte.

Gli esami radiologici hanno successivamente confermato la presenza dei preziosi all’interno dell’apparato digerente.

A quel punto, per recuperare il bottino, è stato necessario ricoverare il ladro in ospedale e attendere che gli orecchini venissero espulsi naturalmente dall’organismo. L’attesa è durata ben dodici giorni.

Una volta recuperati, i diamanti sono stati riportati alla gioielleria Tiffany, dove sono stati accuratamente puliti e sottoposti alle verifiche di autenticità.

Come spiegato dal detective Aaron Goss della polizia di Orlando, il gioielliere ha controllato i numeri di serie, confermando che si trattava proprio degli orecchini sottratti durante il furto.

La vicenda ha rapidamente attirato l’attenzione dei media americani, diventando anche un caso molto commentato sui social network per l’insolito metodo scelto dal ladro per nascondere la refurtiva.

L’uomo, già noto alla giustizia per precedenti reati, è stato riconosciuto colpevole. La sentenza che stabilirà la durata della pena è attesa per il prossimo 7 dicembre.

Nel frattempo, dopo dodici giorni di ricovero e un recupero del bottino decisamente fuori dal comune, gli investigatori sono riusciti a restituire alla gioielleria entrambi i preziosi sottratti.

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Conoscersi è diventato più facile, fidarsi forse un po’ meno. Tra chat, social network e app di incontri, le occasioni per entrare in contatto con qualcuno si moltiplicano, ma non sempre si traducono in relazioni capaci di andare oltre lo schermo. È quanto emerge da un’indagine condotta nel Polo Universitario di Vicenza, che ha raccolto le esperienze e le riflessioni dei giovani sul modo in cui vivono le relazioni nell’era digitale. Dietro la rapidità di un match e la spontaneità apparente di un messaggio si nascondono identità difficili da verificare, aspettative disattese e rapporti che faticano a consolidarsi. È in questo spazio, tra la comodità della connessione e il desiderio di un incontro autentico, che si muove il disincanto di una parte dei giovani. Le testimonianze di due ragazze vicentine, Sara, 21 anni, e Anna, 24, raccontano un rapporto con le relazioni digitali fatto non tanto di rifiuto, quanto di consapevolezza dei loro limiti.

La preoccupazione più forte di Sara, quando si parla di chat è una sola: dietro uno schermo non si sa mai chi si ha di fronte. Un timore che i numeri sembrano confermare. Secondo l’Osservatorio di Skuola.net, il 42% dei ragazzi tra i 14 e i 25 anni dice di aver vissuto situazioni vicine al catfishing, cioè false identità, con una persona che dal vivo era molto diversa dalle foto. A questo si aggiunge un’analisi di YouGov, secondo cui il 45% delle donne italiane under 35 dichiara di aver ricevuto minacce o insulti nei messaggi. Tra identità difficili da verificare, giudizi lampo e comportamenti aggressivi, le chat e le app di incontri mostrano anche il loro lato più fragile.

Anna ne racconta un altro aspetto. “Ho usato spesso chat di incontri, specialmente con il fine di conoscere qualcuno ed instaurare un rapporto”, spiega, “salvo poi faticare a mantenere viva la frequentazione via chat”. Iniziare è facile, proseguire molto meno. I dati vanno nella stessa direzione. Nell’indagine di Altroconsumo, che riguarda gli utenti in generale e non solo i giovani, si riescono a fare in media un paio di incontri al mese, e il 34% in trenta giorni non ne fa nessuno. Tra i giovani di Skuola.net, il 30% si dice deluso perché, dopo qualche incontro, il match era diverso da come si raccontava.

Le parole di Sara e di Anna, pur nate da esperienze diverse, indicano lo stesso nodo. Chat e app rendono facile iniziare, molto meno costruire qualcosa di solido. Per Sara il problema è la fiducia, per Anna la continuità: in entrambi i casi lo strumento abbatte la distanza iniziale, ma non offre ciò che serve dopo, cioè la certezza dell’altro e il tempo per conoscersi davvero.

Ne emerge un paradosso. La facilità di contatto, punto di forza di queste piattaforme, è anche la ragione per cui i rapporti nati lì sembrano più fragili. Un messaggio è facile da inviare e altrettanto facile da lasciare senza risposta, e quando l’identità dell’interlocutore resta incerta anche l’investimento emotivo si fa più cauto. Più che un rifiuto, le due testimonianze raccontano un uso consapevole e disincantato: si usano questi strumenti, senza dimenticarne i limiti.

C’è poi un’osservazione che va oltre il giudizio sullo strumento. Sara, e Anna si dice d’accordo, preferisce conoscere le persone nella vita reale e non capisce come alcuni riescano a mantenere un rapporto solo via chat senza stancarsi. “Si è persa la magia dell’incontro di persona”, dice, “ma secondo me i giovani se ne stanno accorgendo”. La chat non viene respinta, ma messa a confronto con ciò che non può sostituire: la presenza, i gesti, i silenzi che nella scrittura non esistono. Ciò che per qualcuno è comodità, per loro diventa fatica.

Quella di Sara è un’impressione personale, ma non è isolata. Sempre secondo Skuola.net, solo l’11% dei ragazzi ha conosciuto l’attuale partner online tra forum, social e gaming, e appena il 3% tramite app di incontri. Lo studio parla di una voglia crescente di tornare a una dimensione più autentica e meno virtuale, anche in amore. Il quadro resta comunque sfaccettato: per YouGov, tra i 18 e i 29 anni il 57% ha usato almeno una volta un’app o un sito di incontri. Più che un abbandono, sembra un uso accompagnato da una crescente diffidenza.

Dalle voci di Sara e Anna non emerge dunque un rifiuto della tecnologia, ma una ricerca di concretezza. Le chat e le app restano un modo per avvicinarsi, ma i giovani sembrano chiedere loro meno di quanto promettano: un punto di partenza, non la certezza di un legame. Il resto, per loro, si gioca di persona.

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di Alessandro Cammarano

C’è stato un tempo in cui la saggezza in pillole si scartava insieme a un cioccolatino. Il celebre confetto italiano alla nocciola, fin dagli anni Venti del secolo scorso, offriva con la propria golosità un foglietto di pensieri d’amore e, più tardi, di massime attribuite a poeti e scrittori di un certo peso. Il lettore ne ricavava un sorriso, magari una citazione da sfoggiare a cena, e nessuno si sarebbe sognato di scambiare quel cartiglio per un magistero. Il cioccolatino aveva la decenza di restare cioccolatino.

Seguì il biscotto della fortuna, di origine più californiana che cinese, con il suo oracolo di due righe vaghe e i numeri per il lotto, e il calendario di Frate Indovino, dove i proverbi sul tempo e sui santi avevano almeno il profumo della terra e del sagrato. L’autore era una tradizione, un frate, un anonimo scrivano. Nessuno pretendeva di firmare l’ovvio e di farselo applaudire.

Oggi l’ovvio si firma, si incornicia e si pubblica. Prendiamo uno dei tanti riquadri che circolano sui social: sfondo bianco, bordo blu da partecipazione di nozze (o da necrologio, a scelta del lettore), carattere con le grazie e sigillo del mittente in calce. Il contenuto si riassume in poche righe. Gli ostacoli vanno ignorati, chi osteggia nasconde invidia e frustrazione, i risultati parleranno da soli, i detrattori sono inconcludenti e gli ammiratori, a tempo debito, saranno legione. Il tutto condito dall’invito a non barattare i sogni con la quiete di chi i propri li ha lasciati in un cassetto.

Si noti l’ingegnosità dell’apparato. Il messaggio funziona da salvacondotto universale: qualunque obiezione, in anticipo e a prescindere dal merito, viene dichiarata figlia del rancore. Se il progetto è eccellente, i critici invidiano. Se è un disastro, invidiano lo stesso. Un paracadute che resta chiuso e garantisce comunque l’atterraggio morale, con tanto di applausi dagli spalti. La verifica dei fatti e il dubbio trovano posto in un congegno così ben oliato quanto un oste in un convento.

Né mancano le deliziose contraddizioni. L’estensore raccomanda di lasciar parlare i risultati e intanto parla senza posa, a getto continuo, con la regolarità di un metronomo. Invita a infischiarsi del giudizio altrui e conta puntigliosamente i cuoricini. Esalta la solitudine del coraggioso e la esalta davanti a migliaia di persone in contemporanea. Il bestiario del genere è noto: aquile che non volano, leoni che non ruggiscono, squali che al massimo abboccano, il tutto condito da sveglie all’alba, docce gelate, tazze con la scritta «Vola» e il fatale «mindset», parola passepartout che apre ogni porta, tranne quella della sintassi.

Proviamo allora a figurarci la vita quotidiana di questi poveretti, con la pietà che si deve ai sofferenti. La sveglia delle cinque, vantata nel post, è in realtà quella delle undici, dopo una notte trascorsa a scegliere il carattere tipografico della prossima massima. Il leone, tra le mura domestiche, si contende il telecomando con un gatto e riceve dalla consorte l’ordine perentorio di portare giù l’immondizia. Il fatturato annunciato in ogni didascalia coincide, quando va bene, con una sponsorizzazione di integratori e con la rata del divano. Il contatore delle visualizzazioni viene consultato ogni tre minuti, sul water, a tavola, perfino ai funerali. Gli invidiosi e i frustrati, nemici giurati e raccontati con tanta ferocia, si riducono a un cognato che alza gli occhi al cielo e a una zia che chiede, a Natale, che lavoro faccia esattamente. Risposta, sussurrata sul panettone: «Creo contenuti». Silenzio, e qualcuno ripassa il vino.

E allora, perché c’è bisogno di questa roba? La prima risposta è di bottega. L’ovvio costa zero: non richiede studio, esperienza né il rischio di una smentita, e rende moltissimo, perché chiunque lo legga si riconosce nel protagonista. Il lettore, magari un impiegato con il capufficio in vena di rimproveri, scopre di essere un costruttore incompreso e di avere come nemici il collega, il condomino del terzo piano, l’ex compagno di scuola. Lo specchio lusinga, e lo specchio che lusinga si ricompensa con il pollice alzato.

La seconda risposta è più malinconica. Esiste una domanda di conforto a buon mercato, e chi la soddisfa fa affari. Beati i poveri di spirito, dice la scrittura, perché di essi è il regno dei cieli; ai loro fornitori di frasi spetta il regno dei follower, che rende meglio e si incassa prima. La fragilità, l’incertezza, la sete di approvazione trovano nel sermoncino in cornice un surrogato sbrigativo della fatica di pensare. Nessuno chiede di fare i conti con se stessi: basta condividere.

La terza risposta guarda all’incasso di chi scrive. La frase fatta è merce: alimenta la visibilità, gonfia le comparsate, prepara il terreno a corsi, libri, conferenze e candidature di ogni genere. Chi non ha niente da dire può sempre confezionarlo con eleganza, e l’eleganza, si sa, è la forma più economica di autorevolezza. Il biscotto della fortuna ha almeno la franchezza di non fingersi un trattato.

Resta un dettaglio da rilevare con garbo. Il cioccolatino contava su un’ottima nocciola, e la nocciola era autentica. Dei guru da social, al netto della cornice blu, si dubita invece che sotto la glassa ci sia qualcosa da masticare.

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Il presidente americano attacca duramente la Norvegia durante un comizio in Michigan: «Non voglio immigrati da quel Paese perché non mi hanno dato il Nobel». E accusa il Comitato di Oslo di aver screditato definitivamente il prestigioso riconoscimento.

Donald Trump torna all’attacco della Norvegia e questa volta utilizza parole pesantissime. «Francamente, la Norvegia fa schifo. Anzi, la Norvegia è diventata un Paese di merda». È quanto dichiarato dal presidente degli Stati Uniti domenica 25 ottobre durante un comizio elettorale a Port Huron, in Michigan, tornando a polemizzare contro la mancata assegnazione del Premio Nobel per la Pace.

Il presidente americano non ha nascosto la propria irritazione nei confronti del Comitato norvegese che assegna il prestigioso riconoscimento, arrivando persino a collegare la questione alla politica migratoria statunitense.

Nel corso del suo intervento, organizzato in vista delle elezioni di metà mandato del 3 novembre, Trump ha affrontato il tema dell’immigrazione, attribuendo anche a questo fenomeno la responsabilità dei recenti disordini sociali in Francia.

Parlando dei Paesi dai quali sarebbe disposto ad accogliere immigrati, ha quindi escluso provocatoriamente proprio la Norvegia. La motivazione? «Perché non ho ricevuto il Premio Nobel», ha spiegato, aggiungendo di non volere più persone provenienti dal Paese scandinavo.

Non risultano tuttavia annunciati provvedimenti ufficiali per limitare l’ingresso dei cittadini norvegesi negli Stati Uniti.

Il Nobel mancato e le accuse alla Norvegia

Trump continua a rivendicare un ruolo determinante nella risoluzione di numerosi conflitti internazionali, sostenendo di aver contribuito a porre fine a otto guerre. Un bilancio contestato da diversi osservatori, ma che il presidente considera una ragione sufficiente per ottenere il Nobel per la Pace.

Il riconoscimento del 2026 è stato invece assegnato alla giurista sudafricana Navanethem «Navi» Pillay, già Alta commissaria delle Nazioni Unite per i diritti umani, premiata per il suo impegno a favore della pace e del diritto internazionale.

La decisione ha provocato nuove proteste da parte del presidente americano, che ha definito la mancata premiazione una macchia indelebile per la Norvegia, arrivando a sostenere che il Nobel per la Pace sarebbe stato screditato per sempre.

Va ricordato, tuttavia, che il premio viene attribuito da un Comitato norvegese indipendente e non direttamente dal governo di Oslo.

Quando Trump indicava la Norvegia come modello

Le dichiarazioni del presidente rappresentano un evidente cambiamento rispetto a quanto sostenuto soltanto pochi mesi fa.

Nel dicembre 2025, durante un comizio in Pennsylvania, Trump aveva infatti citato proprio Norvegia e Svezia come esempi di Paesi dai quali avrebbe preferito accogliere immigrati, contrapponendoli alla Somalia e ad altre nazioni considerate problematiche.

In quell’occasione aveva criticato duramente l’immigrazione proveniente da alcuni Stati africani, utilizzando espressioni offensive e descrivendo quelle realtà come luoghi segnati da criminalità, degrado e condizioni di vita disastrose.

Il linguaggio provocatorio non rappresenta una novità per il presidente americano. Già nel gennaio 2018, durante il suo primo mandato alla Casa Bianca, aveva suscitato una controversia internazionale definendo Haiti e alcuni Paesi africani con un’espressione volgare analoga.

A distanza di otto anni, lo stesso insulto è stato rivolto alla Norvegia, uno dei Paesi europei con cui gli Stati Uniti intrattengono storici rapporti diplomatici e di collaborazione nell’ambito della NATO.

Questa volta, però, al centro della polemica non ci sono le condizioni economiche o sociali del Paese, ma il mancato riconoscimento personale che Trump continua a reclamare: il Premio Nobel per la Pace.

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Fondato nel 1804 e affacciato su piazza Roma, l’albergo è una delle strutture storiche della Regina delle Dolomiti. Oggi ha 73 stanze e sarà riqualificato per diventare un cinque stelle lusso, con 55 tra camere e suite di ampia metratura. Il progetto prevede anche il restauro dello storico Bar del Posta, due ristoranti, una spa e spazi per eventi privati.

La società che gestirà l’hotel sarà guidata da Gregorio Minelli Vacchi, figlio di Alberto. L’albergo resterà aperto fino all’inizio dei lavori e sarà garantita la continuità dell’attività, sia nella gestione sia nello staff.

“La mia famiglia resta profondamente impegnata nel mondo industriale, ma pensiamo che riqualificare l’Hotel de la Poste sia un’impresa piena di sfide e di opportunità, non solo economiche”, ha commentato Alberto Vacchi, alla guida dell’azienda di packaging di Ozzano dell’Emilia (Bologna). “Mio figlio Gregorio sarà impegnato in questa iniziativa, che richiede molte energie e idee innovative che possono venire solo dai giovani.”

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Addio ai letti da disfare, ai piatti da lavare e ai sacchi della spazzatura da portare via prima della partenza. Airbnb cambia le regole a livello mondiale e mette un freno alle richieste eccessive dei proprietari. Una novità destinata a far discutere, soprattutto dopo le numerose proteste degli ospiti costretti a pagare le spese di pulizia e, contemporaneamente, a occuparsi delle faccende domestiche.

Dal 20 novembre 2026, chi soggiorna in un alloggio prenotato attraverso Airbnb non potrà più essere normalmente obbligato a svolgere lavori domestici impegnativi prima del check-out. La piattaforma internazionale degli affitti brevi ha annunciato una revisione delle proprie regole, valida a livello globale, per limitare le incombenze imposte dai proprietari agli ospiti.

La decisione arriva dopo anni di segnalazioni e lamentele da parte dei viaggiatori, spesso alle prese con lunghi elenchi di faccende da completare prima di lasciare l’appartamento, nonostante il pagamento di costi di pulizia che in alcuni casi possono raggiungere cifre considerevoli.

Niente più letti da spogliare e stoviglie da lavare

Le nuove disposizioni stabiliscono che i proprietari, in linea generale, non potranno pretendere dagli ospiti attività che richiedano un impegno significativo in termini di tempo o fatica, oppure mansioni normalmente affidate a personale addetto alle pulizie.

Tra gli esempi indicati esplicitamente da Airbnb figurano la rimozione di lenzuola e biancheria dai letti, il lavaggio e la sistemazione delle stoviglie e il trasporto dei rifiuti in punti di raccolta esterni alla proprietà.

Questo non significa, tuttavia, che gli ospiti potranno lasciare gli alloggi senza rispettare alcuna indicazione. I proprietari continueranno a poter formulare richieste ragionevoli, purché non si traducano in veri e propri lavori domestici.

Per esempio, sarà ancora possibile chiedere di depositare i piatti utilizzati nel lavello, ma non di lavarli, asciugarli e riporli negli armadietti.

Sette regole fondamentali per gli ospiti

La revisione introduce anche un sistema più chiaro per le regole della casa. I proprietari potranno impostare sette regole standard, che dovranno essere integralmente visibili agli utenti già al momento della prenotazione.

Tra queste rientrano gli orari di arrivo e partenza, il numero massimo di persone ammesse nell’alloggio, il divieto di fumare, le fasce orarie in cui evitare rumori e le disposizioni relative alla presenza di animali domestici.

Resterà possibile aggiungere ulteriori richieste, ma dovranno essere considerate ragionevoli e giustificate anche dalle caratteristiche del luogo.

In una zona soggetta a restrizioni idriche, per esempio, il proprietario potrà chiedere di limitare la durata delle docce. Nelle località in cui sono presenti animali selvatici, potrà invece richiedere che i rifiuti vengano depositati in contenitori appositamente protetti.

Il nodo delle spese di pulizia

Uno degli aspetti che hanno maggiormente alimentato le proteste riguarda proprio i costi aggiuntivi applicati per la pulizia degli alloggi.

Per anni numerosi clienti hanno contestato l’abitudine di alcuni proprietari di addebitare importi elevati per questo servizio, chiedendo poi agli stessi ospiti di lasciare l’appartamento praticamente già pulito.

Dall’aprile 2025 Airbnb ha modificato la presentazione di questi costi, consentendo ai proprietari di incorporarli nel prezzo complessivo del soggiorno, anziché mostrarli separatamente agli ospiti.

Con le nuove disposizioni, la piattaforma intende intervenire anche sulle richieste pratiche che accompagnano la conclusione della permanenza.

Un portavoce di Airbnb ha spiegato che le regole della casa dovrebbero aiutare gli ospiti a comprendere le aspettative dei proprietari, ma le segnalazioni ricevute hanno evidenziato come alcune indicazioni siano diventate complicate, gravose e difficili da gestire.

Da qui la scelta di rendere le condizioni più trasparenti e facilmente consultabili, evitando richieste sproporzionate e sorprese al momento della partenza.

Le nuove regole entreranno in vigore il 20 novembre e interesseranno le prenotazioni soggette alla politica globale di Airbnb, Italia compresa. Per milioni di viaggiatori si tratta di un cambiamento significativo: affittare un appartamento non dovrà più significare, al termine della vacanza, trasformarsi anche nell’impresa di pulizie del proprietario.

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Alessandro Cammarano

Una casalinga lascia sotto un post un’imprecazione di quelle che un tempo si perdonavano al pescivendolo, e l’algoritmo, severo come una badessa ottocentesca, le sospende l’account. Un pensionato commenta il rigore negato alla sua squadra con un lessico da osteria e riceve l’avviso di violazione delle norme della comunità. Un ragazzo scrive una parola fuori posto e vede il suo video scivolare nelle profondità del feed, dove nessuno lo troverà più. La sanzione scatta in poche ore, il ricorso si smarrisce in un labirinto di moduli, l’interlocutore in carne e ossa resta una leggenda metropolitana. I giganti della rete custodiscono il decoro con lo zelo di un portinaio d’altri tempi, e i servizi di streaming, con bollini, filtri parentali e avvisi sui contenuti sensibili, hanno abituato il pubblico a una cautela da collegio.

Per anni il pendolo ha oscillato su questo versante: verificatori arruolati a schiera, vocabolari sospetti, sospensioni a raffica, una vigilanza che scambiava il turpiloquio per minaccia e l’ironia per offesa. Poi il vento è girato. Nel gennaio 2025, due mesi dopo la rielezione di Donald Trump, Mark Zuckerberg ha annunciato la fine del programma di fact-checking affidato a organizzazioni esterne su Facebook, Instagram e Threads. Al suo posto sono arrivate le note compilate dagli stessi utenti, sul modello di X. Sono stati allentati i freni su temi come immigrazione e identità di genere, i filtri sono stati tarati per intervenire solo davanti a una certezza assai più alta, e i team di moderazione hanno traslocato in Texas. Lo stesso Zuckerberg ha ammesso che in rete sarebbe comparso più materiale sgradevole. Dal confessionale si è passati all’open bar senza un gradino intermedio, e nessuno ha spiegato quale principio avesse cambiato idea. Il cambio di rotta somiglia a una banderuola più che a una bussola: gira con il vento che spira da Washington.

Tra i fatti che inquietano la coscienza di questi giganti, il più imminente è la fucilazione fissata per il 3 dicembre a Fort Hood, in Texas. Il condannato merita un ritratto senza sconti. Nidal Malik Hasan, maggiore dell’esercito e psichiatra militare, era pagato per curare i traumi altrui. Destinato all’Afghanistan e deciso a evitarlo, il 5 novembre 2009 entrò nel centro dove i soldati sbrigano le pratiche prima di partire, balzò su una scrivania, gridò “Allahu Akbar” e aprì il fuoco con due pistole. Lasciò tredici morti e trentadue feriti, e restò paralizzato dalla vita in giù quando due agenti lo abbatterono. Alla corte marziale, nel 2013, si difese da solo, non citò testimoni e non negò di avere sparato. Disse di avere cambiato campo, per impedire che i commilitoni colpissero i musulmani all’estero. Una giuria di tredici ufficiali lo condannò a morte all’unanimità, dopo circa due ore di camera di consiglio. L’esercito aveva evitato l’etichetta di terrorismo e classificato la strage come violenza sul luogo di lavoro, scelta che i familiari delle vittime hanno contestato a lungo.

Seguì oltre un decennio di ricorsi, chiuso nell’aprile 2025 secondo le cronache, e in questo ottobre Trump ha dato il suo assenso: sarebbe la prima esecuzione militare dal 1961 e la prima per fucilazione dal 1945. Il resto è la cronaca di una settimana in cui il condizionale ha lavorato a pieno ritmo. Il Pentagono annuncia che la fucilazione sarà pubblica e trasmessa in streaming, e il segretario alla Difesa Pete Hegseth rivendica il plotone di soldati come monito. Venerdì Trump approva “assolutamente”. Nei giorni seguenti dichiara di dover ancora decidere, mentre cresce un coro trasversale di critiche, dal vicepresidente JD Vance, che fa sapere di non volerla guardare, ai parlamentari repubblicani, ai vescovi cattolici. Giovedì il presidente cambia rotta con un messaggio sul suo social: Hasan morirà come previsto, senza diffusione, e i familiari delle vittime potranno assistere di persona. Mostrarla al mondo, spiega, avrebbe offerto un forte deterrente; molte persone perbene preferiscono non vedere un uomo morire. Secondo un funzionario della Casa Bianca citato dalla stampa, pesò anche il fatto che Trump ignorasse la paralisi del condannato. Nulla garantisce che questa sia l’ultima parola: la prudenza suggerisce di scrivere “definitivo” a matita, in un’amministrazione che ha dimostrato di saper rovesciare una linea nel breve spazio di una settimana. Basterebbe un nuovo umore, o un nuovo sondaggio, per riportare in scena la telecamera.

Un inciso sulla fede, che in questa storia recita da protagonista su entrambi i lati del mirino. Hasan ha invocato un dovere religioso per nobilitare il sangue versato. Dall’altra parte, il pastore di una megachiesa di Dallas, Robert Jeffress, aveva sostenuto l’idea della trasmissione, mentre l’arcivescovo Paul Coakley, presidente dei vescovi cattolici statunitensi, vi aveva scorto una cultura della morte. Ogni religione, quando smette di consolare e comincia a comandare, esibisce il suo talento più antico: trasformare l’assoluto in un’arma e la preghiera in un lasciapassare. In nome di un dio si uccide, in nome di un dio si applaude, in nome di un dio si implora clemenza, e il Cielo, convocato da tutti, osserva un silenzio di ammirevole discrezione.

Sul piano morale il nodo si stringe in tre punti. Il primo riguarda la pena capitale, che le democrazie europee hanno archiviato da tempo e che Cesare Beccaria, già nel 1764, descriveva come una guerra dello Stato contro un proprio cittadino. Il secondo tocca la funzione della pena: la giustizia che punisce serve la collettività, la vendetta che si esibisce serve il palcoscenico, e un collegamento in mondovisione, finché il progetto era sul tavolo, apparteneva alla seconda famiglia. L’Alto Commissariato dell’ONU per i diritti umani ha osservato che mandare in onda un’esecuzione in tempo reale equivarrebbe a un’esecuzione pubblica, in violazione del divieto assoluto di tortura. Il terzo punto riguarda gli effetti: perfino il senatore repubblicano Thom Tillis, favorevole alla condanna, ha giudicato il progetto disgustoso oltre ogni misura, e vari osservatori temono che la visione trasformi un assassino in martire agli occhi di chi coltiva fantasie analoghe. Tra i sopravvissuti c’è chi giudicava sbagliata la diretta e ha salutato la rinuncia come la scelta giusta: il dolore ha un pudore che i comunicati stampa ignorano. Resta la platea più ristretta e più legittima, quella dei familiari delle vittime.

Qui sta la falsa morale, ed è una morale di cartapesta. Per anni i colossi digitali si sono presentati come educatori del genere umano, con regolamenti da seminario e punizioni da riformatorio. Il motivo dichiarato era la tutela della comunità. Il motivo sospettabile aveva più a che fare con gli inserzionisti, che detestano un annuncio accanto a un insulto, e con la pigrizia di sistemi automatici incapaci di distinguere uno sfogo da una minaccia. Quando la bussola politica ha indicato un’altra direzione, il rigore si è sciolto come neve al sole, e l’entusiasmo per il libero scambio di opinioni ha preso il posto dell’entusiasmo per la censura. In entrambe le stagioni il giudizio è rimasto nelle mani di un meccanismo o di un umore, mai di una persona che ragioni.

La disparità ha un meccanismo, e si può descrivere senza dietrologie. Un classificatore automatico riconosce in un baleno una parola proibita, perché riconoscere un vocabolo è la cosa più facile del mondo per una macchina. Un contesto, un’intenzione, un’ironia, una cronaca richiedono un giudizio, e il giudizio costa: servono persone, tempo, stipendi. Il sistema procede dunque dove spende meno e punisce ciò che vede meglio, cioè il lessico dell’utente comune, schedato per lettere e sillabe, sorvegliato come un pregiudicato di quartiere. L’immagine di un governo che mostra una morte cade in una zona grigia, quella del materiale di interesse pubblico, per cui molti regolamenti prevedono deroghe a favore dell’informazione. Quella clausola, nata per proteggere il cronista, rischia di trasformarsi in un salvacondotto per chiunque abbia abbastanza potere da invocarla.

Il resto lo fa l’asimmetria tra i contendenti. La casalinga non ha un ufficio stampa, né un avvocato, né un referente in azienda: la sua sospensione non costa nulla a nessuno, e l’errore, quando c’è, lo paga lei, con la perdita dei contatti, delle foto di famiglia, del gruppo del condominio. Il potente dispone di canali riservati, di interlocutori dedicati, di un peso politico che nessun moderatore vorrebbe scoprire a proprie spese. Due pesi e due misure, dunque, con un’aggravante: la bilancia pende dalla parte di chi ha meno bisogno di essere tutelato. Si aggiunga un sospetto assai prosaico, quello del conto economico. Un’imprecazione non richiama pubblico. Una fucilazione in streaming promette milioni di visualizzazioni, e le visualizzazioni, nell’economia dell’attenzione, hanno un profumo che nessun regolamento riesce a coprire. Chi ha costruito imperi sul tempo trascorso davanti allo schermo avrà qualche difficoltà a dichiarare nocivo uno spettacolo che lo allunga. Il risultato è un’indecenza amministrata con la serietà di un ufficio di collocamento: severa con gli ultimi della fila, comprensiva con chi sta in cima.

Una via di mezzo esiste e porta un nome latino che i nostri nonni imparavano a scuola: ratio communis, la ragione condivisa, quel buon senso che Orazio racchiudeva nella formula est modus in rebus, nelle cose c’è una misura. Applicata alla rete, la misura richiede tre strumenti semplici. Il primo è la proporzione tra colpa e pena, per cui un’imprecazione vale un richiamo e una minaccia vale un bando. Il secondo è il contesto, che separa chi racconta un fatto da chi lo mette in scena, il cronista che riferisce di una fucilazione dall’impresario che la trasforma in evento a prenotazione. Il terzo è un giudice in carne e ossa, raggiungibile, a cui rivolgersi quando la macchina sbaglia. Con questi tre strumenti la casalinga conserverebbe account e sfogo, e nessuna piattaforma si troverebbe a decidere in fretta se ospitare, tra un video di cucina e uno di gattini, la morte in diretta di un uomo.

La domanda per ora resta sospesa, perché prima dell’annuncio di giovedì nessuno aveva chiarito quali piattaforme, ammesso che ce ne fossero, avrebbero trasmesso la scena. Il silenzio ha il pregio della comodità: consente di rinviare l’esame di coscienza. Se l’ipotesi tornasse d’attualità, l’automazione di Meta, che riserva i suoi interventi alle violazioni più gravi, terrorismo compreso, dovrebbe spiegare che cosa farebbe davanti a un filmato firmato da un governo. Un’azienda che ha insegnato a milioni di utenti a misurare le parole dovrebbe dimostrare di saper misurare anche le immagini. La parolaccia, in fondo, ha il merito della trasparenza: dichiara subito che cosa è. La fucilazione a favore di telecamera si veste da giustizia e racconta al pubblico di essere una lezione, e in questo caso la lezione è stata ritirata nel giro di una settimana. Tra le due, un buon senso che ancora si rispetti saprebbe stabilire quale meriti il rossore.

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C’è chi va in vacanza e chi, invece, trasforma ogni chilometro in una storia da raccontare. Francesco Furlani appartiene decisamente alla seconda categoria: creator italiano da oltre 800mila follower su Instagram, ha fatto della vita on the road il centro della propria narrazione, costruendo una community che lo segue non per la meta, ma per il viaggio in sé — con tutti i suoi imprevisti, incontri e scoperte.

L’ultima impresa, in ordine di tempo, ha del cinematografico: nell’estate 2026 Francesco ha percorso quasi 9.000 chilometri da Modena a Capo Nord, in 54 giorni, a bordo di un’Ape camperizzata. Non un camper di lusso, non un fuoristrada attrezzato: un piccolo mezzo iconico, reinventato come casa viaggiante, per attraversare l’Europa fino all’estremo nord.

Ma per Francesco il vero racconto non è mai il mezzo, né la distanza. È la gente. “La cosa più importante che ho imparato viaggiando e vivendo in van è il valore delle persone che incontri lungo la strada. Conoscere persone nuove, ascoltare le loro storie e portarsi dietro insegnamenti e ricordi è qualcosa di impagabile”.

Un viaggio che è diventato anche superamento dei limiti, espressione di un modo diverso di approcciarsi alla vita, capace di coinvolgere una community in continua crescita: sono oltre 250mila i nuovi follower su Instagram che negli ultimi mesi si sono uniti alla community di Francesco, seguendone le tappe nel percorso verso Capo Nord.

Ad accompagnare questo progetto c’è la talent agency HoopyTalent che affianca Francesco nella strategia e nello sviluppo delle collaborazioni con i brand. Un lavoro che parte dall’identità del creator e dalle caratteristiche della sua community, per costruire progetti coerenti con il suo modo di comunicare, senza ricondurre contenuti e talent a format predefiniti.

“Progetti come quello di Francesco richiedono un approccio diverso: non esistono format standard per raccontare un’impresa così originale. Il nostro lavoro è proprio questo: affiancare talent sfidanti, capaci di imprese inedite e fuori dagli schemi, con una strategia e una tattica definite, per valorizzarne l’unicità agli occhi dei follower”, commenta Simone Pepino, CEO di Hoopygang.

Il percorso di Francesco rappresenta così anche un esempio concreto di come la creator economy possa trasformare passioni, esperienze e stili di vita in narrazioni capaci di costruire community fortemente partecipative. Per Hoopygang, lavorare su progetti come questo significa partire dalla storia del creator e dalla relazione che ha costruito con il proprio pubblico, per sviluppare opportunità di collaborazione che siano parte naturale del suo racconto.

Il risultato è una narrazione che va oltre il semplice racconto di viaggio e intercetta una generazione sempre più attratta da esperienze autentiche, dalla scoperta e dalla possibilità di uscire dai percorsi più convenzionali. Un racconto condiviso con una community di oltre 800mila persone, che continua anche dopo il ritorno, attraverso contenuti che raccontano i luoghi attraversati, le persone incontrate, le sfide quotidiane e ciò che ogni viaggio lascia dietro di sé.

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MONTE GRAPPA 30 SETTEMBRE 20260 – Un festival con settanta appuntamenti tra malghe, piazze e boschi, una scuola itinerante che insegna a leggere il paesaggio ed un Festival dedicato al protagonismo giovanile. Sono alcuni dei 196 progetti che oggi compongono il Piano d’azione della Riserva della Biosfera Monte Grappa. Ora la lista si riapre: il Comitato di gestione – che riunisce 33 componenti in rappresentanza di enti pubblici, organizzazioni miste e realtà private del Trevigiano, del Bellunese e del Vicentino, dalle Unioni montane alle associazioni di categoria, dalle Pro Loco agli istituti scolastici -, riunitosi ieri, ha dato il via alla raccolta annuale di nuove idee. Da giovedì 1° ottobre al 20 dicembre Comuni, associazioni, imprese, scuole e gruppi di volontariato così come privati cittadini potranno candidare i propri progetti con un modulo online. L’unica condizione è che guardino ad almeno una delle tre funzioni che l’Unesco assegna alle Riserve della Biosfera: tutela dell’ambiente, sviluppo sostenibile, ricerca e formazione.

Obbligatorio per tutte le Riserve del programma MAB, il Piano d’azione e va aggiornato ogni anno. Più che un documento calato dall’alto, è una raccolta di iniziative proposte da chi vive e lavora sul Grappa. Oggi ne conta 196. Nell’ultimo aggiornamento sono arrivate 33 nuove proposte e 15 sono state accolte, dopo la verifica della loro coerenza con gli obiettivi di sostenibilità; oltre 120 progetti già inseriti sono stati aggiornati insieme ai rispettivi referenti, mentre 41 sono stati archiviati perché rimasti allo stadio di idea o senza le condizioni per partire.

Entrare nella “Banca progetti” ha anche dei vantaggi pratici. Le iniziative possono contare sulla visibilità della rete internazionale delle Riserve Unesco, usare il marchio della Riserva previa valutazione della governance, avere la precedenza in eventuali finanziamenti statali e regionali destinati alle Riserve della Biosfera e presentarsi con un biglietto da visita in più quando si partecipa a un bando o si cerca uno sponsor.

“Il Piano d’Azione funziona solo se la comunità ci mette le mani, se costruito dal basso”, sottolinea Fabio Marin, presidente dell’Ipa Terre di Asolo e Monte Grappa, che coordina la Riserva. “Molti dei progetti che oggi raccontiamo sono nati da un’associazione, da una scuola, da un Comune che ha deciso di mettersi in rete. Il riconoscimento Unesco è un’occasione, ma resta sulla carta se il territorio non la riempie di contenuti. Per questo chiediamo a tutti, anche a chi non ha mai avuto a che fare con la Riserva, di farsi avanti: non servono progetti enormi, servono idee e persone disposte a portarle avanti”.

Ieri il Comitato ha fatto il punto anche sui progetti in corso. Tra questi, “Il Grappa sopra le nuvole”, il festival diffuso che da giugno a ottobre ha messo in calendario 71 eventi, oltre a una ventina di appuntamenti minori: 18 concerti, 20 iniziative su tradizioni e cultura, 11 esperienze in natura, 9 eventi sportivi, 7 pensati per le famiglie e 5 dedicati all’enogastronomia.

Sul fronte del territorio e della formazione, molto si gioca nelle scuole. In queste settimane si è tenuta la terza edizione, la Scuola itinerante di educazione al paesaggio; a novembre tocca alla seconda edizione del laboratorio narrativo “Il pane di ieri è buono oggi, domani”, e prosegue il concorso “Cittadini del sito Unesco”, quest’anno dedicato all’impatto dei cambiamenti climatici. Per il turismo, assieme agli enti di gestione del settore dell’area vicentina, trevigiana e bellunese si stanno coordinando le varie proposte su sport, cultura ed enogastronomia.

“La forza della Riserva sta proprio nella capacità di mettere in relazione esperienze, territori e generazioni diverse”, conclude Fabio Marin. “Il Piano d’Azione, i progetti con le scuole, il coinvolgimento dei giovani fanno parte di uno stesso percorso, ovverossia rendere il riconoscimento Mab Unesco qualcosa di utile per chi vive il Monte Grappa. L’impegno è pertanto rivolto a far crescere questa rete, favorendo collaborazioni e nuove progettualità capaci di coniugare tutela, sviluppo e valorizzazione del territorio”.

COME PARTECIPARE

Chi: enti, associazioni, imprese, istituzioni e altre realtà attive sul territorio della Riserva
Quando: dal 1° ottobre al 20 dicembre 2026
Come: compilando la scheda nel modulo online
Documenti: il Piano d’azione 2021-2031 e l’aggiornamento 2025 sono consultabili sul sito della Riserva.

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Ha un colore rosa acceso, un corpo morbido e un aspetto così insolito da essersi guadagnata un soprannome immediatamente diventato virale: “Barbie Pig”. La curiosa creatura degli abissi è uno dei protagonisti di How Deep Is Your Love, il nuovo documentario dedicato alla vita sul fondo dell’Oceano Pacifico raccontato in questi giorni dal Guardian.

Si tratta di un cetriolo di mare appartenente alla famiglia degli Elpidiidae, animali adattati a vivere nelle condizioni estreme delle grandi profondità oceaniche. L’esemplare è stato osservato nella Clarion-Clipperton Zone, una vastissima area del Pacifico situata tra le Hawaii e il Messico, a circa 5.000 metri sotto la superficie del mare.

A quelle profondità la luce del Sole non arriva e le temperature sono vicine allo zero. Eppure il fondale ospita una sorprendente biodiversità, ancora in gran parte sconosciuta. Il “Barbie Pig”, con il suo caratteristico colore rosa, si muove lentamente sul fondo oceanico alla ricerca del materiale organico che precipita dagli strati superiori del mare.

Questi cetrioli di mare svolgono infatti un ruolo importante nell’ecosistema: ingerendo detriti e sedimenti contribuiscono al riciclo della materia organica sui fondali. Alcune specie della stessa famiglia hanno sviluppato robuste appendici che permettono loro di “camminare” sul terreno abissale e strutture allungate attorno alla bocca per raccogliere il cibo.

Le immagini sono state raccolte durante le missioni scientifiche nella Clarion-Clipperton Zone, dove i ricercatori del Natural History Museum di Londra studiano organismi che in molti casi potrebbero essere ancora sconosciuti alla scienza. Il robot sottomarino Isis impiega circa cinque ore per raggiungere il fondale a cinque chilometri di profondità.

Non è l’unico animale dall’aspetto bizzarro incontrato dagli scienziati. Nelle profondità del Pacifico sono stati osservati anche organismi soprannominati “Headless Chicken Monster”, mostro pollo senza testa, e “Psychedelic Elvis Worm”, nomi informali utilizzati dai ricercatori per descrivere creature dalle forme e dai colori particolarmente insoliti.

Dietro la curiosità suscitata dal “Barbie Pig” c’è però anche una questione ambientale molto seria. La Clarion-Clipperton Zone è ricca di noduli polimetallici, formazioni minerali che contengono metalli di grande interesse industriale. L’area è quindi al centro del dibattito internazionale sulla possibilità di avviare attività minerarie nei fondali oceanici.

Secondo gli scienziati, molte delle specie che abitano questi ecosistemi potrebbero essere particolarmente vulnerabili alle alterazioni provocate dall’estrazione mineraria. I noduli, inoltre, crescono con estrema lentezza: possono essere necessari milioni di anni perché raggiungano dimensioni di pochi centimetri.

Il documentario How Deep Is Your Love, diretto da Eleanor Mortimer, segue una squadra di ricercatori impegnata proprio nello studio di questo ambiente remoto e dovrebbe arrivare in alcuni cinema britannici il 2 ottobre 2026. L’obiettivo è mostrare un mondo quasi completamente invisibile all’uomo: secondo quanto riportato dal Guardian, soltanto una minuscola parte delle profondità oceaniche è stata finora osservata direttamente.

Ed è proprio una creatura apparentemente buffa come il “Barbie Pig” a ricordare quanto poco sappiamo ancora della vita che popola il pianeta a migliaia di metri sotto la superficie del mare.

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La radio potrebbe non essere più una presenza scontata nelle automobili del futuro. In Francia il settore radiofonico ha lanciato l’allarme dopo la comparsa sul mercato di vetture prive di ricevitori FM e DAB+ o nelle quali l’accesso alla radio viene proposto come optional. Radio France, le emittenti private dell’Alliance de la Radio e le radio associative de Les Locales hanno chiesto al Governo francese di garantire per legge la possibilità di ascoltare gratuitamente la radio via etere su tutte le auto nuove.

La questione nasce dall’evoluzione dei sistemi di infotainment. Su alcune vetture il tradizionale sintonizzatore viene sostituito da un sistema multimediale che permette di ascoltare musica e programmi attraverso applicazioni e piattaforme in streaming. In questo caso, però, la ricezione dipende da una connessione dati, da uno smartphone o dai servizi messi a disposizione dal costruttore.

Per le emittenti francesi non si tratta soltanto di tutelare il proprio mercato. Il settore richiama anche il ruolo della radio nelle emergenze, quando le reti mobili o Internet possono essere indisponibili. Nel comunicato del 21 settembre viene ricordato, tra gli altri casi, il blackout che colpì la Spagna nell’aprile 2025: secondo le radio francesi, mentre una parte delle infrastrutture mobili aveva smesso di funzionare, la diffusione radiofonica terrestre aveva continuato a consentire l’accesso alle informazioni.

La battaglia si sta giocando sia a Parigi sia a Bruxelles. In Francia una proposta di legge sulla modernizzazione della radio, presentata dal senatore Laurent Lafon, è attesa in Aula al Senato il 13 ottobre 2026. Il testo punta anche a rafforzare la presenza della radio negli autoveicoli.

Ma una situazione simile potrebbe verificarsi anche in Italia? La risposta è sì, almeno sulla base dell’attuale formulazione delle norme.

La direttiva europea che disciplina la materia stabilisce infatti che, dal 21 dicembre 2020, ogni autoradio integrata in un nuovo veicolo di categoria M immesso sul mercato europeo debba essere in grado di ricevere e riprodurre almeno i servizi radio trasmessi attraverso la radiodiffusione digitale terrestre. Il punto decisivo è però proprio la presenza dell’“autoradio”: la norma stabilisce quali caratteristiche debba avere un ricevitore quando viene installato, ma non impone espressamente che tutte le automobili ne siano dotate.

In Italia il Codice delle comunicazioni elettroniche prevede analogamente che le autoradio vendute singolarmente o integrate nei nuovi veicoli delle categorie M e N siano dotate di un ricevitore capace di ricevere i servizi radio digitali terrestri.

Ed è proprio qui che emerge la stessa possibile “scappatoia” denunciata in Francia. La documentazione ufficiale trasmessa dall’Italia alla Commissione europea riconosce esplicitamente che l’obbligo del DAB+ riguarda i veicoli già equipaggiati con un’autoradio. Se il costruttore elimina completamente il ricevitore tradizionale e propone soltanto un sistema di infotainment collegato a Internet o allo smartphone, il veicolo non rientra formalmente nell’attuale obbligo di installare un ricevitore DAB+.

Il problema era già stato segnalato anche in Parlamento. Nei documenti del Senato viene evidenziata la presenza di modelli recenti nei quali l’autoradio tradizionale può essere sostituita da un infotainment collegato via Bluetooth allo smartphone, con la radio ascoltabile esclusivamente attraverso una connessione Internet.

L’Italia, tuttavia, si è già mossa per cercare di chiudere questa lacuna. Il progetto notificato a Bruxelles nell’ottobre 2025 prevede di estendere l’obbligo anche ai dispositivi connessi a Internet o capaci di riprodurre contenuti audio installati sui nuovi veicoli delle categorie M e N e su alcuni quadricicli, imponendo la possibilità di ricevere la radiodiffusione analogica e digitale terrestre DAB+.

Dopo alcuni rilievi iniziali della Commissione europea, nel maggio 2026 Bruxelles ha giudicato soddisfacente la risposta fornita dalle autorità italiane. A giugno, però, una commissione del Senato sottolineava ancora la necessità che il legislatore nazionale procedesse all’adozione definitiva delle modifiche normative concordate.

Sul mercato italiano, peraltro, la diffusione del DAB+ è già molto elevata: WorldDAB indica che, a luglio 2026, il 100% delle nuove automobili vendute in Italia risulta equipaggiato di serie con DAB+. La questione riguarda quindi soprattutto la possibilità che in futuro aumentino i modelli progettati senza un vero ricevitore radio terrestre.

Anche a livello europeo la partita resta aperta. Il Digital Networks Act proposto dalla Commissione nel gennaio 2026 dovrebbe sostituire il vigente Codice europeo delle comunicazioni elettroniche. Nella formulazione attuale, però, il testo continua a riferirsi alle autoradio “integrate” nelle nuove vetture, imponendo loro la capacità di ricevere la radio digitale terrestre: una formulazione che, da sola, non rende necessariamente obbligatorio installare un ricevitore su ogni automobile.

Il caso francese, dunque, riguarda direttamente anche l’Italia. Oggi il DAB+ è praticamente uno standard sulle nuove vetture vendute nel nostro Paese, ma dal punto di vista normativo resta una questione aperta: impedire che l’autoradio venga completamente eliminata e sostituita da servizi che funzionano esclusivamente attraverso Internet.

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Di Alessandro Cammarano

C’è una nuova figura professionale che nessuna università ha mai formato, che nessun ordine ha mai iscritto nei propri albi, e che pure oggi conta più seguaci di un primario di endocrinologia. Non ha fatto tirocinio, non ha sostenuto un esame di Stato, non risponde a nessuna commissione disciplinare. Ha fatto, questo sì, ventitré video in una settimana, e agli occhi di due milioni di persone questo pesa più di una laurea appesa al muro di uno studio medico.

Proviamo a censirli, questi apostoli del benessere spontaneo, con lo spirito paziente dell’entomologo che non giudica l’insetto ma lo classifica.

Apre la rassegna il chimico pentito, quello che si firma «ex farmacista» o «biologo nutrizionista» con un tono da confessione, come se avesse lasciato la scienza ufficiale per amore della verità. Parla di «industria che nasconde», di «quello che i medici non ti dicono», canovaccio retorico vecchio quanto la piazza medievale del ciarlatano, oggi semplicemente verticale e in formato video breve. Il suo prodotto non è mai la conoscenza, è sempre in vendita: un integratore, un protocollo, un corso a pagamento spacciato per rivelazione.

Gli succede, per affinità di metodo, il banditore dell’ultimo pezzo, che non vende mai un prodotto ma una scadenza: il conto alla rovescia in sovrimpressione, la promozione «valida solo per le prossime tre ore», gli «ultimi cinque posti disponibili» che restano misteriosamente disponibili anche il mese seguente, con il medesimo conto alla rovescia ripartito da capo. È la tecnica di vendita più antica del mercato rionale, quella del banco che sta per chiudere, applicata a un negozio che in realtà non chiude mai: lo sconto è perenne, cambia solo il pretesto.

Più temibile per reputazione e fatturato è il guerriero del cortisolo, quello che ha trasformato un ormone dello stress – utile, misurabile solo con prelievi seriati e in contesti clinici precisi – in un mostro domestico responsabile di ogni pancia, ogni insonnia, ogni fallimento sentimentale. Vende gocce, tisane, pastiglie «anticortisolo» senza che nessuno, mai, abbia dosato il cortisolo di chi acquista. La diagnosi arriva prima dell’esame: è la medicina che ha rovesciato il metodo scientifico e lo ha rivenduto come rivoluzione del benessere.

Non manca all’appello il fabbricante di trasformazioni, quello delle metamorfosi in dodici settimane, prima e dopo illuminati diversamente, pancia rientrata con un filtro e non con una dieta. Promette lo stesso risultato a chiunque abbia una carta di credito e ignori che la genetica, il sonno, il cortisolo autentico – quello reale, misurato – e il tempo libero per allenarsi non sono distribuiti in modo uguale tra gli esseri umani.

Di segno opposto, ma di identica sicurezza, il naturalista militante: per lui ogni sostanza sintetizzata in laboratorio è sospetta e ogni erba è benedetta a prescindere dal dosaggio, come se dimenticasse che la cicuta è naturalissima e la penicillina no. Predica il ritorno alla natura dallo smartphone di ultima generazione, con la connessione di ultima velocità e il microfono professionale comprato online.

Percorre invece il supermercato con la telecamera accesa il decodificatore di etichette, che grida all’additivo come un tempo si gridava all’untore, senza mai spiegare la dose, che in tossicologia è tutto, e senza mai citare un’autorità sanitaria che non sia se stesso.

Officia poi il rito del digiuno il guru intermittente, sacerdote della colazione saltata come panacea universale: risolverebbe simultaneamente il metabolismo, la concentrazione, l’umore e, nei video più audaci, anche l’autostima, senza distinguere mai tra chi può trarne beneficio sotto controllo medico e chi ha già un rapporto complicato con il cibo, categoria verso cui questi contenuti sono tutt’altro che innocui.

Chiude la carrellata, ultimo arrivato ma già affollatissimo, l’oracolo del microbiota, che ha scoperto l’intestino come i naviganti scoprirono le Americhe e ora vende probiotici miracolosi basati su studi che, letti per intero e non nel titolo, dicono molto meno di quanto il video lasci intendere.

Il tratto comune, più del contenuto, è la grammatica: l’autorità sostituita dalla sicurezza espositiva, la citazione scientifica ridotta a parola-chiave, il «gli studi dimostrano» senza nome, autore, rivista, anno. È una medicina orale nel senso più antico, quella dei racconti tramandati, solo che qui il tramando dura quindici secondi ed è costruito per trattenere l’attenzione, non per curare.

Non è un fenomeno marginale: le autorità sanitarie europee e italiane segnalano da tempo la crescita di contenuti nutrizionali non verificati sui social, e diversi ordini dei medici e dei biologi nutrizionisti hanno più volte richiamato l’attenzione sul rischio di consigli alimentari o integrativi impartiti senza alcuna valutazione clinica individuale. Non servono cifre roboanti per dirlo: basta aprire l’applicazione e contare quanti, tra i primi dieci risultati per «cortisolo», indossano un camice che nessun ordine professionale ha mai firmato.

Verrebbe da chiedersi come si esca da questo assedio gentile di consigli non richiesti. La risposta più onesta, e meno virale, è la più antica del mondo: un dietologo reale, un esame del sangue autentico, un dubbio coltivato più a lungo di un colpo di pollice sullo schermo. Nel frattempo, l’algoritmo continuerà a proporci il prossimo salvatore, con lo stesso ritmo e la stessa fiducia con cui un tempo il banditore di piazza proponeva l’elisir buono per tutto. Cambia il palco, non cambia la commedia.

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Il centro torna sotto i riflettori

Dopo il clamoroso successo della Notte Bianca di Vicenza, un weekend che ha animato le piazze della città dal 18 al 20 settembre, il tema del ‘Centro’ torna a far discutere.

Tema, sentito, soprattutto dai giovani vicentini che abitano e vivono la città. Ne abbiamo sentito alcuni, che ne hanno delineato punti di forza e carenze.

Tra eventi e piazze vuote

«Vicenza non è morta, ma è ferita», racconta Elia, 26 anni, lavoratore. Una definizione che racchiude una sensazione ambivalente: da una parte la difficoltà di trovare occasioni di incontro, dall’altra la convinzione che la città abbia ancora le potenzialità per ripartire.

Il problema, secondo il 26enne, riguarda innanzitutto la scarsità di iniziative durante l’anno. L’estate porta con sé alcuni appuntamenti, ma, terminati questi eventi, il centro sembra tornare a svuotarsi.

«Abbiamo sempre quell’evento che aspettiamo, che è il Lumen. Da lì c’è sempre un mese in cui non c’è più nulla da fare, se non andare alle sagre vicine, mentre in centro c’è poco o niente».

Ma organizzare nuovi eventi non è necessariamente semplice. «È facile dire “organizzate più eventi”, ma bisogna capire perché non si fanno», osserva Elia. Permessi, musica, burocrazia e organizzazione possono rappresentare ostacoli che, secondo il giovane, meriterebbero di essere approfonditi.

La fila che racconta una città

Un esempio, però, dimostra come la domanda di socialità sia ancora forte. È quello del Pellegrino, aperto eccezionalmente per qualche sera con l’evento di Selzato.

L’affluenza è stata sorprendente: «Ho fatto un’ora di coda. Il posto era molto grande, ma c’era comunque una fila che arrivava quasi fino a Monte Berico: c’era tantissima gente».

Il successo dell’iniziativa porta a una riflessione: forse non servono sempre nuovi luoghi, ma un modo diverso di utilizzare quelli già esistenti.

«Basta rivalutare le zone che abbiamo», prosegue Elia. Lo stesso discorso potrebbe riguardare Piazza Matteotti, dove l’ipotesi di eliminare il parcheggio potrebbe creare un nuovo spazio per attività e iniziative.

Anche l’apertura di nuovi locali sembra dimostrare che la voglia di stare insieme non sia scomparsa. Elia cita, ad esempio, un bar recentemente ristrutturato in via Giuriolo: durante un DJ set, racconta, «il locale era pieno, ma pieno davvero».

«Padova o Verona per fare serata»

Il problema, però, non riguarderebbe soltanto la quantità di eventi. Fabio, lavoratore 29enne, descrive infatti Vicenza come una città che non è riuscita a sviluppare una vera offerta per i giovani.

«Vicenza è una città morta in generale, non solo per i giovani», sostiene, sottolineando come molti siano «quasi costretti a dover andare verso Padova o Verona a fare serata».

Secondo Fabio, il centro cittadino si è progressivamente svuotato e mancano soprattutto luoghi di aggregazione che offrano alternative ai classici bar e locali notturni.

«Abbiamo bisogno di luoghi dove aggregarsi che non siano i soliti club o bar aperti solo venerdì e sabato».

L’inverno senza alternative

A pesare sarebbe anche la mancanza di iniziative durante l’inverno. Secondo il 29enne, la scarsità di alternative rischia di lasciare i più giovani senza spazi in cui incontrarsi.

«Abbiamo i giovanissimi allo sbando più totale per il semplice fatto che, siccome non hanno nulla da fare durante l’inverno, vanno in giro per le strade a divertirsi».

Il rapporto tra generazioni rappresenta un altro elemento della discussione. Sembra che, quando si cerca di animare la città, non manchino le proteste dei residenti più anziani.

«Ogni volta che si prova a fare qualcosa per animare la città, le persone più anziane portano lamentele continue ed insistenti».

Una situazione che, nella sua lettura, finirebbe per scoraggiare le iniziative rivolte ai giovani.

L’università come possibile svolta

A questo si aggiunge la dimensione universitaria. Rispetto a Padova e Verona, Vicenza avrebbe una presenza studentesca più limitata e meno capace di generare una vera vita serale.

«Non c’è vita. Non c’è scambio culturale, non c’è interazione tra diverse culture e persone», afferma.

La stessa questione viene affrontata anche da Davide, 23 anni, lavoratore, che mette al centro proprio il rapporto tra università, spazi e mobilità.

«Vicenza non è morta per i giovani, ma perché in qualche modo non è mai nata», sostiene. Durante l’estate, secondo lui, la situazione cambia: festival ed eventi riescono a richiamare molte persone, ma «poi, durante la stagione invernale, muore tutto».

Una movida che non fa il salto

Per questo motivo, una delle possibili strade per rilanciare la città sarebbe proprio quella di rafforzare la vita universitaria.

«Bisogna spingere quella e lì riprende vita la movida vicentina», spiega. Vicenza, secondo Davide, avrebbe già alcune delle caratteristiche necessarie: «È una bella città, è piena di locali. I giovani potenzialmente li avrebbe anche, è che vanno fidelizzati alla città».

Non tutti, però, ritengono che in passato la situazione fosse migliore.

«Una volta non era meglio, non è mai cambiato nulla, è identica, sempre», afferma. Il problema, quindi, non sarebbe soltanto un recente declino, ma una difficoltà strutturale che la città si porta dietro da tempo.

Anche l’offerta dei locali viene messa in discussione. Secondo il 23enne, le poche discoteche presenti non riescono sempre a soddisfare la domanda dei ragazzi, sia per la proposta musicale sia per i costi.

Il risultato sarebbe una sorta di «limbo di mezza movida»: un movimento che esiste, ma che non riesce a trasformarsi in qualcosa di stabile e realmente attrattivo.

«A livello di numeri è oggettivo che c’è», sostiene il giovane, spiegando che, lavorando nel settore, vede quotidianamente la presenza di persone e attività.

«Però non riusciamo a dare un punto di svolta».

Una città da raggiungere in macchina

Un altro problema riguarda la conformazione stessa della città. Secondo Leonardo, lavoratore 26enne, Vicenza è piccola ma allo stesso tempo dispersiva.

«Non è una città a misura d’uomo. È piccola, però frastagliata».

Molte attività sono concentrate in zone difficili da raggiungere senza automobile e questo limita le possibilità di movimento soprattutto per i più giovani.

Il riferimento è anche a locali come il Pinocchio, raggiungibili principalmente in macchina.

«Bisogna prendere la macchina», spiega, sottolineando come l’offerta sia spesso concentrata in pochi punti.

«Non hai alternative perché o vai là o…?».

Il modello delle città universitarie

La differenza con città come Padova e Verona, secondo questa lettura, emerge soprattutto nelle zone universitarie.

Il Portello di Padova, ad esempio, viene indicato come un’area capace di trasformarsi la sera in un punto di ritrovo per gli studenti. A Vicenza, invece, mancherebbero zone analoghe.

«Mi viene da pensare, per esempio, alla zona di Piazza Matteotti. Se fosse piena di bar e locali, se ci fosse più vita, anche la percezione della città sarebbe diversa».

La questione non riguarda però esclusivamente il centro. Anche i quartieri, secondo il 26enne, avrebbero bisogno di maggiori occasioni di aggregazione.

«Non c’è troppo da fare, neanche in estate in alcuni quartieri», osserva. La conseguenza è che molti giovani finiscono per spostarsi in macchina verso altri paesi o altre città.

Il rischio di un centro senza investimenti

Eppure, durante l’estate, il quadro cambia. Festival ed eventi riescono a creare movimento e a dimostrare che una domanda esiste. Il problema arriva quando la stagione degli eventi termina e il centro torna a svuotarsi.

A frenare la nascita di nuove attività, secondo Leonardo, ci sarebbero anche le difficoltà legate agli orari e alle regole.

«A me non verrebbe da dire: “Ok, apro un locale in centro”».

Il ragionamento è quello di un possibile investimento che rischia di non essere sufficientemente redditizio.

Si crea così, secondo questa interpretazione, un circolo vizioso: «Gente che non investe nel centro, persone che non vanno in centro, il centro che è vuoto e rende tutto desolato».

La questione sicurezza

La sicurezza rappresenta infine un altro elemento da considerare.

Secondo Elia e Leonardo, il fatto che in centro si percepisca una maggiore presenza della criminalità contribuisce a rendere alcune persone meno propense a frequentarlo.

«Si sa che c’è sempre più malavita e che non ci si sente sempre al sicuro», afferma Elia.

Una percezione che, per essere valutata sul piano oggettivo, richiederebbe però un confronto con i dati ufficiali sulla criminalità.

Le iniziative che partono dal basso

Nonostante le difficoltà, le testimonianze restituiscono anche alcuni segnali positivi.

Tra questi viene citato il movimento “Rimerie Vicentine Freestyle Cypher”, indicato come una realtà capace di creare occasioni di incontro e di dare nuova vita alla città.

«Sta dando una grossa mano a ridare vita alla città», racconta Fabio, secondo cui però «è un lavoro che dovrebbero fare le istituzioni comunali».

La sfida per il futuro

Il quadro che emerge è quindi quello di una città che sembra avere una domanda di socialità, ma che fatica a trasformarla in una presenza costante durante tutto l’anno.

Da una parte ci sono festival, nuovi locali e iniziative nate dal basso; dall’altra un centro che molti giovani percepiscono come vuoto, poche alternative e una forte dipendenza dagli spostamenti verso altre città.

Forse, allora, il problema non è soltanto capire se Vicenza sia una città “morta”, ma chiedersi perché, quando vengono create occasioni e spazi di aggregazione, le persone tornino a riempirli.

La fila davanti al Pellegrino, i locali pieni durante gli eventi e le iniziative organizzate dai giovani sembrano suggerire che una domanda esiste.

La sfida resta trasformare quei momenti occasionali in una presenza stabile, capace di attraversare tutte le stagioni e tutte le generazioni.

L'articolo Vicenza è una città per giovani? Il centro divide: «Eventi pieni, poi per mesi non c’è più nulla da fare» sembra essere il primo su TViWeb.

Umberto Baldo

C’è una cosa che ho imparato ormai da parecchio tempo, e che vale per quasi tutto nella vita: le cose viste con i propri occhi sono diverse da quelle che ci vengono raccontate.

Puoi leggere cento articoli su un terremoto, vedere fotografie delle macerie, ascoltare i servizi televisivi e conoscere perfino il numero delle vittime.

Poi vai sul posto.   E improvvisamente capisci che non avevi capito.

Lo stesso vale per le alluvioni, per le guerre, per la povertà, per il degrado delle città.

E, nel mio piccolo, anche per la sanità.

Per capire davvero qualcosa della sanità italiana, infatti, non occorre necessariamente andare in un Pronto Soccorso.   Quelli, sempre più spesso, sembrano diventati una specie di terra di nessuno dove arrivano malati, parenti esasperati, personale stremato e, qualche volta, persino la violenza.

Basta accompagnare qualcuno in una clinica nella fase del pre-ricovero.

Quella fase in cui, prima di un intervento chirurgico, si fanno esami, accertamenti e visite per verificare che il paziente sia nelle condizioni di affrontare l’operazione.

Qualsiasi operazione.

E lì ho avuto una sorpresa.

Io, che ho superato i settanta, mi sono sentito quasi giovane.

Non sto scherzando.

Tolti alcuni rari pazienti più giovani, quei circa 150 pazienti ammassati in quello che, più che una sala d’attesa, sembrava un corridoio, erano in gran parte della mia generazione. E parecchi appartenevano già alla generazione successiva: quella dei più anziani.

Ad un certo punto ho avuto quasi la sensazione di essere finito nella sala d’attesa di un Paese che non avevo mai visto.

Poi ho capito che quel Paese era semplicemente l’Italia di domani.

E allora conviene distogliere per un momento gli occhi dalla sala d’attesa e puntarli sui numeri.

Al 1° gennaio 2026 gli italiani con almeno 65 anni sono 14,8 milioni: il 25,1% della popolazione. Gli ultraottantacinquenni sono già 2,5 milioni.

Ma il dato veramente impressionante è quello che arriva dopo.

Secondo le più recenti proiezioni dell’Istat, entro il 2050 gli over 65 potrebbero rappresentare il 34,5% della popolazione.  In altre parole, un italiano su tre.  E gli over 85 supereranno il 7%.

Non è una previsione sulla temperatura fra trent’anni.
È una trasformazione demografica che, in buona parte, è già scritta nella struttura della popolazione. E contro la demografia, per fortuna o purtroppo, non servono opinioni: servono numeri.

E non riguarda soltanto gli anziani.

Nel 2050 la popolazione tra i 15 e i 64 anni potrebbe scendere al 55,3% del totale.

Avremo quindi contemporaneamente più persone che avranno bisogno della sanità, e meno persone in età lavorativa per finanziarla e per farla funzionare.

E qui comincia il problema vero.

Perché il nostro sistema sanitario è stato costruito negli anni ‘70 quando la medicina doveva soprattutto affrontare malattie acute: l’infezione, il trauma, l’intervento chirurgico, il problema da risolvere, ed il paziente da rimandare a casa.

Oggi il paziente anziano che arriva per un intervento anche banale, di quelli di routine, porta spesso con sé un piccolo condominio di patologie: ipertensione, diabete, problemi cardiovascolari, terapie diverse da coordinare.

Un’operazione all’anca od alla cataratta può quindi riguardare una persona che, dal punto di vista sanitario, è tutt’altro che «sana».

E questo significa più controlli, più accertamenti, più assistenza, più riabilitazione.

Insomma, più sanità.

Ma attenzione: invecchiare non significa necessariamente ammalarsi di più. La vera sfida sarà riuscire ad allungare non soltanto la vita, ma anche gli anni vissuti in buona salute. Prevenzione, stili di vita, diagnosi precoci e assistenza territoriale diventano quindi parte della stessa partita

E c’è un altro problema: anche i medici e gli infermieri invecchiano.  Non vengono prodotti in laboratorio, almeno per ora.

E quindi pensionamenti, dimissioni, mobilità verso il privato o verso l’estero, e ricambio generazionale insufficiente, rischiano di rendere sempre più difficile trovare le persone necessarie per far funzionare il sistema.

Vi sembra normale che una parte consistente dei medici continui a lavorare anche dopo l’età della pensione?   Forse dovremmo chiederci perché.

E poi c’è la famiglia.

Per decenni ha rappresentato una specie di ammortizzatore sociale gratuito: genitori, figli, fratelli, nipoti.

Quando qualcuno stava male, in qualche modo si trovava una soluzione.

Ma quella famiglia è diventata sempre più piccola.

Sempre secondo le proiezioni dell’Istat, nel 2050 gli ultrasessantacinquenni che vivranno soli potrebbero arrivare a 6,5 milioni.

Insomma, non avremo soltanto più anziani; avremo anche più anziani soli.

E questo cambia completamente il problema.

Perché un conto è avere un ottantenne che, dopo un intervento, torna a casa dove lo aspettano moglie, figli e magari nipoti.

Un altro conto è avere un ottantenne che torna in un appartamento vuoto.

Il bisturi può aver lavorato perfettamente; ma poi qualcuno deve accompagnarlo a casa, preparargli da mangiare, ricordargli le medicine, aiutarlo a lavarsi, portarlo ai controlli.

E già oggi, ogni tanto, leggiamo di anziani trovati morti in casa dopo giorni, quando qualcuno si accorge che non rispondono più al telefono o che non hanno ritirato la posta.

Non occorre avere poteri divinatori per immaginare che, in un Paese con milioni di anziani soli, con una spesa sanitaria che esploderà, quelle che oggi ci sembrano notizie drammaticamente eccezionali rischiano di diventare una parte quasi ordinaria della cronaca quotidiana.

La sanità, insomma, finisce per incontrare il welfare.  E il welfare finisce per incontrare la demografia.

A questo punto, però, arriva la domanda che in politica compare quasi sempre per ultima.

Con quali soldi?    Perché le risorse pubbliche non sono infinite.

E se nei prossimi decenni avremo più anziani, più malattie croniche, più bisogno di assistenza, e contemporaneamente meno persone in età lavorativa, qualcuno dovrà pur pagare il conto.

Le strade, alla fine, non sono poi moltissime.

Si può recuperare una parte molto più consistente dell’evasione fiscale.

Si può chiedere un contributo maggiore a quella metà di italiani che vivono sulle spalle dell’altra. 

Oppure si può avere il coraggio di dire che, se vogliamo destinare più risorse alla sanità, qualche altra voce della spesa sociale dovrà necessariamente crescere meno, o persino essere ridimensionata.

E qui comincia il difficile.

Perché in Italia siamo bravissimi a dire che una prestazione pubblica è indispensabile.

Molto meno bravi a spiegare quale altra prestazione siamo disposti a sacrificare per pagarla.

Siamo capaci di discutere per ore su come aumentare la spesa sanitaria.

Molto meno su quale spesa ridurre per poterla aumentare. E, personalmente, comincerei proprio dalla giungla dei bonus distribuiti negli anni per raccogliere consenso.

Ed è qui che la politica dovrebbe smettere per un momento di inseguire l’emergenza del giorno e cominciare a fare una cosa piuttosto desueta: programmare.

Perché la politica italiana ha una straordinaria capacità.

Riesce a discutere per mesi di un problema quando è già esploso, e poi a chiamarlo «emergenza», come se fosse comparso la sera prima.

La demografia, invece, non ha fretta.

Non fa conferenze stampa, non lancia slogan, e soprattutto non va a votare.

Ma alla fine presenta il conto.

Possiamo discutere per anni di pubblico contro privato, ticket, convenzioni, liste d’attesa, medici di famiglia, case di comunità ed assunzioni.

Sono tutte questioni importanti.

Ma fanno parte della stessa storia.

Una storia che si chiama invecchiamento della popolazione.

E quindi la domanda fondamentale non è soltanto come sarà la sanità italiana quando un italiano su tre avrà più di 65 anni.

È soprattutto questa: chi la farà funzionare, e con quali risorse?

Perché oggi, in quella sala d’attesa, mi è capitato un piccolo paradosso; a più di settant’anni mi sono sentito più giovane.

Una sensazione gratificante, per carità.  Ma non sono sicuro che sia una buona notizia.

Quella sala d’attesa non era soltanto piena di vecchi.

Era una fotografia del futuro.

Ed il futuro, come sempre, arriverà prima che la politica abbia finito di discuterne.

I numeri, del resto, ce lo stanno dicendo da parecchio tempo.

Umberto Baldo

L'articolo Più vecchi, meno giovani, più sanità: un giorno in una sala pre-ricovero sembra essere il primo su TViWeb.

Amanda Lear punta il dito contro Miley Cyrus (foto generata da AI) e accende un caso musicale destinato a far discutere. La cantante e icona della disco, 79 anni, sostiene che “Redlights”, uno dei brani contenuti nel nuovo album della popstar americana, Bass Persuades, ricordi in modo fin troppo evidente “The Sphinx”, canzone pubblicata da Lear nel 1978 nell’album Never Trust a Pretty Face.

A sollevare la questione è stata la stessa Amanda Lear con un messaggio pubblicato domenica su Instagram. Il tono era ironico: «Sono lusingata», ha scritto riferendosi al nuovo pezzo di Miley Cyrus.

Il confronto tra le due canzoni ha immediatamente attirato l’attenzione dei fan. Secondo Lear, non si tratterebbe soltanto di una vaga somiglianza: il fraseggio vocale e la struttura melodica di “Redlights” richiamerebbero molto da vicino quelli di “The Sphinx”, anche se nel brano di Miley Cyrus il ritmo appare decisamente più veloce.

La questione riguarda anche i crediti della nuova canzone. Tra gli autori di “Redlights”, infatti, non figurerebbero né Amanda Lear né Anthony Monn, cantante e compositore tedesco che collaborò con lei alla realizzazione di “The Sphinx”.

Intervistata dal quotidiano francese Le Parisien, Lear ha spiegato di aver già coinvolto produttore e casa discografica. «Sappiamo che è una mia fan», ha detto riferendosi a Miley Cyrus. Secondo quanto raccontato dalla cantante, i suoi collaboratori avrebbero confrontato nel dettaglio le due composizioni e sarebbero convinti dell’esistenza di una forte sovrapposizione.

Lear ha parlato di «stessa melodia» e «stessa ritmica», pur riconoscendo che il testo è stato cambiato. In un primo momento non aveva escluso neppure la possibilità di arrivare a una lunga controversia giudiziaria, nel caso in cui non fosse stato trovato un accordo tra le parti.

Successivamente, però, la cantante ha abbassato i toni. Contattata lunedì mattina, ha precisato che la vicenda è ormai nelle mani dei produttori e degli editori titolari dei diritti della sua canzone e che lei si sarebbe limitata a segnalare la somiglianza.

Lear ha inoltre negato di aver minacciato direttamente Miley Cyrus di azioni legali o ritorsioni, raccontando però di essere stata presa di mira sui social da alcuni fan della popstar americana. «Ci sono cose più gravi nella vita», ha commentato.

Non è la prima volta che una canzone di Miley Cyrus viene accostata a un brano precedente. Nel 2023 il suo enorme successo “Flowers” era stato messo in relazione con “When I Was Your Man” di Bruno Mars, soprattutto per alcuni richiami nel testo del ritornello. In quel caso non era nata un’azione giudiziaria, mentre gli ascolti del pezzo di Mars erano aumentati sensibilmente sulle piattaforme di streaming.

Ora resta da capire se la polemica tra Amanda Lear e Miley Cyrus avrà conseguenze legali o se finirà per trasformarsi, paradossalmente, in una nuova ondata di popolarità per “The Sphinx”, quasi cinquant’anni dopo la sua pubblicazione.

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Le utilizzava per aggiungere una nota acida ai dolci del ristorante Evett. A scoprire la pratica sono state le autorità sudcoreane osservando le fotografie pubblicate online dai clienti. Il locale è stato chiuso e sono scattate pesanti sanzioni.

Per sorprendere i clienti e trovare sapori sempre nuovi, gli chef stellati sono spesso disposti a sperimentare ingredienti decisamente insoliti. A Seul, in Corea del Sud, uno di questi esperimenti è però costato caro allo chef dell’Evett, ristorante premiato con due stelle Michelin, che utilizzava formiche essiccate come guarnizione per alcuni dessert.

In particolare, piccoli insetti venivano cosparsi sopra i sorbetti con l’obiettivo di conferire ai dolci una particolare nota acida.

La pratica è stata scoperta dagli agenti del Ministero sudcoreano per la Sicurezza alimentare e farmaceutica, che si sono imbattuti nelle formiche esaminando alcune fotografie pubblicate su Internet dai clienti del ristorante.

Da quelle immagini sono partiti gli accertamenti, che hanno portato alla scoperta di una consuetudine che, secondo quanto riportato dai media locali e dalla BBC, sarebbe andata avanti per quasi quattro anni.

Il conto degli insetti utilizzati è sorprendente: nel corso di quel periodo sarebbero finite sui dessert del ristorante circa 50 mila formiche.

Il problema, però, non riguardava soltanto il gusto particolarmente originale dei piatti. In Corea del Sud l’utilizzo delle formiche negli alimenti non è consentito.

Per questo il titolare del ristorante è stato condannato e il locale ha dovuto chiudere. Allo chef è stata inoltre inflitta una multa di 15 milioni di won, equivalenti a circa 9.500 euro.

Sanzionata anche la società che gestiva il ristorante, condannata a pagare altri 10 milioni di won, circa 6.350 euro.

La contestazione formulata dalle autorità riguarda la violazione della normativa sull’igiene alimentare.

Una trovata culinaria certamente capace di sorprendere i clienti, dunque, ma che alla fine si è rivelata decisamente indigesta per il ristorante.

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Di Alessandro Cammarano

C’è un momento, davanti al banco ortofrutta di un supermercato qualunque, in cui l’Italia intera dovrebbe fermarsi e chiedersi come sia potuto succedere. Il momento è quello in cui si prende in mano un pomodoro rosso, sodo, lucido come una mela di plastica da vetrina natalizia, e lo si morde aspettandosi il sapore dell’estate. Quello che arriva in bocca, invece, è acqua tiepida con un vago sentore di erba tagliata. È il pomodoro olandese, orgoglio ingegneristico di un paese che ha trasformato l’agricoltura in informatica applicata: piante che non toccano terra, cresciute su lana di roccia, nutrite con soluzioni idroponiche dosate al millilitro, illuminate a comando quando il sole del Mare del Nord decide di scioperare. Il risultato è un frutto perfetto in ogni cosa tranne che nell’unica cosa per cui un pomodoro dovrebbe esistere. Un agronomo dell’Università di Bologna, interpellato tempo fa sull’argomento, ha spiegato la faccenda con un candore quasi commovente: i pomodori olandesi non sanno di nulla perché il mercato non chiede loro di sapere di qualcosa, chiede che siano tutti identici, tutti lucidi, tutti pronti a sopravvivere a un viaggio in camion refrigerato senza un’ammaccatura. È la fotografia perfetta del nostro tempo: non ci siamo accorti che il pomodoro fosse diventato brutto, ce ne siamo accorti quando è diventato muto.

E qui viene il primo motivo di orgoglio nazionale mortificato: l’Italia, patria del pomodoro San Marzano, del Piennolo del Vesuvio, del Pachino che profuma ancora di salsedine, importa ogni anno decine di migliaia di tonnellate di questi cloni olandesi color sangue finto, e li mette negli stessi scaffali dove un tempo regnava il pomodoro vero, quello che ti macchiava la camicia e ti restituiva il favore con il sapore. Abbiamo il sole, abbiamo la terra, abbiamo tremila anni di pratica agricola, e compriamo lo stesso il pomodoro cresciuto sotto una lampada a led in una serra di Rotterdam. C’è qualcosa di masochistico, quasi liturgico, in questa scelta.

Accanto al pomodoro senza voce, sugli stessi banchi, si allineano gli asparagi, altra categoria di ortaggio ridotta a comparsa muta del proprio nome. Fuori stagione, coltivati a ritmi forzati in serre che li spingono a crescere prima che abbiano deciso di avere un sapore, oppure fatti arrivare da lontano con voli cargo che li portano a destinazione ancora convinti di essere germogli, gli asparagi da banco moderno sono lunghi, dritti, calibrati con la precisione di un pezzo meccanico, e amarissimamente anonimi al palato. Chi ha la fortuna di assaggiare un asparago selvatico raccolto a marzo lungo un fosso di campagna sa che quella pianta ha un carattere, quasi un temperamento. Quello del supermercato ha solo una scheda tecnica.

Ma il capitolo più clamoroso di questa commedia della finzione alimentare arriva da più lontano, dal Sud America e dall’Africa, dove nascono l’avocado, il mango, buona parte della frutta esotica che oggi troneggia nei nostri carrelli come simbolo di benessere cosmopolita. Questi frutti vengono raccolti volutamente acerbi, duri come pietre, perché un frutto maturo non sopravvivrebbe alle tre o quattro settimane di navigazione in container refrigerato che li separano dal Mediterraneo. Arrivano nei porti ancora verdi, vengono chiusi in celle sature di etilene, il gas che il frutto stesso produrrebbe naturalmente sulla pianta, e lì vengono costretti a una maturazione artificiale, un’iniezione ormonale di massa che nel giro di pochi giorni li rende commestibili senza mai renderli davvero maturi. Il risultato lo conosce chiunque abbia comprato un avocado al supermercato sperando nella cremosità e trovandosi tra le mani o un sasso o una poltiglia bruna, senza vie di mezzo, perché la via di mezzo esisteva solo sulla pianta, quella pianta che nessuno ha aspettato.

Si potrebbe continuare per pagine, con le fragole spagnole gonfiate ad acqua, con i peperoni marocchini cresciuti sotto teli di plastica lunghi chilometri, con le zucchine turche che arrivano già rassegnate al proprio destino di contorno insapore. Ma il punto, in fondo, non è la lista della spesa. Il punto è che abbiamo costruito una filiera alimentare globale ottimizzata per tutto tranne che per il gusto: per la resistenza agli urti, per l’uniformità estetica, per la lunga conservazione, per il margine di profitto della grande distribuzione, che preferisce un prodotto prevedibile a un prodotto buono perché il prevedibile non genera resi. Il sapore, in questa equazione, è diventato una variabile trascurabile, un lusso da nicchia riservato a chi ha un orto, un mercato contadino sotto casa o la pazienza di aspettare la stagione giusta.

Non è nostalgia contadina, è aritmetica. Un pomodoro che viaggia meno vive meno tempo sotto plastica e più tempo sotto sole, e il sole, per quanto la Olanda si ostini a negarlo, resta l’unico ingrediente che nessun laboratorio è ancora riuscito a imbottigliare. Nel frattempo continuiamo a riempire i carrelli di ortaggi che sembrano usciti da un catalogo di arredamento, belli, lucidi, muti come comparse di un film in cui nessuno ha scritto le loro battute. Mangiamo immagini di verdura. Il sapore, quello vero, lo abbiamo lasciato al porto, in attesa di una nave che non arriverà mai in tempo.

L'articolo Dall’Olanda alla Spagna, l’invasione degli ortaggi da serra, perfetti e senz’anima sembra essere il primo su TViWeb.

Umberto Baldo

C’è una cosa che mi incuriosisce sempre di più quando apro i Social, e Facebook in particolare. 

Non sono le guerre. Non è la politica.  Non sono nemmeno quelli che spiegano all’Universo mondo come dovrebbe essere governata l’Italia dopo aver letto tre post su Google.

Sono le fotografie.

Più precisamente, le fotografie di ragazze e donne sempre più discinte, con una particolare predilezione per le generose esposizioni della parte superiore del corpo. 

Un vero e proprio “festival delle tette”, per la più parte di grossa taglia, spesso visibilmente rifatte, esibite con l’atteggiamento di chi non soltanto le possiede, ma sembra addirittura averle inventate.

E qui mi sorge spontanea una domanda: ma è business o esibizionismo?

Perché, a guardare certi profili, non è sempre facilissimo capirlo.

Da una parte c’è chi evidentemente ha trasformato il proprio corpo in uno strumento di marketing: più visualizzazioni, più follower, più attenzione e, prima o poi, qualche euro.

Dall’altra c’è sicuramente chi semplicemente ama essere guardata.  E magari le due cose convivono perfettamente.

D’altra parte, che differenza c’è fra una persona che ama essere ammirata e una che ha scoperto che essere guardata può diventare un’attività redditizia?

Una volta si sarebbe chiamato esibizionismo.

Oggi si chiama personal branding.   Dite la verità; in inglese fa tutta un’altra figura eh!

Ma la questione interessante non è nemmeno questa.

La vera domanda è: perché gli uomini sono così attratti dalla nudità femminile?

E sia chiaro: anche le donne guardano.

Non è che l’universo femminile abbia ricevuto alla nascita un certificato di immunità dall’attrazione fisica.

Però, mediamente, nella sessualità maschile la componente visiva sembra avere un peso particolarmente importante.

E qui bisogna fare un salto indietro.   Un salto piuttosto lungo.

Perché l’uomo è un animale sessuale decisamente curioso.

Molti mammiferi utilizzano in maniera importantissima l’olfatto per individuare il partner e raccogliere informazioni sulla disponibilità sessuale. Odori, segnali chimici, feromoni.

Una specie di “Tinder biologico”, insomma.   Solo che non serve lo smartphone.

Noi, invece, siamo diventati nel corso dell’evoluzione animali fortemente visivi. 

In altre parole negli ultimi tempi sembriamo aver sviluppato una forma tutta nostra di sessualità: il “sesso oftalmico”.    Invece di toccare, guardiamo. E a giudicare dai social, la specialità sembra essere parecchio praticata.

Tornando seri, abbiamo perso progressivamente gran parte della pelliccia corporea che caratterizza gli altri primati. Abbiamo conquistato la posizione eretta. Siamo diventati bipedi. E il corpo umano, liberato dalla pelliccia, è diventato probabilmente molto più leggibile attraverso la vista.

Il dimorfismo sessuale, le proporzioni corporee, la distribuzione del grasso, il volto, la pelle, il modo di muoversi: una quantità enorme di informazioni che il nostro cervello può raccogliere semplicemente guardando.

Non sappiamo se il nostro antenato preistorico, davanti a una bella donna, pensasse: “Accidenti, che bella f…..”.

Ma è ragionevole pensare che il suo cervello facesse già qualcosa di molto simile. 

E poi c’è un particolare sul quale possiamo anche smettere per un momento di fare gli antropologi ed ammettere semplicemente l’evidenza. 

Il corpo femminile piace. Agli uomini, mediamente, parecchio. E non credo ci sia bisogno di costruirci sopra una teoria sociologica di 400 pagine.

Un seno intravisto sotto una camicetta leggermente sbottonata, una schiena nuda, una gamba scoperta, una scollatura che lascia lavorare più l’immaginazione della stoffa: sono segnali capaci di catturare lo sguardo maschile con una rapidità che probabilmente precede di molto la nascita della nostra specie.

E forse c’è un motivo.

L’erotismo non è nella nudità in sé. È nella distanza fra ciò che si vede e ciò che si immagina.

Un corpo completamente nudo può mostrare tutto. Una scollatura, invece, può suggerire.

Ed il cervello umano, quando gli lasci un piccolo spazio vuoto da riempire, ci mette dentro tutto quello che serve.

È per questo che nella storia dell’erotismo la stoffa ha spesso avuto un ruolo curioso: può nascondere, ma contemporaneamente può attirare l’attenzione proprio su ciò che nasconde.

Non serve necessariamente mostrare tutto. Anzi, spesso è proprio il contrario. 

Il desiderio ama gli spazi vuoti.

E qui forse Facebook ha combinato un piccolo disastro estetico.

Perché quando l’obiettivo diventa catturare il clic, l’allusione rischia di essere sostituita dall’esibizione.

Il mistero lascia il posto alla fotocopia.

Al riguardo  riprenderei un vecchia battuta: vista una, viste tutte (anche se a dirla tutta è riferita ad una parte anatomica ben precisa).

Con una differenza, però.

Quella che cinquant’anni fa poteva essere una fotografia provocante su una rivista, oggi viene riproposta cento volte al giorno, da cento persone diverse, in cento pose diverse.

Il risultato è che persino l’erotismo rischia di diventare industriale.

E quando l’erotismo diventa industriale, perde una delle cose che lo rendevano erotico: l’attesa.

Perché il desiderio, dopotutto, ha bisogno anche di tempo, di immaginazione, di distanza.

Di quella piccola porzione di corpo che resta ancora nascosta e che il cervello, con la sua solita sfacciata fantasia, provvede immediatamente a completare.

Tornando al nostro uomo preistorico, lui aveva qualche problema logistico.

Niente Facebook. Niente Instagram. Niente influencer. E soprattutto niente algoritmo capace di proporgli un’altra donna tre secondi dopo.

Ed è proprio qui che arriva la parte interessante della nostra modernità.

La tecnologia ha preso una pulsione biologica vecchia di centinaia di migliaia di anni e l’ha inserita dentro una macchina progettata per catturare la nostra attenzione.

Il meccanismo è semplice.

Una fotografia attira lo sguardo. Lo sguardo produce attenzione. L’attenzione produce clic. I clic producono follower.  I follower possono produrre denaro. Ed il denaro, come abbiamo imparato nella storia dell’umanità, possiede una straordinaria capacità di rendere rispettabile quasi qualsiasi cosa.

Così la ragazza che una volta “si metteva in mostra” oggi sta facendo “content creation”.

Quella che cercava attenzione oggi sta “costruendo una community”. 

Quella che mostrava il proprio corpo oggi sta “valorizzando la propria immagine”.

Le parole cambiano.  Il meccanismo molto meno. E qui arriva anche un’altra curiosità.

La nudità dovrebbe perdere il suo potere quando diventa onnipresente.

Ma non sembra funzionare esattamente così. Perché il cervello umano non cerca soltanto la bellezza.

Cerca anche la novità.

Ed i social sono una macchina praticamente perfetta per alimentare questa ricerca.

Una fotografia. Poi un’altra. Poi un’altra ancora. Cambiano la luce, la posa, il trucco, il filtro, l’angolazione, lo sfondo. 

Ma, diciamocelo con una certa brutalità: “vista una, viste tutte”.

O quasi.

Perché il corpo umano, nonostante gli sforzi dell’industria della moda, della chirurgia estetica e dei filtri digitali, dispone ancora di un inventario abbastanza limitato.

Quando hai mostrato le tette e fatto intravedere anche l’inguine, il campionario dovrebbe esser esaurito. 

Gli algoritmi però hanno scoperto il trucco.

Non devono inventare continuamente qualcosa di nuovo.

Devono soltanto cambiare abbastanza il contesto da convincere il nostro cervello che la prossima immagine meriti ancora un’occhiata.

E così quella che era una pulsione diventa un comportamento ripetitivo. E il comportamento ripetitivo diventa traffico. E il traffico diventa denaro.

Qui, secondo me, c’è la vera rivoluzione.  

Non nel fatto che gli uomini guardino.  Gli uomini guardano da quando esistono gli uomini. La rivoluzione consiste nel fatto che qualcuno ha imparato a monetizzare il loro guardare.

E naturalmente non sono soltanto gli uomini a essere coinvolti.  Anche chi si mostra riceve una ricompensa.

Un like. Un commento. Un messaggio. Un aumento dei follower. Una conferma.

“Piaccio!”

E quel “piaccio” può avere un valore psicologico enorme.

Perché forse dietro certe fotografie non c’è soltanto il desiderio di sedurre. C’è anche il bisogno, molto umano, di sentirsi belli, desiderati, considerati.

E qui arriviamo a qualcosa che riguarda tutti noi.

I social hanno trasformato il bisogno umano di approvazione in una specie di contabilità quotidiana.

Quanti like? Quanti follower? Quante visualizzazioni? Quanti commenti?

Siamo arrivati al punto in cui perfino l’autostima può essere misurata con un numeretto sotto una fotografia.

Una follia?  Probabilmente.

Ma una follia estremamente redditizia.

E allora forse dovremmo smettere di scandalizzarci troppo davanti alle ragazze discinte che compaiono sui nostri schermi.

Non perché tutto sia necessariamente innocuo od elegante.

Ma perché il fenomeno racconta qualcosa di molto più profondo.

Racconta quanto poco sia cambiata la nostra natura sotto la superficie della modernità.

Abbiamo inventato l’intelligenza artificiale; mandiamo sonde su Marte; abbiamo costruito computer capaci di fare in pochi secondi calcoli che avrebbero richiesto una vita ad un matematico dell’Ottocento.

E poi basta una bella fotografia, ed il nostro cervello torna immediatamente a occuparsi di una faccenda vecchia come l’umanità.

Guardare, desiderare, commentare, magari pesantemente, essere desiderati.

Forse è proprio questo il paradosso.

Pensiamo di vivere nell’epoca più tecnologica della storia, ma dentro il nostro cervello continuano a vivere uomini e donne del Paleolitico.

Solo che adesso il cacciatore-raccoglitore ha lo smartphone in mano. E davanti non ha una foresta. Ha Facebook.

E dietro Facebook c’è un algoritmo che lo conosce probabilmente meglio di quanto lui conosca se stesso.

Per questo, alla fine, la domanda non è tanto: “Perché gli uomini sono ossessionati dalla nudità?”

La domanda vera è: “Che cosa succede quando una pulsione biologica primordiale incontra una tecnologia capace di moltiplicarla all’infinito, e di trasformarla in denaro?”

La risposta la vediamo ogni giorno sul nostro schermo.

E magari, la prossima volta che Facebook ci proporrà l’ennesima fotografia ammiccante, prima di chiederci perché quella signora abbia deciso di mostrarsi così generosamente, potremmo porci una domanda ancora più scomoda.

Chi sta guardando chi?

Perché forse noi pensiamo di stare guardando lei.

Ma intanto l’algoritmo sta guardando noi.

Umberto Baldo

L'articolo Vista una, viste tutte. Tette, algoritmi e istinti: perché continuiamo a guardare sembra essere il primo su TViWeb.

Un piccolo Comune francese con meno di 10 mila abitanti finisce improvvisamente nel mirino di un esercito di hacker. È quanto accaduto a Joigny, nel dipartimento della Yonne, dove in appena una settimana sono state registrate 268.795 tentate intrusioni informatiche contro i sistemi della città e della Comunità dei Comuni del Jovinien.

A rendere pubblico il caso venerdì 11 settembre è stato il sindaco socialista Nicolas Soret, che ha parlato apertamente di un attacco informatico di vasta portata. Secondo i dati diffusi dall’amministrazione, l’offensiva sarebbe partita da 97.376 indirizzi malevoli, utilizzati da 1.901 aggressori distinti.

A incuriosire è soprattutto la provenienza dei server coinvolti. Ben 1.039 sono stati localizzati in Russia, mentre una parte più limitata è risultata riconducibile a Taiwan e Romania. Un singolo aggressore si sarebbe distinto per una perseveranza impressionante, effettuando da solo 109.232 tentativi di accesso.

Rimane ancora da comprendere perché una cittadina di queste dimensioni sia stata bersagliata con tanta insistenza. Il dato certo, però, è che l’assalto non ha prodotto conseguenze: i sistemi di sicurezza hanno individuato e bloccato gli attacchi senza interruzioni dei servizi. Nessuna apparecchiatura è stata danneggiata e, secondo il sindaco, non sono stati sottratti dati personali.

A evitare danni sarebbe stata la preparazione avviata negli ultimi anni dall’amministrazione, che aveva rafforzato le proprie difese informatiche proprio per affrontare episodi di questo genere. Soret ha tuttavia lanciato un avvertimento: per gli enti locali i tentativi di intrusione non rappresentano più eventi eccezionali, ma una minaccia diventata ormai quasi permanente.

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L’umanità ha smesso di vivere il presente per dedicarsi anima e batteria alla sua compilation postuma. Un tempo si guardava un tramonto e basta, gesto primitivo, quasi imbarazzante a ripensarci oggi. Ora lo si inquadra, lo si ritaglia, gli si affibbia un filtro che lo rende più arancione di quanto la natura avesse in programma, e solo dopo, spedito l’algoritmo al giudizio popolare, ci si concede il lusso di chiedersi se valesse davvero la pena guardarlo. È la sete di scatti: patologia democratica, trasversale, che non risparmia età né ceto e che ha reclutato ogni proprietario di smartphone come cronista ossessivo del proprio, quasi sempre modesto, quotidiano.

Il primo esemplare da catalogare è il fotografo del piatto. Lo si riconosce dal gesto rituale: prima lo smartphone, poi la forchetta, mai il contrario, pena l’anatema social. Il risotto si raffredda mentre viene ritoccata la luminosità, il commensale di fronte aspetta paziente come si aspetta un sacramento, e il piatto, ormai tiepido, verrà mangiato distrattamente mentre già si controllano i primi like. Il cibo, va detto, non ha mai chiesto di essere immortalato. Lo subisce con la stessa rassegnazione con cui subisce il sale.

Ma l’esemplare che merita il disprezzo più meditato è il documentarista da concerto, specie particolarmente odiosa per chi scrive di musica da una vita. Si presenta in platea armato di telefono, braccio teso come un’antenna, e filma trenta secondi di un’aria che ne dura sette, convinto che quei trenta secondi valgano più dell’esperienza intera, quando in realtà non varranno mai nulla: non li riguarderà nessuno, nemmeno lui. Il problema non è solo la sua sordità elettiva, la sua incapacità di stare fermo davanti a qualcosa di bello senza doverlo processare in file. Il problema è che si porta dietro tutta la platea. Chi ha pagato il biglietto per ascoltare si ritrova a fissare una selva di rettangoli luminosi che si alza puntuale a ogni acuto, schermi accesi che rubano il buio necessario alla musica, teste che si spostano per inquadrare meglio invece di restare ferme ad ascoltare. Non si gode il concerto, e con perfetta indifferenza verso il prossimo, si assicura che non lo goda nessun altro. È l’unico crimine, tra quelli qui elencati, che non resta confinato al proprio schermo: si allarga, contagia, rovina la serata a chi aveva solo chiesto silenzio e buio.

Non manca il cronista della prole, categoria delicata e diffusissima: il bambino che soffia sulla torta, il bambino al primo giorno di scuola, il bambino che dorme, tutto pubblicato con dovizia di dettagli su profili aperti al mondo intero, senza che l’interessato abbia mai firmato nulla. Chi scrive non si permette lezioni di genitorialità, ma un dubbio, sommesso, resta: forse certe immagini andrebbero custodite in un cassetto, non consegnate a un pubblico che il bambino non ha scelto e che un giorno, cresciuto, potrebbe non ringraziare.

Merita un capitolo a parte la categoria della cinquantenne in crisi esistenziale che si traveste da Ariana Grande o da Miley Cyrus per un pomeriggio, coda alta, ombretto di scena, labbra rifatte apposta per l’occasione, e si fotografa in salotto discount con lo sguardo languido rivolto altrove, mentre sullo sfondo, incurante della finzione, la pentola del brodo continua a bollire allegra sul fuoco. È forse l’esemplare più struggente dell’intero catalogo: un desiderio di gioventù travestito da estetica pop, immortalato proprio nella cucina che quella gioventù l’ha consumata giorno dopo giorno, tra una spesa e un compito da controllare.

C’è poi il turista da monumento, che raggiunge la meta dei sogni e le volta subito le spalle per un autoscatto, lasciando che il Colosseo o la Torre Eiffel facciano da sfondo a un primo piano di se stesso; il collezionista di tramonti, che ne possiede ormai centinaia, tutti identici, tutti intitolati “magia”; il testimone del brindisi, che filma il calzare dei bicchieri invece di alzare il proprio; e infine il paparazzo di se stesso, specie in costante espansione, che documenta ogni istante della propria giornata come se il mondo attendesse con ansia il resoconto.

Il filo che lega questi esemplari è sempre lo stesso: la convinzione, mai dichiarata ma agita in ogni gesto, che un’esperienza non vissuta attraverso uno schermo sia un’esperienza sprecata. Si è passati dal carpe diem al carpe pixel, e la differenza non è solo lessicale. Il primo presuppone che l’attimo vada afferrato per essere vissuto; il secondo lo afferra solo per depositarlo altrove, rimandandone il godimento a un momento che, puntualmente, non arriva mai. Si scorre, non si guarda. Si archivia, non si ricorda.

Non è nostalgia per un’epoca priva di telefoni, sarebbe ipocrita fingerlo da chi scrive su uno schermo. È piuttosto la constatazione, un po’ amara e un po’ divertita, che la tecnologia promessa come strumento per condividere la vita finisca spesso per sottrarla a chi dovrebbe viverla per primo. Il piatto si raffredda, la musica sfuma, il tramonto tramonta comunque, con o senza filtro. E chi lo ha vissuto solo attraverso l’obiettivo, alla fine, non ha in tasca un ricordo, ma soltanto un file.

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Un tempo dalle Maldive si tornava con la pelle color rame, qualche fotografia da far vedere agli amici, il ricordo di un tramonto da cartolina e, per i più intraprendenti, un po’ di sabbia rimasta ostinatamente incastrata nei costumi.

Oggi si può tornare con qualcosa di più esotico: la Dengue.

È il magnifico effetto collaterale della globalizzazione, combinata con il cambiamento climatico: abbiamo finalmente costruito un mondo senza confini e, insieme alle persone, alle merci, agli aerei low cost ed ai container, abbiamo deciso di far viaggiare anche virus, zanzare e malattie tropicali.

La differenza è che il virus non deve neppure pagare il supplemento bagaglio.

Secondo i dati riportati dall’Istituto Superiore di Sanità, nel 2026 in Italia sono stati registrati poco meno di 200 casi di Dengue importata. 

Circa il 70 per cento riguarda persone rientrate dalle Maldive, dove è stato segnalato un focolaio epidemico significativo.

Lombardia ed Emilia-Romagna hanno superato i trenta casi ciascuna, seguite da Toscana e Lazio.

Fin qui, niente di particolarmente sorprendente.

Se vai alle Maldive, puoi incontrare una zanzara infetta. 

È uno dei rischi; non esattamente quello che compare nelle brochure delle agenzie di viaggio sotto la voce “servizi inclusi”.

Il problema comincia quando la Maldive non servono più.

Perché a Sanremo, quest’anno, è stato registrato un caso autoctono di Dengue.

“Autoctono”.

Una di quelle parole che fino a qualche tempo fa sembravano appartenere ai libri di medicina tropicale, e che adesso rischiamo di utilizzare parlando della Riviera ligure.

Significa semplicemente che il paziente non era tornato da un viaggio ai tropici, non aveva preso un aereo per l’Oceano Indiano, non aveva fatto il giro del mondo.

Era sempre stato in Italia.

E qui arriva la parte interessante.

La zanzara tigre (tipica del Sud Est asiatico  e arrivata in Italia nel 1990), quella che abbiamo imparato a conoscere perché ci massacra le caviglie mentre annaffiamo i gerani, non è più soltanto una seccatura estiva.

È un vettore.

Può trasmettere Dengue, Chikungunya e Zika. 

La West Nile, intanto, è ormai presente stabilmente in Italia, con casi autoctoni praticamente in tutto il Paese.

E sullo sfondo c’è anche la possibilità che arrivi e si stabilizzi da noi l’ Aedes aegypti, la zanzara associata alla febbre gialla, già stabilmente presente a Cipro e a Madeira e sulle coste orientali del Mar Nero.  Tanto che l’ European Centre for Disease Prevention and Control considera il trasporto marittimo da Madeira verso l’Europa occidentale una delle principali vie di possibile introduzione di Aedes aegypti.

Insomma, il catalogo delle malattie tropicali sta diventando sorprendentemente europeo.

Un tempo per incontrarle bisognava andare in Africa, in Asia od in America Latina.

Adesso potrebbe bastare un balcone di casa nostra.

Naturalmente non significa che ogni zanzara italiana sia diventata improvvisamente un killer tropicale. 

E non significa nemmeno che dobbiamo trascorrere l’estate vestiti da apicoltori.

Significa però che il problema della prevenzione sta cambiando.

E qui, inevitabilmente, arriviamo alla politica.

Perché l’Italia è il Paese dei bonus.

Abbiamo avuto il bonus mobili, il bonus frigoriferi, il bonus animali domestici, il bonus tende da sole, ed un’intera enciclopedia di incentivi, detrazioni, condoni, contributi ed agevolazioni che nel corso degli anni hanno trasformato il bilancio pubblico in una specie di supermercato della generosità politica.

Manca però un bonus: il Bonus Zanzariere.

Che, francamente, non sarebbe neppure una cattiva idea.

Una zanzariera non risolve il problema delle zanzare. Non sostituisce la disinfestazione. Non sostituisce la lotta ai ristagni d’acqua. Non sostituisce la prevenzione fatta da Comuni e Regioni.

Ma una zanzariera è una barriera fisica, e soprattutto è una barriera relativamente semplice.

Pensiamo soprattutto agli anziani, alle persone fragili, ed a quelle famiglie che magari non hanno centinaia di euro da spendere per proteggere tutte le finestre di casa.

Potremmo aiutarle.

Non stiamo parlando di finanziare una piscina, cambiare il divano o comprare l’ennesimo elettrodomestico incentivato dalla benevolenza del legislatore.

Stiamo parlando di una retina.    Una semplice retina.

Una di quelle invenzioni dell’umanità che non richiedono né intelligenza artificiale, né un algoritmo europeo, né una cabina di regia interministeriale.

Eppure potrebbe contribuire a ridurre il rischio che una zanzara infetta entri in casa.

Il paradosso è che persino chi si occupa di malattie infettive ha indicato proprio gli incentivi alle zanzariere tra le possibili misure di prevenzione.

E non è difficile capire perché.

La prevenzione sanitaria è fatta di tante piccole cose: disinfestazione, eliminazione dei ristagni d’acqua, informazione, repellenti, attenzione agli orari di maggiore attività degli insetti e, appunto, protezione delle abitazioni.

Il problema è che la prevenzione ha un difetto imperdonabile per la politica.

Non si vede.

Un ospedale pieno di pazienti si vede.  Un’ambulanza si vede. Una conferenza stampa dell’assessore alla sanità si vede. Una squadra che arriva con gli atomizzatori dopo che è scoppiato un focolaio si vede benissimo.

Una zanzariera installata tre mesi prima, invece, non produce fotografie, e quindi non è adatta a produrre “voti”.

E così continuiamo a comportarci secondo l’antico principio italiano: prima aspettiamo che succeda qualcosa, poi nominiamo una task force.

La storia della Dengue ci sta dicendo invece che sarebbe meglio cominciare a ragionare prima.

Perché la globalizzazione ha cancellato molti confini.  Ed il cambiamento climatico ne sta spostando altri.

Le zanzare, naturalmente, non leggono i decreti ministeriali e non rispettano le competenze tra Stato, Regioni e Comuni.  Non sanno neppure cosa sia una conferenza Stato-Regioni.

Volano.  Pungono.  E trasmettono quello che possono trasmettere.

Noi, invece, continuiamo a discutere su chi debba fare cosa.

E chissà, magari il prossimo bonus sarà proprio quello giusto: il Bonus Zanzariere.

Non farà crescere il PIL, non rilancerà i consumi, e probabilmente non farà vincere nessuna elezione.

Però potrebbe avere un vantaggio enorme; quando arriva la zanzara, almeno la finestra è sbarrata.

E per una volta, sarebbe bello che la politica arrivasse prima dell’insetto.

Umberto Baldo

PS: le zanzare non sono né di destra né di sinistra. E neanche di centro!

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Non si tratta di un divieto generale di esporre la bandiera inglese a Birmingham, come riportato da numerosi messaggi circolati sui social. Il Comune ha chiesto all’Alta Corte un’ingiunzione per impedire l’installazione senza autorizzazione della croce di San Giorgio, della Union Jack e di qualsiasi altro vessillo, striscione o cartello su lampioni, ponti, ringhiere e infrastrutture stradali pubbliche.

La richiesta comprende anche un’ingiunzione provvisoria e la possibilità di arrestare chi dovesse violarne alcune disposizioni. La prima udienza è stata fissata per martedì 8 settembre alle 10.30 davanti all’Alta Corte di Birmingham.

Il provvedimento non riguarda quindi le bandiere esposte nelle abitazioni o nelle proprietà private con il consenso dei titolari. Lo stesso Comune continua a far sventolare ogni giorno la Union Jack davanti alla Council House e ha dichiarato di voler collaborare con le comunità locali per individuare spazi nei quali organizzare esposizioni autorizzate.

La campagna “Raise the Colours”

Lo scontro nasce dall’iniziativa “Raise the Colours”, partita nell’estate 2025 nei quartieri di Weoley Castle e Northfield e successivamente diffusasi in altre zone di Birmingham e del Regno Unito. Migliaia di bandiere inglesi e britanniche sono state legate a lampioni, collocate sulle rotatorie o dipinte lungo le strade.

I promotori definiscono l’iniziativa una campagna popolare per riempire il Paese di simboli di unità e patriottismo. Alcuni residenti la considerano una legittima espressione di orgoglio nazionale; altri accusano il movimento di diffondere messaggi contro l’immigrazione e di intimidire le minoranze etniche. “Raise the Colours” respinge le accuse di razzismo e sostiene di agire legalmente.

La richiesta presentata dal Comune indica tra i destinatari il cofondatore del movimento Ryan Bridge, altre sette persone e soggetti non ancora identificati. L’ingiunzione punta a vietare l’installazione non autorizzata di oggetti sulle infrastrutture pubbliche, l’ostruzione delle strade e le interferenze con dipendenti e aziende incaricati della rimozione.

Sicurezza o censura?

L’amministrazione laburista sostiene che la questione non riguardi il contenuto o la nazionalità delle bandiere, ma la sicurezza e l’utilizzo degli spazi pubblici. Gli oggetti legati ai lampioni possono ostacolare la visibilità, creare rischi elettrici, indebolire le strutture e mettere in pericolo chi li installa, gli automobilisti e i pedoni.

Il Comune afferma inoltre di aver raccolto testimonianze relative a episodi di molestie, intimidazioni e ostacoli nei confronti degli addetti incaricati di rimuovere le bandiere. Alcuni residenti contrari alle installazioni avrebbero segnalato pressioni e comportamenti aggressivi.

La polemica era cominciata già nel 2025, quando circa 200 tra bandiere, manifesti e altri oggetti erano stati rimossi dai lampioni durante i lavori per la sostituzione dell’illuminazione con apparecchi a Led. Il Comune aveva spiegato che le strutture dovevano essere liberate per permettere ai tecnici di lavorare in sicurezza e aveva precisato di applicare la stessa regola a bandiere di qualsiasi Paese, festoni e pubblicità abusive.

La destra insorge: «È la nostra bandiera»

Reform UK e i Conservatori hanno attaccato la decisione, accusando l’amministrazione di trasformare una questione di sicurezza in una battaglia contro i simboli nazionali.

Il gruppo conservatore sostiene che le croci di San Giorgio e le Union Jack rappresentino una forza capace di unire la popolazione e celebrare cultura, storia e patrimonio condivisi. Il capogruppo Robert Alden ha chiesto al Comune di aiutare i quartieri che desiderano ospitare esposizioni ufficiali, invece di ricorrere ai tribunali.

Gli oppositori contestano anche quella che considerano una disparità di trattamento: a loro giudizio, negli anni precedenti sarebbero state tollerate bandiere di altri Paesi, mentre quelle inglesi e britanniche verrebbero rimosse rapidamente. Il Comune respinge l’accusa e ribadisce che la regola riguarda tutti gli oggetti collocati senza permesso sulle infrastrutture stradali.

Particolari timori sono stati espressi per l’inserimento nell’istanza di “persone sconosciute”, formula che consentirebbe di applicare l’eventuale ingiunzione anche a soggetti non nominati individualmente. La violazione di un ordine dell’Alta Corte potrebbe configurare oltraggio alla corte, con conseguenze che possono arrivare a una multa senza limite prestabilito o, nei casi più gravi, alla reclusione fino a due anni.

Il precedente dell’Oxfordshire

La scelta di Birmingham segue quella dell’Oxfordshire, dove l’Alta Corte ha già concesso un’ingiunzione contro l’installazione non autorizzata di bandiere sulle infrastrutture stradali e contro le intimidazioni rivolte agli addetti alla rimozione.

In quel procedimento alcuni dipendenti e appaltatori avevano denunciato di essere stati seguiti, ostacolati e minacciati. Il tribunale ha vietato di appendere o dipingere bandiere sulle strutture stradali, impedire il lavoro degli operatori e provocare molestie o allarme nei confronti del personale.

Il caso di Birmingham è così diventato una nuova “guerra delle bandiere”: per una parte della città la croce di San Giorgio rappresenta appartenenza e orgoglio nazionale; per altri la sua diffusione organizzata, nel contesto delle proteste contro l’immigrazione, assume un significato intimidatorio. Sul piano formale, tuttavia, l’azione giudiziaria non mira a proibire il simbolo inglese, ma a stabilire dove e in quali condizioni possa essere esposto sugli spazi pubblici.

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Di Alessandro Cammarano

C’è una linea di confine invisibile che attraversa le famiglie italiane più di qualunque conflitto generazionale sulla musica o sui vestiti: la linea tra chi ha dovuto imparare il digitale e chi ci è semplicemente nato dentro, come si nasce con gli occhi di un certo colore. Da una parte ci sono i boomer e, sorpresa per molti di loro, anche i millennial: gente che ha visto il mondo passare dall’analogico al digitale sotto i propri occhi, spesso con la sensazione di essere stata scaraventata a bordo di un treno in corsa senza biglietto né istruzioni; dall’altra ci sono la generazione Z e, ancora più marcatamente, la generazione Alpha, nativi digitali nel senso più letterale del termine, per i quali il touchscreen non è una tecnologia ma una legge di natura, al pari della gravità.

È una differenza che non riguarda solo gli strumenti, ma il modo stesso di stare al mondo: e come ogni buona differenza generazionale, è una miniera inesauribile di equivoci comici, di incomprensioni tenere e, va detto, anche di una malinconia sottile che vale la pena raccontare prima che la memoria stessa dell’analogico si affievolisca del tutto.

Cominciamo dalla televisione, perché è lì che il salto si vede meglio. La televisione analogica non era un elettrodomestico, era un rito domestico con le sue liturgie precise: c’erano solo poche reti, la sera si negoziava in famiglia chi decidesse il programma, e cambiare canale significava alzarsi dal divano, avvicinarsi a quella manopola pesante che scattava con un rumore secco e soddisfacente, girarla fino a trovare il segnale giusto, magari con un po’ di neve elettronica di sottofondo se l’antenna non era orientata a dovere. Il telecomando, quando arrivò, sembrava quasi un oggetto magico; i più anziani ricordano ancora la diffidenza iniziale, il sospetto che fosse un capriccio inutile rispetto al gesto concreto di alzarsi e girare la manopola con le proprie mani.

Poi c’era l’attesa, che oggi appare quasi archeologica: la programmazione televisiva era un evento collettivo scandito da orari fissi, e se ti perdevi un episodio, te lo perdevi, punto e basta. Non esisteva il recupero, non esisteva l’on demand; esisteva solo la sigla di chiusura che annunciava la fine delle trasmissioni, seguita dal fischio prolungato della linea che tornava muta e da quella scacchiera colorata che restava sullo schermo fino a notte fonda, come un piccolo monumento al silenzio elettronico.

Oggi un ragazzino della generazione Alpha, messo davanti a un vecchio televisore a tubo catodico con manopole meccaniche, si comporta più o meno come un archeologo di fronte a un reperto sumero: gira la testa, cerca uno schermo touch che non c’è, prova a “strisciare” con il dito sul vetro convesso sperando che qualcosa si muova, e alla fine chiede, con genuino sconcerto, dove sia il telecomando vocale. Quando gli si spiega che bisognava alzarsi fisicamente, ti guarda come se gli avessi appena raccontato che un tempo l’acqua calda si portava su dal pozzo con un secchio.

La radio analogica era, se possibile, ancora più capricciosa: trovare una stazione significava girare lentamente una manopola, avanti e indietro, tra fruscii e voci spezzate, finché la frequenza non si “agganciava” con un piccolo scatto di soddisfazione. C’era chi la sintonizzava di sera, sotto le coperte, per ascoltare programmi che a scuola l’indomani non avrebbe mai ammesso di aver seguito; e c’era, soprattutto, un’intimità fisica con l’apparecchio, perché si conosceva a memoria il punto esatto della manopola in cui compariva l’emittente preferita, un po’ come si conosce il gradino scricchiolante di una scala di casa.

Ai ragazzi di oggi, abituati a dire “metti la playlist” a un assistente vocale che riconosce persino gli accenti dialettali più improbabili, il concetto di cercare fisicamente un segnale radiofonico risulta semplicemente incomprensibile: perché cercare, quando tutto è già lì, pronto, indicizzato, richiamabile con un comando vocale o due tocchi sullo schermo? La radio a transistor con l’antenna telescopica che si tirava fuori e si orientava come un rabdomante è, per loro, un oggetto tanto misterioso quanto un sestante lo sarebbe per un ragazzino cresciuto con il GPS.

Anche il cinema ha vissuto questa frattura silenziosa. Andare al cinema, un tempo, significava affidarsi a una pellicola fisica che scorreva in un proiettore rumoroso, con tutte le sue imperfezioni: i graffi, gli sbalzi di colore, quel caratteristico sfarfallio che oggi chiameremmo “estetica vintage” ma che allora era semplicemente il cinema, senza aggettivi. Se la pellicola si spezzava, la sala restava al buio tra i fischi del pubblico, e il proiezionista, figura quasi sacerdotale nascosta nella sua cabina, doveva intervenire fisicamente per far ripartire lo spettacolo.

Il cinema digitale, con la sua nitidezza perfetta e la sua immunità dai guasti meccanici, ha reso tutto questo un ricordo da raccontare ai nipoti con l’aria di chi ha vissuto un’epoca eroica; e infatti c’è qualcosa di irresistibilmente comico nel vedere un adulto di una certa età, davanti a un proiettore casalingo moderno, cercare istintivamente una fessura per inserire una bobina che non esiste più, oppure chiedersi dove sia il pulsante fisico dello zoom mentre tutto, ormai, si gestisce con un’app sullo smartphone.

Se c’è un campo di battaglia quotidiano tra analogici e digitali, però, è proprio quello degli elettrodomestici. La lavatrice di una volta aveva una manopola con scritte chiare, “cotone”, “lana”, “centrifuga forte”: bastava girarla, premere un tasto, e via. La lavatrice di oggi ha invece un display touch con dodici programmi identificati da icone criptiche che sembrano geroglifici, un’app da scaricare per il controllo remoto e la capacità di inviare notifiche sul telefono quando il bucato è pronto; cosa che a molti analogici pare tanto superflua quanto inquietante, perché mai un elettrodomestico dovrebbe scrivere messaggi?

Lo stesso vale per il forno, per il frigorifero “intelligente” che segnala quando il latte sta per scadere, per la caffettiera che si collega al Wi-Fi di casa: c’è un tipo particolare di rassegnazione negli sguardi di chi, cresciuto con manopole meccaniche affidabili, si trova davanti a un pannello touch che non risponde bene alle dita bagnate e che richiede, per essere spento del tutto, una combinazione di tocchi prolungati che sembra più adatta a disinnescare un ordigno che a interrompere la cottura della pasta.

Ma è forse nell’automobile che il divario si manifesta con più drammaticità comica. L’auto di un tempo era un oggetto meccanico e comprensibile: chiave che gira, motore che si accende, manopole per la radio, leve per gli indicatori, e uno specchietto che si regolava con la mano, fisicamente, sporgendosi dal finestrino se necessario. Oggi l’abitacolo di un’auto moderna assomiglia più alla plancia di un’astronave che a un mezzo di trasporto: schermi touch multipli, assistenti vocali che accendono i fari o regolano il clima, sensori che frenano al posto tuo, telecamere che parcheggiano al posto tuo, aggiornamenti software che arrivano via etere come se l’automobile fosse, in fondo, uno smartphone con le ruote.

Non è raro vedere un guidatore di una certa generazione cercare disperatamente una manopola fisica per il volume della radio, trovare solo superfici lisce e touch-sensitive, e finire per alzare involontariamente il riscaldamento dei sedili mentre tenta soltanto di abbassare la musica: è una piccola commedia degli equivoci che si ripete ogni giorno in migliaia di parcheggi italiani.

Ma la comicità, va detto per equità, funziona benissimo anche al contrario. Mettete un bambino della generazione Alpha davanti a un vecchio telefono a disco, di quelli con la rotella da girare per comporre il numero, e osservate la scena: il bambino guarda l’oggetto, lo gira tra le mani, cerca uno schermo che non c’è, prova a premere sui numeri come fossero tasti e, alla fine, sconsolato, chiede come si accenda. Quando gli si spiega che bisognava infilare un dito nel foro corrispondente alla cifra e far girare la rotella fino al fermo, aspettando che tornasse indietro da sola prima di comporre la cifra successiva, la reazione tipica è un misto di incredulità e ammirazione, come se gli si stesse raccontando un’impresa alpinistica.

Lo stesso vale per i libri illustrati privi di animazioni: capita che un bambino cresciuto con i tablet, davanti a un albo illustrato tradizionale, dia una “strisciata” con il dito sulla pagina aspettandosi che l’immagine si muova o cambi, restando poi perplesso di fronte all’immobilità ostinata della carta stampata. O ancora, di fronte a un orologio analogico con le lancette, molti ragazzi della generazione Z faticano genuinamente a leggere l’ora, abituati come sono ai numeri digitali che non richiedono alcuna interpretazione geometrica del quadrante.

E poi c’è la macchina fotografica a pellicola, oggetto oggi quasi esotico: niente schermo per vedere subito lo scatto, bisogna aspettare lo sviluppo, e ogni fotografia costa qualcosa, quindi va scelta con cura. Per chi è cresciuto scattando centinaia di foto al giorno, cancellabili all’istante e senza alcun costo percepito, l’idea di dover aspettare per sapere se una foto sia venuta bene suona come una forma di tortura raffinata.

C’è però qualcosa di più profondo, sotto tutta questa comicità di superficie. Gli analogici non rimpiangono davvero la fatica di sintonizzare la radio o l’incertezza della pellicola che si spezza: rimpiangono, semmai, la lentezza che quegli strumenti imponevano, il tempo dell’attesa, la scarsità che rendeva ogni cosa più preziosa. Un film visto una sola volta al cinema restava impresso proprio perché non lo si poteva rivedere a comando; una canzone sentita per caso alla radio, senza sapere il titolo, si cercava per settimane, e quando finalmente la si ritrovava era una piccola vittoria personale.

I nativi digitali, dal canto loro, non hanno nulla da rimpiangere di un mondo che non hanno mai conosciuto: per loro tutto è sempre stato immediato, disponibile, interattivo. Non è pigrizia, è semplicemente la loro normalità, così come per gli analogici la manopola e l’attesa erano la normalità di allora.

Forse la verità, sotto l’ironia, è che ogni generazione costruisce i propri riti attorno agli strumenti che trova, e che tra qualche decennio anche gli attuali nativi digitali racconteranno ai loro nipoti, con la stessa aria stupita e leggermente nostalgica, di quando bisognava ancora toccare uno schermo con le dita invece di limitarsi a pensare un comando, o di quando le automobili avevano ancora bisogno, ogni tanto, di un essere umano al volante.

Nel frattempo, tra chi cerca ancora la manopola del volume e chi striscia il dito su un libro di carta sperando che si animi, resta una certezza consolatoria: nessuna delle due generazioni ha davvero capito l’altra, e probabilmente va benissimo così.

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Il ballo sta per finire. Dopo avere raccontato il fascino febbrile, la libertà e le contraddizioni della Repubblica di Weimar, Babylon Berlin si prepara a congedarsi con la quinta e ultima stagione. Otto episodi destinati a condurre Gereon Rath e Charlotte Ritter nel punto esatto in cui la festa si spegne e comincia il capitolo più oscuro della storia tedesca.

La stagione finale sarà disponibile dal 10 settembre 2026 nella mediateca della televisione pubblica tedesca ARD. La trasmissione televisiva su Das Erste è prevista il 19 e il 25 settembre, con quattro episodi per ciascuna serata. Per l’Italia non risultano ancora annunciati ufficialmente una data di uscita e il servizio che distribuirà le nuove puntate.

La serie riprenderà il 30 gennaio 1933, giorno in cui il presidente Paul von Hindenburg nominò Adolf Hitler cancelliere. Il racconto arriverà fino all’incendio del Reichstag, avvenuto nella notte del 27 febbraio e utilizzato dal regime per sospendere le libertà costituzionali, perseguitare gli oppositori e accelerare la trasformazione della Germania in una dittatura.

«Non stiamo più ballando sul bordo del vulcano. Siamo dentro il vulcano», ha spiegato Liv Lisa Fries, interprete di Charlotte Ritter, nell’articolo con il quale il Guardian ha salutato una delle produzioni europee più ambiziose degli ultimi anni.

Gereon scompare, Charlotte indaga

La quinta stagione è liberamente ispirata a Märzgefallene, il quinto romanzo della saga letteraria di Volker Kutscher. Al centro della vicenda ci sarà una serie di omicidi ai danni di ex soldati della Prima guerra mondiale. Le indagini condotte da Charlotte porteranno alla ricerca di una cartella clinica scomparsa, contenente informazioni potenzialmente esplosive sul periodo trascorso da Hitler come militare.

Le persone interessate a recuperare il documento sembrano disposte a tutto, anche a uccidere. Intanto Gereon Rath scompare improvvisamente e Charlotte non sa se riuscirà a rivederlo.

Il mistero poliziesco continuerà quindi a essere il motore della narrazione, ma attorno ai protagonisti il mondo cambierà a una velocità spaventosa. Le SA penetrano nell’apparato statale, gli oppositori vengono arrestati, le istituzioni cedono e la polizia nella quale Charlotte aveva faticosamente conquistato il proprio posto viene progressivamente piegata al nuovo potere.

Il viaggio toccherà anche Colonia e Parigi, per poi tornare inevitabilmente a Berlino. Saranno gli ultimi balli, le ultime notti nei locali e gli ultimi tentativi dei personaggi di difendere lo spazio di libertà nel quale hanno vissuto.

Il ritorno di Gereon e Charlotte

Volker Bruch tornerà nel ruolo di Gereon Rath, ispettore tormentato dai traumi della Prima guerra mondiale, mentre Liv Lisa Fries vestirà ancora una volta i panni di Charlotte Ritter, giovane di origine proletaria entrata nella polizia dopo avere attraversato gli ambienti più poveri e pericolosi della capitale.

Nel cast rivedremo Lars Eidinger, Hannah Herzsprung, Christian Friedel, Karl Markovics, Benno Fürmann, Fritzi Haberlandt, Mišel Matičević, Udo Samel e Jens Harzer. Clemens Schick interpreterà Hitler, mentre Devid Striesow sarà Hermann Göring. Tra le apparizioni speciali è prevista anche quella di Brian Ferry, cantante dei Roxy Music e già legato all’inconfondibile universo musicale della serie.

Gli otto episodi, della durata di circa 45 minuti ciascuno, sono stati scritti e diretti ancora una volta da Tom Tykwer, Achim von Borries e Henk Handloegten. La produzione è di X Filme Creative Pool, in coproduzione con ARD Degeto, WDR, SWR, HR e Beta Film. Le informazioni ufficiali e le anticipazioni delle puntate sono disponibili nella scheda pubblicata da ARD Degeto.

Una serie che ha cambiato la televisione europea

Debuttata nel 2017, Babylon Berlin ha mostrato che anche l’industria televisiva europea poteva competere con le grandi produzioni statunitensi e britanniche. Attraverso scenografie monumentali, costumi, musica, effetti visivi e migliaia di comparse, la serie ha ricostruito una Berlino viva, sensuale, violenta e irripetibile.

Il progetto ha richiesto tredici anni di lavoro e ha raggiunto il pubblico di circa 140 Paesi. Con la conclusione della quinta stagione gli episodi complessivi saranno 48.

Ma la sua forza non è mai dipesa soltanto dallo spettacolo. Dietro i locali notturni, la cocaina, il jazz, il cinema, la criminalità e gli intrighi politici, Babylon Berlin ha raccontato la fragilità di una democrazia giovane. Una società creativa e modernissima, nella quale donne, omosessuali, artisti e nuovi immigrati stavano conquistando libertà impensabili, mentre intorno crescevano povertà, rancore, violenza politica e desiderio di autorità.

Quando gli autori cominciarono a sviluppare la serie, non potevano prevedere quanto quel racconto avrebbe finito per dialogare con il presente. Il Guardian sottolinea le inquietanti risonanze con la Germania del 2026 e con la crescita dell’estrema destra, pur evitando equivalenze storiche semplicistiche. Come osserva Volker Bruch, la storia non si ripete esattamente: «fa rima».

Una coincidenza particolarmente impressionante riguarda Villa Adlon, utilizzata come set nella terza stagione. Nel novembre 2023 lo stesso edificio ospitò realmente un incontro segreto tra esponenti dell’AfD e ambienti neonazisti, durante il quale venne discusso un progetto di “remigrazione” e deportazione di massa.

Le ultime canzoni prima del buio

Anche nel finale la musica conserverà un ruolo fondamentale. Zaho de Sagazan interpreterà sullo schermo una nuova versione di Zu Asche, zu Staub, il brano diventato il simbolo della serie.

Tornerà inoltre Das Lila Lied, storico inno omosessuale nato nella Berlino del 1920. La canzone verrà eseguita in un locale frequentato da travestiti e da ufficiali delle SA omosessuali, prima della brutale repressione nazista contro la comunità LGBTQ+.

È proprio in questi contrasti che Babylon Berlin ha trovato la propria grandezza: la luce abbagliante dei locali e l’ombra già visibile nelle strade, il desiderio di vivere e la certezza dello spettatore che tutto sta per essere distrutto.

Per anni abbiamo seguito Gereon e Charlotte sapendo come sarebbe finita la storia della Germania, ma continuando a sperare che per loro potesse esistere una via d’uscita. La quinta stagione arriverà nel momento in cui quell’illusione non sarà più possibile.

Berlino danzerà ancora per otto episodi. Poi le luci si spegneranno, la musica cesserà e della sua Babilonia resteranno soltanto cenere e polvere.

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Umberto Baldo

Qualche giorno fa, commentando un mio pezzo intitolato “Automobili, una 500 per amica è per sempre”, un lettore mi ha scritto una cosa semplicissima: “Menzione ancheper la Mini”.

Nonposso che dargli ragione.

Fra le tante automobili che hanno scritto la storia dell’automobile, la Mini merita senz’altro un posto in prima fila.

Ma poiché stiamo parlando di automobili che appartengono ormai alla storia, e soprattutto di modelli che hanno avuto il loro momento di gloria mezzo secolo fa, in realtà stiamo parlando di Amarcord.

E nell’Amarcord ciascuno mette quello che vuole.

I propri ricordi, le proprie passioni, le persone che ha amato, le strade percorse, magari perfino qualche sciocchezza che oggi farebbe sorridere.

E allora, Amarcord per Amarcord, se parliamo di Mini io non posso non ricordare anche la sua rivale italiana: l’Autobianchi A112 Abarth.

Due macchine piccole, due miti, due modi molto diversi di intendere l’automobile.

E, almeno per la mia generazione, due sogni.

La Mini vide la luce per prima.  Nata nel 1959 da un progetto geniale dell’ingegnere britannico Alec Issigonis, aveva una concezione rivoluzionaria per l’epoca: motore trasversale, trazione anteriore, dimensioni ridottissime e uno sfruttamento dello spazio interno che ancora oggi lascia stupefatti.

Era piccola fuori e sorprendentemente grande dentro.

Anche se, a guardarla oggi accanto alle moderne utilitarie, viene spontanea una domanda: ma come diavolo facevamo a starci in quattro o addirittura in cinque?

Probabilmente eravamo noi più piccoli.

O forse erano le automobili ad essere più intelligenti.

La Mini arrivò anche in Italia attraverso la Innocenti, ma il modello che entrò nell’immaginario collettivo fu soprattutto la Mini Cooper, la versione sportiva nata dalla collaborazione fra Issigonis e John Cooper.

E qui comincia il mito.

Nei miei ricordi, la Mini è sempre stata l’automobile dei “figli di papà”.

Quella del giovanotto che arrivava davanti al bar con i capelli rigorosamente fuori posto, oppure della signora benestante che la utilizzava per andare in centro a fare la spesa.

Non era necessariamente vero, naturalmente. Eppure, nell’immaginario di un ragazzo degli anni Settanta, la percezione era quella.

La Mini Cooper aveva qualcosa di elegante ed anticonformista contemporaneamente.

Quelle ruote piccole, quella tenuta di strada, e poi  quel cruscotto con il contachilometri e gli altri indicatori.  Cinque strumenti rotondi, di misura decrescente, allineati al centro, che sembravano quasi voler ricordare al guidatore che dentro quella scatoletta britannica c’era comunque un’automobile vera.

Un dettaglio che, a distanza di decenni, continua ad affascinarmi.

E noi italiani, evidentemente, non potevamo limitarci a guardare.

Nel 1971, al Salone dell’Automobile di Torino, arrivò la risposta italiana alla Mini Cooper: l’Autobianchi A112 Abarth.

Piccola, compatta, cattiva.  O almeno così appariva a noi ragazzi.

La A112 “normale” era già una vetturetta intelligente e piacevole da guidare. Ma bastava aggiungere quella parola magica, Abarth, e tutto cambiava.

Lo Scorpione sul fascione posteriore era sufficiente a far battere il cuore.

La prima Abarth era rossa, con cofano e particolari neri, cerchi e dettagli che le davano un’aria decisamente più aggressiva.

Non aveva bisogno di esagerare.

Era già una piccola sportiva italiana in miniatura.

La Mini mi sembrava più sofisticata, più inglese, più “figlia di papà”.

La A112 Abarth era più dura e pura. Più spartana. Più italiana. Più vicina al ragazzo che voleva divertirsi alla guida senza necessariamente avere il portafoglio di papà.

Naturalmente entrambe erano, nella loro versione “normale”, automobili tranquille.

Ma la Mini Cooper e la A112 Abarth dimostrarono che anche una macchina piccola poteva avere un’anima sportiva.

E soprattutto che per divertirsi non servivano necessariamente tre litri di cilindrata, duecento cavalli, ed un prezzo capace di provocare un infarto al momento dell’acquisto.

La Mini Cooper  costruì il suo mito soprattutto nei rally.

E qui bisogna ricordare i leggendari Rally di Montecarlo.

La Mini Cooper S vinse nel 1964 con Paddy Hopkirk, nel 1965 con Timo Mäkinen e nel 1967 con Rauno Aaltonen. 

Nel 1966 arrivò addirittura prima seconda e terza al traguardo, ma fu poi squalificata insieme alle Citroën per una questione relativa all’illuminazione delle vetture.

Fu una delle pagine più controverse della storia del Rally del Principato.

L’A112 Abarth ebbe una storia diversa.

Non era nata per andare a sfidare i giganti del mondiale.  La sua grande vittoria fu un’altra: diventare una scuola di rally.

Il Trofeo A112 Abarth, nato nel 1977, offrì a tanti giovani piloti la possibilità di correre con una vettura relativamente economica, e soprattutto uguale per tutti.

Da quelle piccole A112 passarono nomi importanti del rallismo italiano, da Attilio Bettega a Gianfranco Cunico, fino a Fabrizio Tabaton.

La Mini Cooper aveva conquistato il mondo, l’A112 Abarth aveva contribuito a costruire una generazione di piloti italiani.

Due modi diversi di diventare mito.

Io di A112  “normali” ne ho avute diverse, una dopo l’altra.

Ma la storia che ricordo meglio è quella dell’ultima.

Era una A112 Abarth rossa, con il fascione posteriore a tutta macchina, dove campeggiava il mitico Scorpione.  Un esemplare dell’ultima serie prodotta prima del pensionamento.

La comprai poco prima di sposarmi.

Una scelta, diciamo così, non esattamente condivisa dalla mia futura moglie.

Ivana, infatti, aveva già intuito una cosa che io avrei capito soltanto più tardi: una A112 Abarth non era esattamente l’automobile ideale per costruire una tranquilla vita matrimoniale.

Era rumorosa, molto rumorosa.

Ricordo che, quando arrivavo ad una certa velocità (bastavano i 100Km/h), Ivana mi faceva notare che per comunicare con me sarebbe stato più pratico installare un interfono.

Il concetto era chiaro. Io sentivo il motore, lei sentiva il rumore.

Io sentivo la musica del quattro cilindri, lei sentiva soltanto un rumore infernale.

E naturalmente aveva torto, o almeno così pensavo io.

Poi ci fu quella volta in montagna.  Una strada piena di curve.

Io con la mia Abarth, e dietro, una Porsche.

Una Porsche che evidentemente non gradiva affatto l’idea di avere davanti una piccola Autobianchi.

La vedevo arrivare dietro di me, sempre più vicina.

Io, invece di farmi da parte come avrebbe consigliato qualsiasi persona dotata di un minimo di buon senso, decisi che quella sarebbe diventata una questione di principio.

Curve dopo curva, la piccola Abarth si difendeva, senza nessuna soggezione.

Il motore saliva di giri, la macchina era agile, leggera, scattante; io ero giovane e, soprattutto, ero dotato di quella forma di incoscienza che negli uomini giovani viene spesso scambiata per coraggio.

La Porsche continuava a stare dietro, cercando un breve rettilineo per poter scaricare i suoi cavalli. 

Per una decina di chilometri procedemmo praticamente così.

Lei attaccata al mio paraurti. Io davanti, naturalmente, sempre più convinto di essere diventato una specie di Walter Röhrl.

Finché intervenne Ivana.

Non ricordo le parole esatte, ricordo perfettamente il concetto.

“Adesso basta.”

E fu così che la Porsche passò.

La cosa curiosa è che, molti anni dopo, non ricordo assolutamente quale modello fosse quella Porsche.

Ricordo invece perfettamente la mia A112 Abarth “rosso corsa”.  E ricordo ancora meglio la voce di mia moglie.

Forse è questo che succede con le automobili.  Ad un certo punto smettono di essere automobili. Diventano fotografie della nostra vita. Di una macchina non ricordiamo soltanto il motore, la velocità, il colore o la marca.  Ricordiamo chi eravamo quando la guidavamo.Ricordiamo gli amici, le ragazze, le mogli, le strade, le vacanze, le litigate, le stupidaggini, e anche le piccole vittorie che, a distanza di cinquant’anni, continuano a sembrarci enormi.

Io alla fine quell’Abarth la vendetti.

Era probabilmente la cosa più sensata da fare.

Ma ci lasciai dentro un pezzetto di cuore.

E oggi, quando mi capita di vedere una Mini Cooper od una vecchia A112 Abarth (cosa ormai rarissima) non vedo semplicemente due automobili.

Vedo un’epoca in cui un ragazzo poteva innamorarsi di una macchina.

Un’epoca in cui un’A112 Abarth poteva sembrare una Ferrari in miniatura.

Un’epoca in cui una Mini Cooper poteva rappresentare il massimo della modernità, della libertà, e dei sogni.

E soprattutto un’epoca in cui le automobili erano ancora abbastanza semplici da avere un’anima.

Forse è proprio questo che ci manca.

Non necessariamente la Mini Cooper, non necessariamente la A112 Abarth.

Ci manca il tempo in cui eravamo noi ad avere davanti tutta la strada.

E pensavamo che fosse infinita.

Umberto Baldo

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C’era una volta l’estate ad Asiago.
Un’ora di macchina da Vicenza o da Padova, mille metri di quota, aria buona, boschi, prati, malghe e soprattutto una cosa che in pianura, nei mesi estivi, da qualche anno comincia ad assumere il valore di un bene di lusso: il fresco.
Per generazioni di veneti Asiago è stato il rifugio naturale dalla fornace della Pianura Padana.
Non servivano spedizioni himalayane, sherpa e bombole d’ossigeno.
Bastava prendere la macchina, salire per qualche tornante e, una volta arrivati, respirare.
Anzi, per i nonni con qualche acciacco, per i bambini, per chi non aveva voglia di trasformare le vacanze in una gara di sopravvivenza, la quota dei mille metri era praticamente il paradiso terrestre.
Poi è arrivato il climat change.
Ed il paradiso ha cominciato a sudare.
Ad Asiago la temperatura ha raggiunto i 28 gradi, un valore che non si registrava da sedici anni. Certo un valore neanche paragonabile ai picchi sahariani raggiunti in pianura, ma pur sempre piuttosto insolito.
Ma la parte più interessante, ed anche la più inquietante, è che il problema non riguarda soltanto il capoluogo dell’Altopiano.
La Piana di Marcesina, quella che per anni abbiamo venduto ai turisti come la “Finlandia d’Italia”, è arrivata a 25 gradi. Campoluzzo, celebre per le sue temperature quasi artiche, ha toccato i 23.
E persino salendo verso i 2.000 metri si sono registrati 23-24 gradi.
Ed il bello è che non si tratta soltanto della solita giornata anomala, perché oltre ad un aumento medio della temperatura estiva, ci sono altri segnali; le gelate notturne stanno diminuendo, la siccità aumenta, l’accumulo estivo di precipitazioni si riduce.
E la vegetazione comincia a reagire. Alberi che riducono il trasporto di acqua verso le parti periferiche, perdita di aghi, foglie ingiallite o cadenti.
Per non parlare dei funghi che fanno sempre più fatica a trovare quel complesso di fattori che serve loro per vivere.
Ho parlato di Asiago, ma in questi mesi bastava consultare i dati delle temperature di tutte le località montane venete per rendersi conto che Asiago è ovunque, con punte di 30% raggiunte in Cadore.
La montagna, insomma, non sta semplicemente diventando più calda, sta cominciando a comportarsi diversamente.
E qui arriva la parte che dovrebbe interessarci molto più del termometro di Asiago, e comunque da non trascurare.
Quando la pianura diventa troppo calda, gli esseri viventi fanno quello che hanno sempre fatto nella storia del pianeta: si spostano.
Lo fanno gli animali. Lo fanno le piante. E lo fa anche l’uomo, che in questo campo non è affatto più intelligente degli altri esseri viventi.
Semplicemente possiede automobili, seconde case e carte di credito.
La direzione è naturalmente quella dell’alto.
La pianura soffoca? Si sale. La collina non basta? Si sale ancora. E se anche la montagna comincia a scaldarsi anno dopo anno, viene spontaneo chiedersi: quanto in alto dovremo arrivare?
A questo proposito c’è un personaggio che merita attenzione.
Il climatologo Luca Mercalli, insieme alla moglie Sofia, ha scelto da tempo di vivere stabilmente a Vazon, una piccola borgata dell’Alta Val di Susa, nel comune di Oulx.
Quota: 1.650 metri. Non mille o millecinquecento; milleseicento. Mercalli è evidentemente un uomo previdente.
Perché mentre noi continuiamo a considerare Asiago una specie di frigorifero naturale della Pianura Padana, lui ha scelto una quota decisamente più seria.
Naturalmente non significa che Mercalli abbia previsto personalmente le temperature dei prossimi Ferragosto; ma con il trend che vediamo estate dopo estate la sua scelta offre uno spunto interessante.
Se la pianura diventa sempre più calda ed anche le quote tradizionalmente considerate fresche cominciano a scaldarsi, chi ha disponibilità economica, tempo e flessibilità, cercherà disperatamente rifugio nelle terre alte.
E non sto parlando di un futuro remoto. Non dei nostri nipoti. Sta già succedendo adesso, sotto i nostri occhi.
Lo dimostra anche quello che raccontano gli operatori dell’Altopiano: sempre più persone salgono per fare sport perché in pianura, nelle giornate più torride, diventa difficile farlo in sicurezza. Ma anche con l’occhio attento alle offerte di un mercato immobiliare sempre più surriscaldato, con prezzi che solo fino a pochi anni fa si sarebbero considerati “pazzeschi”.
È l’inizio di una migrazione climatica molto particolare.
Non da un Continente all’altro. Non da un Paese all’altro (anche se avverrà). Dalla pianura alla montagna.
Ed eccoci al punto.
Perché la natura ha una fastidiosa abitudine: non legge i business plan degli operatori turistici.
Lo spazio fisico della montagna è quello che è.
Non possiamo semplicemente decidere che, siccome nei prossimi anni sempre più persone vorranno vivere o trascorrere l’estate a 1.500 metri, allora bisogna costruire tutto ciò che serve per ospitarle.
Perché sappiamo già come finisce. Prima arriva qualche nuova struttura ricettiva, poi un parcheggio, poi una strada più larga, poi un residence, poi le seconde case, poi il ristorante, poi il bar, poi il locale per l’aperitivo, poi il DJ, poi il parcheggio del locale, poi quello del supermercato, poi il residence accanto al residence.
E alla fine qualcuno si sveglia una mattina e scopre che la montagna è diventata una periferia della pianura, soltanto con più tornanti.
È esattamente il rischio che vediamo già con l’overtourism.
Abbiamo cominciato a portare sulle montagne gli stessi comportamenti dai quali cercavamo di scappare in città; code, traffico, parcheggi selvaggi, rumore, rifiuti, affollamento, inciviltà, assalto alle località più iconiche.
E, naturalmente, la fotografia, il selfie obbligatorio per dimostrare al mondo che siamo stati lì.
Perché ormai, se non abbiamo fotografato il panorama, evidentemente il panorama non è mai esistito.
Se il fenomeno della fuga verso l’alto diventerà significativo, le comunità montane avranno davanti una scelta molto seria.
Possono cercare di monetizzare tutto e subito (e qualche segnale al riguardo è già evidente).
Oppure possono capire che il loro vero patrimonio non sono i metri cubi ancora edificabili; è ciò che non è stato ancora costruito.
I montanari farebbero bene a svegliarsi prima che sia troppo tardi: la febbre del pianeta non si cura trasformando le vette nella caricatura della pianura. Se non si fissa un limite invalicabile, il guadagno di oggi diventerà la miseria ambientale e morale di domani.
Un prato vale proprio perché è un prato, un bosco vale proprio perché è un bosco, una malga vale perché intorno non c’è un condominio di sette piani, un piccolo paese di montagna è prezioso proprio perché non è una copia di Jesolo con le montagne sullo sfondo.
Naturalmente nessuno può fermare il caldo con un’ordinanza comunale.
E nessuno può impedire alle persone di cercare refrigerio dove ancora esiste.
Ma proprio per questo bisogna cominciare a ragionare prima che la necessità diventi emergenza, e l’emergenza diventi business.
Perché se milioni di persone cercheranno progressivamente le “terre alte”, le terre alte non basteranno per tutti.
E soprattutto non possiamo pensare di risolvere il problema semplicemente costruendo. Altrimenti accadrà qualcosa di paradossale.
La gente fuggirà dalla pianura perché è troppo calda, salirà in montagna cercando natura e fresco, e noi costruiremo talmente tanto in montagna da trasformarla in una nuova pianura, movida notturna compresa.
Con una differenza. Avremo distrutto anche l’ultima alternativa.
Forse dovremmo cominciare a considerare la montagna non come un’enorme superficie ancora disponibile per costruire, ma come un patrimonio fisico limitato che diventerà sempre più prezioso proprio perché il clima cambierà.
Perché potrebbe arrivare il giorno in cui mille metri non saranno più sufficienti.
Allora serviranno i millecinquecento, poi i duemila.
E a quel punto qualcuno potrebbe finalmente domandarsi: quanto in alto pensiamo di poter scappare?
La risposta, purtroppo, è semplice.
Non possiamo continuare a salire all’infinito.
E soprattutto non possiamo trasformare ogni metro conquistato al caldo in un metro quadrato di cemento.
Perché se la pianura continuerà a scaldarsi e noi continueremo a trasformare la montagna nel suo parcheggio estivo, alla fine avremo ottenuto il risultato più demenziale possibile: avremo portato la pianura fin lassù, e poi ci toccherà cercare un’altra montagna dove fuggire.
Con buona pace dei nostri nipoti
E, magari, anche di qualche climatologo previdente a 1.650 metri.
Umberto Baldo

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Guardando gli Europei di atletica ho avuto spesso la sensazione di essermi sintonizzato per errore sui Mondiali.
Poi ho guardato meglio le bandiere.
Svizzera, Norvegia, Germania, Svezia, Italia. E ho capito che non era un errore della televisione.
Era semplicemente l’Europa del 2026.
Perché se c’è uno spettacolo che racconta meglio di mille convegni come è cambiato il nostro Continente, sono proprio i podi dell’atletica.
Una volta, a guardare una finale europea, avresti visto quasi esclusivamente uomini e donne con la pelle bianca; oggi ti sembra di assistere ad una piccola assemblea generale dell’umanità.
Ci sono tutti; ragazzi e ragazze di origine africana che corrono con la maglia tedesca, svizzera, norvegese o svedese. Atleti di origine caraibica sotto la bandiera britannica.
E italiani con la pelle color caffellatte, con evidenti origini africane, o semplicemente con cognomi che raccontano storie di migrazioni che fino a qualche decennio fa sarebbero sembrate impensabili.
E qui comincia il bello. Perché mentre guardiamo tutto questo, fuori dallo stadio di Birmingham l’Europa continua a discutere di muri, confini, respingimenti, identità, invasione, sostituzione, sicurezza e paura dello straniero.
Da una parte la Fortezza Europa; dall’altra una pista di atletica nella quale le frontiere sembrano improvvisamente evaporate.
E nessuno degli spettatori sembra avere problemi. Anzi.
Tutti a fare il tifo, tutti ad applaudire, tutti orgogliosi.
“Il nostro campione!”, “La nostra ragazza!” “Grande Italia!”
Che strano.
Lo straniero, quando arriva, può essere un problema, quando vive nel quartiere accanto, può diventare una questione politica, quando chiede un lavoro, una casa o semplicemente un’opportunità, ricomincia la discussione sull’integrazione.
Ma se indossa la maglia della Nazionale, corre più veloce degli altri e sale sul podio, succede qualcosa di imprevedibile; diventa immediatamente “uno di noi”.
Il passaporto emotivo dell’Europa contemporanea si timbra a colpi di medaglie.
Se perdi, sei straniero, Se vinci, sei il nostro campione.
È il pragmatismo del tifo.
Il razzismo da bar, davanti ad una medaglia d’oro, sembra avere una straordinaria capacità di dissolversi.
E qui gli Europei di atletica ci stanno mostrando qualcosa che la politica europea sembra non voler vedere.
L’Europa è già cambiata. È cambiata nelle scuole, nei quartieri, nelle università, negli ospedali, nelle fabbriche, e soprattutto fra le giovani generazioni. È cambiata anche nello sport.
Solo che la nostra rappresentazione mentale dell’Europa è rimasta indietro.
Continuiamo, io per primo, ad immaginare il tedesco biondo, lo svizzero biondo, il norvegese biondo, lo svedese biondo.
La Norvegia, poi, nella nostra fantasia continua a essere popolata da vichinghi alti due metri, biondissimi, con gli occhi azzurri e possibilmente uno sci (od un’ascia) in mano.
Poi accendi la televisione e scopri che la Norvegia del 2026 vince le medaglie con atleti di colore.
E la cosa buffa è che non ci disturba affatto.
È questo il piccolo miracolo dello sport.
Riesce a fare in pochi secondi quello che la politica, la burocrazia e la sociologia discutono da decenni.
Ci fa vedere una persona per quello che sa fare, invece che per il colore della pelle, o per il Paese dal quale arrivavano i suoi genitori.
Prendiamo l’Italia.
Larissa Iapichino, figlia di Fiona May, è un esempio ormai familiare di questa Italia nuova.
Dariya Derkach, nata in Ucraina, è diventata una protagonista dell’atletica azzurra.
Andy Díaz Hernández, cubano, è diventato italiano e ha conquistato il vertice nel salto triplo.
Alexandrina Mihai è nata in Moldavia ed è salita sul podio nella marcia.
E poi c’è Fausto Desalu. Nato a Casalmaggiore, cresciuto in Italia, figlio di genitori nigeriani, campione olimpico con la staffetta azzurra.
Per ottenere la cittadinanza italiana ha dovuto aspettare diciotto anni.
La cittadinanza burocratica può richiedere diciotto anni, quella emotiva può arrivare in dieci secondi netti.
Perché quando Fausto Desalu corre per l’Italia, nessuno si mette a chiedere da dove venisse suo padre.
È italiano! Punto.
E quando arriva una medaglia, diventa anche “il nostro Fausto”. Questo è il paradosso.
La stessa società che può essere molto diffidente nei confronti dell’immigrazione è perfettamente capace di accogliere l’immigrato quando scopre che è utile al proprio orgoglio nazionale.
Guardando le nazionali europee viene fuori una fotografia che dovrebbe far riflettere molto più dei comizi.
La Germania non è più soltanto quella dei biondi. La Svizzera non è più soltanto quella dei biondi. La Svezia non è più soltanto quella dei biondi.
La Norvegia non è più soltanto quella dei biondi.
E la Francia, naturalmente, ci è arrivata prima, anche perché la storia coloniale francese ha prodotto da decenni una società molto più multietnica.
Ma oggi il fenomeno riguarda praticamente tutta l’Europa.
E lo sport non sta creando questa trasformazione. La sta semplicemente mostrando.
È una differenza importante.
Perché mentre la politica discute se l’Europa debba essere aperta o chiusa, la realtà ha già preso una decisione.
La realtà è molto meno ordinata dei nostri discorsi. Le persone si spostano, si innamorano, fanno figli, cambiano Paese, imparano lingue, diventano cittadini, e poi i loro figli corrono per la Nazionale.
Citius, altius, fortius. Più veloce, più alto, più forte.
Il vecchio motto olimpico sembra avere una sua ironica risposta alle nuove frontiere europee.
Le frontiere possono fermare le persone, ma non possono fermare la storia. E soprattutto non possono impedire che un figlio di immigrati diventi, un giorno, quello che corre con la nostra maglia.
Qui, però, arriva la parte meno consolatoria.
Perché sarebbe troppo facile concludere che lo sport ha risolto il problema dell’integrazione.
Non è così. Lo sport ci mostra semplicemente quanto siamo selettivi.
La nostra è una forma di integrazione piuttosto curiosa. Non integriamo soltanto le persone; integriamo soprattutto le loro prestazioni.
E allora forse la domanda da porsi non è perché ci siano sempre più atleti di origine straniera nelle nostre nazionali.
La domanda è perché riusciamo ad accettarli così facilmente quando vincono, e facciamo tanta fatica ad accettare gli altri quando non hanno nulla da offrirci se non la loro voglia di vivere qui.
Perché il ragazzo nero che gareggia e vince per l’Italia ci emoziona, mentre quello che cerca un lavoro ci preoccupa?
Perché il primo è “uno di noi”, e l’altro no?
Eppure sono spesso figli della stessa storia.
La differenza è che uno ha una corsia assegnata, un cronometro ed una medaglia in palio, l’altro no.
Forse è tutta qui la nostra grande contraddizione più macroscopica.
Non abbiamo imparato ad amare gli immigrati. Abbiamo imparato, ogni tanto, a fare un’eccezione per quelli che ci fanno comodo.
Quello che sale sul podio è “il nostro campione”; quello che arriva dal mare torna a essere “un clandestino”.
E così può capitare la cosa apparentemente più assurda di tutte: lo stesso Paese che esulta per un atleta di origine africana con la maglia azzurra può discutere, poche ore dopo, di come fermare l’immigrazione e di come rimandare indietro chi arriva da quei medesimi Paesi.
Non è una contraddizione soltanto italiana. È una contraddizione europea.
Perché mentre sulle piste di atletica l’Europa è già diventata multicolore, nelle urne e nei programmi politici cresce il successo di chi promette di renderla nuovamente bianca, ordinata e possibilmente impermeabile.
La parola “remigrazione”, che fino a qualche tempo fa sarebbe sembrata uscita da un vocabolario estremista, è ormai entrata nel dibattito politico di diversi Paesi europei.
E allora la fotografia dei podi diventa ancora più surreale.
Da una parte abbiamo ragazzi e ragazze con origini africane, asiatiche, caraibiche o latinoamericane che corrono per le nazionali europee.
Dall’altra abbiamo movimenti politici che discutono di come rimandare indietro una parte di quelle stesse persone, o dei loro genitori, o di chi potrebbe arrivare dopo di loro.
Sul campo di gara vincono le frontiere aperte, nelle urne, spesso, vincono quelle chiuse.
È questo il vero paradosso. Non è che l’immigrato ci piaccia.
Ci piace l’immigrato quando smette, almeno per qualche minuto, di essere un immigrato e diventa qualcosa che ci rende orgogliosi; un campione, un record, una medaglia, una bandiera.
Il resto della partita è molto meno edificante. Perché basta che finisca la gara, che sparisca il podio e che si spengano le telecamere, e l’incantesimo può rompersi.
Il campione torna a essere un cittadino, gli altri tornano a essere immigrati clandestini.
E l’Europa torna a discutere di muri, confini e “remigrazione”.
Insomma, il colore della pelle non ci dà poi così fastidio, purché sia accompagnato da una medaglia d’oro.
Ma questa non è integrazione, è tifo.
Ed il tifo, si sa, dura finché si vince.
Umberto Baldo

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Ogni estate porta con sé almeno due certezze incrollabili: l’asfalto che sembra sciogliersi sotto il sole ed il servizio del Telegiornale che, con ammirevole ed estenuante regolarità, ci ingiunge di “rimanere al chiuso nelle ore più calde, proteggere anziani e bambini, mangiare molta frutta e bere almeno due litri di acqua al giorno”.
E’ un format rassicurante e fastidioso nello stesso tempo, ripetuto a memoria da decenni.
Le stesse parole, le stesse immagini di repertorio, la testa infilata sotto l’acqua di una fontanella, l’intervista al passante che dice che «si muore dal caldo».
Da bambino mi sembrava normale. Oggi mi irrita.
Ed è qui che la faccenda diventa intrigante.
Perché nell’era in cui il sospetto è diventato la chiave primaria di lettura della realtà, anche una raccomandazione apparentemente innocua finisce nel tritacarne della narrazione cospirazionista.
Sui social network circola da tempo la convinzione che la «regola degli otto bicchieri» non sia altro che un’invenzione a tavolino dei colossi dell’acqua in bottiglia per far esplodere i propri profitti.
È la tesi di Big Water, ultimo e recente arrivo dopo Big Pharma e Big Food.
La teoria è più o meno questa: l’idratazione è certamente importante, ma qualcuno avrebbe preso questo banalissimo dato fisiologico, gli avrebbe appiccicato sopra un numero magico, «otto bicchieri», e poi avrebbe fatto partire la macchina del marketing.
Detta così sembra la solita teoria complottista buona per i social.
Ma, ed è proprio questo il punto interessante, non è completamente inventata.
Solo che la realtà è molto meno cinematografica.
La famosa regola dei due litri non è nata in una riunione segreta dei dirigenti di una multinazionale dell’acqua minerale.
Non c’erano, insomma, dodici signori in completo scuro seduti attorno ad un tavolo intenti a dirsi: “Signori, abbiamo un problema. Quale? La gente beve quando ha sete”. Silenzio. “Dobbiamo inventarci qualcosa. Otto bicchieri”. Applausi.
Peccato che la fisiologia umana non funzioni così.
Le raccomandazioni sull’assunzione di acqua risalgono a molti decenni fa ed avevano un significato diverso da quello che comunemente gli attribuiamo oggi.
Una delle raccomandazioni americane del 1945 parlava di circa 2,5 litri di acqua al giorno, ma specificava anche una cosa fondamentale: una buona parte dell’acqua necessaria all’organismo arriva già dagli alimenti.
Frutta, verdura, minestre, pasta, riso, yogurt e praticamente tutto ciò che contiene acqua contribuiscono al nostro bilancio idrico.
Insomma, quando mangiamo un’anguria non stiamo soltanto facendo una scelta gastronomica. Stiamo anche bevendo senza accorgercene.
Il problema nasce quando una raccomandazione generale viene trasformata in una specie di legge universale: due litri, tutti i giorni, per tutti, possibilmente sotto forma di acqua da bere.
E qui il marketing entra davvero in scena.
L’industria dell’acqua imbottigliata ha infatti promosso per anni il messaggio secondo cui bere una determinata quantità di acqua ogni giorno fosse indispensabile.
Non è una fantasia dei complottisti: esistono campagne, Associazioni di settore ed attività di comunicazione documentate che hanno contribuito a diffondere questo messaggio.
In Gran Bretagna, per esempio, una società di pubbliche relazioni dichiarò di aver lavorato alla campagna «drink 8 glasses of water a day» per un’associazione dell’industria delle acque minerali. Secondo i dati pubblicati dalla stessa società, la campagna contribuì a far crescere enormemente il consumo di acqua imbottigliata.
E nel 2009 tre grandi produttori, Danone Waters, Nestlé Waters e Highland Spring, fondarono il Natural Hydration Council, organismo che aveva anche l’obiettivo di promuovere il consumo di acqua attraverso campagne sull’importanza dell’idratazione.
Dunque Big Water esiste? In un certo senso sì. Tanto per dare un’idea, la filiera delle acque minerali in Italia sviluppa un giro d’affari complessivo pari a circa 3,3 miliardi di euro, ed il settore si conferma al vertice in Europa per volumi di consumo, con una produzione annua che supera i 16 miliardi di litri imbottigliati
Dunque esiste un’industria che vende acqua e che ha interesse a farne aumentare il consumo.
Però anche il panettiere tende a parlarci bene del pane.
Ma da questo fatto a sostenere che l’industria abbia inventato il bisogno fisiologico di bere due litri d’acqua ce ne passa parecchio.
La differenza non è sottile.
Il nostro organismo ha bisogno di acqua.
Questo non lo ha deciso né Danone né Nestlé, e nemmeno il Consiglio d’amministrazione di qualche misteriosa Big Water.
Lo ha deciso, per così dire, la biologia.
L’acqua è indispensabile per la regolazione della temperatura corporea, per la circolazione, per il funzionamento dei reni, per il metabolismo e per una quantità impressionante di altri processi fisiologici.
Il problema è stabilire quanta.
E qui la risposta diventa molto meno soddisfacente per chi ama le regole semplici.
Non esiste un numero magico valido per tutti.
Il fabbisogno dipende dall’età, dal peso, dall’attività fisica, dalla dieta, dalla temperatura ambientale e dalle condizioni individuali.
Chi corre dieci chilometri sotto il sole di agosto non ha certamente le stesse necessità idriche di chi trascorre la giornata seduto in casa con il ventilatore davanti.
Ed in caso di caldo intenso il fabbisogno aumenta perché perdiamo più liquidi attraverso la sudorazione.
C’è poi un’altra categoria alla quale prestare particolare attenzione: gli anziani.
Con l’età il meccanismo della sete può diventare meno efficace. E quindi può accadere che il corpo abbia bisogno di liquidi senza produrre un segnale di sete altrettanto evidente.
Insomma, la sete è una straordinaria invenzione evolutiva, ma non è un commercialista infallibile.
E soprattutto non è un’applicazione dello smartphone che ci manda una notifica alle 10.30: «Umberto, hai bevuto soltanto 347 millilitri. Vergognati».
Non abbiamo bisogno di trasformare la borraccia in un contatore fiscale dell’acqua.
Allo stesso tempo, però, non bisogna cadere nell’eccesso opposto.
Il complottista che sostiene che «due litri al giorno sono una puttanata inventata dai colossi» commette esattamente lo stesso errore di chi trasforma i due litri in una legge universale.
Il primo nega la complessità della fisiologia; il secondo la sostituisce con un numero.
Sono due facce della stessa medaglia: entrambi preferiscono una risposta semplice alla realtà.
Ed è qui che le teorie del complotto diventano affascinanti.
Perché partono spesso da qualcosa di vero. Sì, l’industria dell’acqua ha fatto marketing sull’idratazione. Sì, ha finanziato campagne. Sì, ha cercato di influenzare il comportamento dei consumatori. Sì, esiste una storia documentata di conflitti di interesse tra interessi commerciali e comunicazione sanitaria.
Ma da qui a costruire la grande cospirazione di Big Water che vuole controllare le nostre vite attraverso il bicchiere d’acqua quotidiano bisogna fare un salto che soltanto i social riescono a rendere normale.
È lo stesso meccanismo che abbiamo visto mille volte.
Si prende un fatto reale, lo si semplifica, si elimina tutto ciò che lo rende complicato, si trova un colpevole; e finalmente si dispone di una storia perfetta.
Una storia nella quale i buoni hanno capito tutto ed i cattivi stanno tutti dall’altra parte.
La realtà, invece, è terribilmente meno elegante.
Dice che dobbiamo bere.
Dice che non esiste una quantità identica per tutti. Dice che parte dell’acqua arriva dagli alimenti. Dice che quando fa molto caldo dobbiamo aumentare l’attenzione all’idratazione. Dice che gli anziani possono essere più vulnerabili alla disidratazione.
E dice anche che bere quantità spropositate non diventa salutare soltanto perché lo abbiamo letto su Instagram.
Insomma, possiamo tranquillamente smettere di avere paura di Big Water.
Ma possiamo anche smettere di credere alla leggenda dei due litri come se fosse stata incisa sulle tavole della legge.
La prossima volta che in televisione ci diranno di bere almeno due litri d’acqua, dunque, non sarà necessario chiamare il controspionaggio.
E se sui social qualcuno ci spiegherà che dietro quella bottiglia d’acqua si nasconde un piano globale delle multinazionali, possiamo rispondergli con una verità molto meno affascinante: l’acqua ci serve davvero, il numero magico no.
E, soprattutto, non serve una teoria del complotto per capire che se qualcuno riesce a convincerci a comprare una bottiglia di plastica per bere qualcosa che esce gratuitamente dal rubinetto, il marketing ha già fatto il suo lavoro.
Alla faccia di Big Water.
Umberto Baldo

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Umberto Baldo

L’impatto con la bolla polare avviene al secondo passo, subito dopo la prima porta scorrevole in vetro.

Fuori l’asfalto trasuda sessanta gradi, i cofani delle automobili arroventano l’aria, ed attraversare il parcheggio richiede quasi un atto di fede.

Dentro, novanta secondi dopo, un microclima da tundra alpina ti accoglie con la generosità di un abbraccio frigorifero.

Da qualche tempo, da quando l’Africano ha deciso di diventare il nostro signore e padrone, ho notato una cosa: i Centri Commerciali sono sempre più frequentati, in particolare nei fine settimana.

E non soltanto da chi deve comprare qualcosa. 

Ci sono sempre più persone che sembrano andarci semplicemente per stare lì, magari solo per respirare senza avere la sensazione di essere dentro un forno.

Benvenuti nel nuovo stabilimento balneare dell’estate urbana: la galleria del Centro Commerciale.

Per chi non ha la fortuna, la pazienza, e spesso anche i mezzi, per affrontare le colonne di automobili verso le spiagge, la liturgia dell’agosto ha cambiato altare.

I cronisti da ombrellone continuano a contare i lettini vuoti, le presenze negli stabilimenti ed il prezzo delle granite. 

Ma la vera sociologia della mezza estate, forse, si consuma sotto i faretti a LED, tra un negozio di telefonia, una profumeria ed una catena di fast food.

Basta fermarsi cinque minuti su una panchina per osservare la nuova fauna della controra.

C’è il pensionato di lungo corso che ha eletto la galleria a proprio soggiorno personale: quotidiano d’ordinanza sotto il braccio, passo felpato ed una capacità strategica degna di un veterano nell’occupare la seduta esattamente sotto la bocchetta di ventilazione principale.

Ci sono le giovani famiglie con passeggino al seguito, che compiono lente vasche d’ispezione senza mai sfiorare un portafoglio, trasformando il corridoio centrale nella propria passeggiata a mare.

E poi c’è il popolo del caffè tattico: poco più di un euro al banco dell’area ristoro per garantirsi un paio d’ore di permanenza perfettamente legittima; aria condizionata compresa.

Il Centro commerciale, insomma, ha scoperto una nuova funzione che probabilmente non era prevista nei business plan: è diventato il condizionatore sociale di una parte del Paese.

Un tempo la fuga dalla canicola era una questione di chilometri.

La mezza giornata allo stabilimento, la gita fuori porta, il fresco della collina, la passeggiata serale in piazza.

Oggi, per una fetta crescente della popolazione, tutto questo costa.

Costa il carburante per arrivarci, costa il parcheggio, costa il lettino, costa l’ombrellone, costa il pranzo. 

E, soprattutto, costa sempre di più anche semplicemente stare bene a casa propria.

Perché quando il termometro si avvicina ai quaranta gradi, il condizionatore domestico smette di essere un elettrodomestico e comincia ad assomigliare ad un investimento finanziario.   Ogni ora di refrigerio ha il suo prezzo.

E allora accade qualcosa di curioso.

Per decenni abbiamo decretato, non senza ragione, la morte delle vecchie piazze di quartiere, cannibalizzate proprio dalla nascita delle grandi cattedrali del consumo.

Abbiamo costruito centri commerciali sempre più grandi per comprare sempre più cose.

E adesso scopriamo che, nel cuore dell’estate, quei medesimi luoghi sono diventati anche le nuove piazze.

Solo che sono piazze private.

Qui puoi passeggiare, sederti, incontrare gente, portare i bambini, prendere un caffè, guardare le vetrine e persino passare un pomeriggio senza spendere quasi nulla.

Ad una condizione implicita: prima o poi qualcuno proverà a venderti qualcosa.

È una curiosa forma di socialità contemporanea.

La piazza medievale apparteneva alla comunità, la piazza moderna appartiene al Comune, la piazza climatizzata appartiene ad una società immobiliare.

Eppure è proprio quest’ultima, oggi, ad offrire ciò che le altre non riescono più a garantire: ombra, fresco, sicurezza, sedute, ed un po’ di vita collettiva.

La vecchia piazza di pietra, alle tre del pomeriggio, è diventata una lastra di cottura a cielo aperto.

La “piazza al neon”, invece, garantisce ventidue gradi fissi, una panchina e l’illusione di stare in mezzo al mondo.

È una democrazia del refrigerio.

Ma con un piccolo dettaglio che dovrebbe farci riflettere.

Chi ha una casa ben isolata, un buon impianto di climatizzazione, magari una seconda casa in montagna o la possibilità di partire per qualche settimana, affronta il caldo in un modo.

Chi non ha nulla di tutto questo cerca un luogo pubblico, gratuito o quasi, dove poter respirare.

E quel luogo sempre più spesso è proprio un centro commerciale.

Così anche il clima finisce per allargare le disuguaglianze.

Un tempo le differenze sociali si misuravano sulla meta delle vacanze: c’era chi andava in Costa Azzurra e chi si accontentava della pensione a due stelle.

Oggi la forbice è diventata più elementare, quasi biologica.

Non si misura più soltanto su dove puoi andare in vacanza; si misura su quanti gradi puoi permetterti di respirare.

E c’è qualcosa di paradossale nel fatto che, mentre discutiamo continuamente di città intelligenti, rigenerazione urbana, socialità ed inclusione, una parte dei cittadini abbia trovato la propria soluzione semplicemente entrando dalla porta automatica di un centro commerciale.

Non è il trionfo del capitalismo.  È quasi il contrario.

È il capitalismo che, senza averlo programmato, si ritrova a svolgere una funzione che una città dovrebbe garantire da sé.

E così, nell’estate dell’Africano, la nuova piazza non ha più una fontana al centro.

Ha una bocchetta dell’aria condizionata.   E la nuova vacanza low cost non richiede un biglietto ferroviario.

Basta entrare.

Poi, naturalmente, c’è sempre il carrello della spesa.

Perché anche il fresco, alla fine, qualcuno deve pur pagarlo.

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C’è un momento preciso, nella memoria del Novecento, in cui l’estate smette di essere soltanto una stagione sul calendario, e diventa uno stato dell’anima.
Un istante fatto del profumo acuto del pino marittimo, dell’asfalto arroventato che incontra la salsedine, del canto metallico delle cicale che riempie il pomeriggio.
Ha il colore del sole sulla pelle ed il rumore delle onde in lontananza.
E, soprattutto, ha un volto: quello di Brigitte Bardot.
A Cannes nel 1953, una giovanissima Bardot si presenta in bikini sulla spiaggia del Carlton durante il Festival.
In quegli anni è ancora un costume capace di suscitare curiosità e scandalo, ma addosso a lei sembra perdere ogni traccia di trasgressione per diventare qualcosa di diverso: naturale, solare, quasi inevitabile.
Non è soltanto il corpo di una ragazza a entrare nell’immaginario collettivo; è una nuova idea di estate.
Fino ad allora la bellezza cinematografica aveva spesso avuto il rigore della posa: acconciature impeccabili, abiti costruiti, gesti misurati, una sensualità che arrivava al pubblico attraverso la perfezione.
Bardot porta invece sullo schermo e sulle spiagge qualcosa di apparentemente opposto: il disordine, la spontaneità, la pelle nuda al sole, i capelli spettinati dal vento.
La sua bellezza non sembra chiedere il permesso.
È questo, forse, il segreto della “rivoluzione Bardot”.
Non tanto aver sdoganato il bikini, né aver scoperto la sensualità — il bikini esisteva già, ed il cinema conosceva da tempo le sue dive — quanto aver trasformato la libertà del corpo in un gesto quotidiano; un modo di stare al mondo.
Il punto di non ritorno arriva nel 1956 con “Et Dieu… créa la femme”, il film di Roger Vadim che consacra Bardot e cambia per sempre il destino di Saint-Tropez.
Il piccolo porto provenzale, fino ad allora lontano dai grandi circuiti mondani, diventa improvvisamente uno dei luoghi mitologici del Mediterraneo.
La Ponche, le barche tirate a riva, le stradine bianche, la spiaggia di Pampelonne: tutto entra in un nuovo immaginario, quello di un lusso che non ha più bisogno di mostrarsi.
La leggenda nasce anche dai luoghi.
La mensa utilizzata dalla troupe sulla spiaggia di Pampelonne diventerà il celebre Club 55.
Bardot sceglierà Saint-Tropez come una delle sue dimore elettive e la sua presenza finirà per trasformare il borgo in una capitale internazionale dell’estate.
È qui che il Mediterraneo comincia a parlare una lingua nuova: quella del sole, della giovinezza, dell’abbronzatura, delle giornate senza orologio.
Bardot non inventa quello stile: lo incarna.
Il gingham, le ballerine, i jeans, le magliette semplici, il trucco degli occhi, i capelli biondi lasciati liberi di muoversi.
Tutto sembra dire la stessa cosa: non occorre essere impeccabili per essere desiderabili.
Anzi, è proprio una certa imperfezione a diventare seducente.
Il corpo non è più soltanto qualcosa da esibire con eleganza; è qualcosa da vivere.
E mentre Saint-Tropez diventa la nuova capitale della Côte d’Azur, dall’altra parte del Mediterraneo l’Italia costruisce il proprio sogno.
Capri, Ischia, la Costiera, Portofino.
Le Vespe attraversano le strade, i motoscafi Riva tagliano il blu, i sandali vengono fatti su misura ed i grandi alberghi diventano palcoscenici di una mondanità ancora giovane, prima che il turismo di massa trasformi questi luoghi in cartoline.
È la stagione della Dolce Vita, ma anche qualcosa di più vasto.
Un Mediterraneo senza confini netti, dove Saint-Tropez e Capri, Cannes e Portofino sembrano appartenere allo stesso film.
Cambiano le lingue, cambiano le rive, cambiano le celebrità, ma il rito è lo stesso: il bagno al mattino, il pranzo lungo, la barca, il sole che cala, un aperitivo al tramonto e la notte che sembra non dover finire mai.
Brigitte Bardot è il volto più riconoscibile di questa nuova stagione perché ne interpreta perfettamente la contraddizione: è una diva che sembra non voler essere una diva.
È celebre, ma vuole apparire libera.
È fotografata ovunque, ma sembra vivere come se nessuno la guardasse.
La sua sensualità non ha la rigidità delle vecchie icone: ha il passo scalzo di una ragazza che corre verso il mare.
Per questo il fenomeno Bardot va oltre la moda.
Non riguarda soltanto il bikini, la gonna a quadretti, il top, i capelli cotonati o le ballerine di Repetto.
Riguarda un’attitudine.
La convinzione, allora nuova e potentissima, che la giovinezza potesse appartenere a se stessa; che il desiderio non dovesse essere sempre nascosto dietro le convenzioni; che il lusso più autentico potesse consistere, semplicemente, nel non avere fretta.
È anche per questo che oggi ricordiamo quelle estati con una nostalgia che va oltre la moda.
Non rimpiangiamo davvero un bikini, una Vespa, un motoscafo o una fotografia in bianco e nero.
Rimpiangiamo l’idea di un’estate ancora capace di promettere qualcosa.
Un’estate in cui il viaggio sembrava avventura, il mare una scoperta e la giovinezza una terra sconfinata.
Brigitte Bardot non creò il Mediterraneo. Ma gli diede un volto.
E quel volto, biondo, spettinato, abbronzato, con gli occhi segnati di nero e i piedi nudi sulla sabbia, finì per diventare il volto stesso dell’estate.
Forse è per questo che, a distanza di settant’anni, basta un’immagine di B.B. su una spiaggia per farci tornare addosso quella luce.
Il sole di mezzogiorno.
Il profumo del mare.
Le cicale.
Una strada bianca che scende verso la costa.
E la sensazione, ormai perduta, che l’estate non dovesse mai finire.
Umberto Baldo

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«San Lorenzo, io lo so perché tanto
di stelle per l’aria tranquilla
arde e cade, perché sì gran pianto
nel concavo cielo sfavilla…»

Ci sono versi che attraversano il tempo e finiscono per appartenere un po’ a tutti. Quelli di Giovanni Pascoli, nella notte di San Lorenzo, tornano inevitabilmente alla memoria mentre alziamo gli occhi verso il cielo aspettando che una scia luminosa lo attraversi per pochi, meravigliosi istanti.

È la notte dei desideri. O, forse, è semplicemente la notte in cui ci ricordiamo di avere ancora il tempo per desiderare.

Perché nella frenesia delle nostre giornate, tra telefoni che squillano, notifiche, appuntamenti, traffico, scadenze e pensieri che sembrano non concederci tregua, accade qualcosa di quasi rivoluzionario: ci fermiamo. Spegniamo per qualche minuto uno schermo e ne cerchiamo uno infinitamente più grande sopra di noi.

Il cielo.

La notte di San Lorenzo conserva proprio questo fascino antico. Non importa quanti anni abbiamo, quante volte abbiamo già visto una stella cadente o quanto razionalmente sappiamo spiegare il fenomeno delle Perseidi. Quando quella piccola luce attraversa improvvisamente il buio, torniamo per un attimo bambini.

E quasi sempre esprimiamo un desiderio.

Magari senza dirlo a nessuno.

Ci si ritrova su una spiaggia, in montagna, in un prato, nel giardino di casa o semplicemente affacciati a un balcone. Si cerca il punto più buio possibile, lontano dalle luci delle città, e si aspetta. Qualcuno parla, qualcuno ride, qualcuno indica continuamente il cielo gridando «eccola!» quando ormai gli altri non fanno più in tempo a vederla.

Ed è proprio l’attesa, forse, la parte più bella.

Perché San Lorenzo è anche una straordinaria occasione per stare insieme senza dover necessariamente fare qualcosa. Basta esserci. Una coperta sull’erba, qualche amico, una persona amata, magari un bicchiere di vino, il silenzio della notte e quello spettacolo immenso che continua da miliardi di anni sopra le nostre teste.

In un’epoca nella quale fotografiamo qualsiasi cosa, le stelle cadenti hanno inoltre la meravigliosa abitudine di sfuggire ai nostri smartphone. Durano pochissimo. Spesso non facciamo in tempo a immortalarle.

E allora dobbiamo semplicemente guardarle.

Con gli occhi.

Forse è anche per questo che ci emozionano ancora tanto.

Pascoli vedeva nelle stelle di San Lorenzo il pianto del cielo, legandolo al dolore più profondo della propria vita. Noi, più modestamente, possiamo continuare a vedere in quelle scie luminose qualcosa di diverso per ciascuno: un ricordo, una speranza, una persona che non c’è più, un amore, un progetto, il desiderio che qualcosa finalmente cambi.

E per una notte possiamo persino permetterci di credere che affidare un desiderio a una stella abbia un senso.

Non sarà scientifico, naturalmente.

Ma non tutto ciò che rende bella la vita deve necessariamente esserlo.

Questa sera, allora, proviamo a lasciare per qualche minuto il telefono in tasca. Cerchiamo un angolo di cielo abbastanza scuro, sediamoci accanto alle persone che amiamo e alziamo gli occhi.

Magari una stella cadrà proprio in quel momento.

E se accadrà, esprimiamo pure quel desiderio.

Senza vergogna.

Perché abbiamo bisogno anche di questo: di stupirci ancora davanti a qualcosa di immensamente più grande di noi.

Buona notte di San Lorenzo. E buoni desideri a tutti.

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Ci sono persone che non abbiamo mai incontrato e che, nonostante questo, finiscono per abitare parte della nostra vita.
Non entrano dalla porta di casa. Non conoscono il nostro nome, non sanno delle nostre giornate, dei nostri amori, delle nostre paure.
Eppure ci sono. Da qualche parte, dentro di noi.
Sedute in un angolo della memoria, come vecchi amici che non hanno bisogno di essere chiamati per farsi riconoscere.
Francesco Guccini per me era una di queste persone.
Per questo, quando se n’è andato, ho scritto d’impulso (https://www.tviweb.it/non-e-morto-solo-guccini-e-un-pezzo-di-noi-che-se-ne-va/); poche ore dopo la notizia.
Ho scritto quello che sentivo in quel momento: che con lui se ne andava un pezzo di noi, della nostra giovinezza, delle nostre illusioni, perfino di quel modo un po’ ingenuo e bellissimo che avevamo di pensare che le parole potessero ancora cambiare il mondo.
Pensavo fosse sufficiente.
Non lo era.
Perché qualche giorno dopo mi sono accorto che avevo ancora bisogno di salutarlo.
Non so se sia successo perché quando muore qualcuno che abbiamo amato, attraverso le sue parole la notizia ha bisogno di tempo per diventare vera.
O perché certe morti non arrivano tutte insieme: si depositano lentamente, come la nebbia sulle cose, e soltanto dopo qualche giorno ci accorgiamo che qualcosa nel paesaggio è cambiato per sempre.
So soltanto che l’altra mattina, alle sei, mentre uscivo come al solito per andare a prendere i giornali, ho sentito il bisogno quasi fisico di tornare da lui.
Le sei in agosto sono quell’ora sospesa in cui la notte non ha ancora deciso di arrendersi ed il giorno non ha ancora trovato il coraggio di cominciare.
Ho infilato gli auricolari, ed invece delle solite discussioni su temi storici, ho chiamato Francesco.
La tecnologia, a volte, ha qualcosa di miracoloso. Con un dito puoi spalancare una porta sul passato.
Puoi ritrovare una voce che credevi lontanissima, e improvvisamente quella voce è lì, accanto a te, nel buio dell’alba, come se il tempo non fosse passato.
Ho cominciato con La canzone del bambino nel vento. Auschwitz.
Quelle parole che da ragazzi cantavamo forse senza comprendere fino in fondo la tragedia che contenevano.
Ma la pietà e lo sdegno, quelli sì, li capivamo, li sentivamo.
Ci entravano dentro prima ancora che avessimo gli strumenti per spiegarli.
Poi sono arrivate Le Stagioni, L’Avvelenata, Autogrill. E poi Cyrano, con quella sua orgogliosa, disperata, bellissima sfida al mondo.
Una canzone dopo l’altra. E mentre camminavo, mi sembrava che non stessi ascoltando un disco. Stavo attraversando la mia vita.
Perché è questo il prodigio dei grandi artisti: arriva un momento in cui le loro opere smettono di appartenere soltanto a loro.
Diventano nostre. Si attaccano ai luoghi, alle persone, alle stagioni, ad un amore finito, ad un amico che non c’è più, ad una macchina piena di ragazzi, ad una stanza con le finestre aperte, ad un’estate lontana.
Una canzone non è più una canzone.
È una porta. La apri e dall’altra parte ritrovi qualcuno che avevi dimenticato.
Un volto, una voce, un’età, te stesso.
E allora ho pensato a quel grande, enorme, burbero e tenero «omone» che avrebbe potuto essere una star, se soltanto avesse avuto voglia di esserlo.
Avrebbe potuto vivere di riflettori, di stadi, di televisioni, di passerelle.
Avrebbe potuto accomodarsi nell’Olimpo dello spettacolo e guardare dall’alto il mondo che lo aveva consacrato.
Non lo ha mai fatto.
Guccini è rimasto Guccini.
La barba, la voce, il bicchiere, le parole, le osterie, i libri, i boschi.
La sua “Emilia in odor di Toscana”, la sua montagna, quella Pàvana che non è mai stata semplicemente un luogo, ma una specie di patria dell’anima.
Forse non è un caso che abbia scelto proprio lì di andarsene.
Tra quegli alberi, quelle pietre, quelle case che conoscevano la sua infanzia.
In mezzo a quella terra che non ha mai avuto bisogno di essere raccontata perché gli era entrata nel sangue.
Ci sono uomini che passano tutta la vita a cercare un posto dove sentirsi a casa.
Guccini, quel posto, lo aveva trovato da bambino. E alla fine è lì che è tornato.
Mi ha colpito anche il suo ultimo saluto.
Avrebbero potuto esserci migliaia di persone. Bologna avrebbe potuto stringersi attorno a lui, riempire la piazza di San Petronio, trasformare la morte di Francesco in una grande celebrazione pubblica.
E invece no.
Poche persone.
La sua casa di Pavana. L’aia. I familiari, gli amici più cari.
E sul feretro non l’ennesima corona spettacolare, ma quasi un pezzo di quel bosco: rami, fiori, bacche raccolte intorno alla casa. Un libro. Una fotografia. Le immagini di una vita.
Mi è sembrato il funerale più gucciniano possibile.
Sobrio, terragno, persino un po’ ruvido.
Come lui.
E poi c’era Matteo Zuppi, il cardinale, suo amico, a benedire quel feretro.
Anche questo mi ha colpito.
Perché dentro quella scena apparentemente semplice c’era un’intera storia.
C’era il Guccini che aveva cantato Dio è morto, la canzone che nel 1967 la RAI bacchettona, democristiana e prona al potere, aveva censurato e che invece Radio Vaticana, forse su impulso di Papa Paolo VI aveva trasmesso, riconoscendone la forza spirituale prima ancora che molti altri ne cogliessero il senso.
Forse, alla fine, le strade degli uomini sono meno dritte di quanto immaginiamo.
E forse anche la fede, quando è autentica, sa riconoscere una domanda anche quando quella domanda arriva dalla bocca di un eretico.
Perché Guccini è stato soprattutto questo: un uomo che non ha mai smesso di fare domande.
E qui arrivano le parole di sua figlia Teresa.
Le ho rilette più volte.
Perché dentro quel ricordo fatto di cose piccolissime — un panino con la mortadella al bar Roberto, i giornali letti insieme, le conversazioni, le attenzioni rubate alla quotidianità — c’è forse il ritratto più vero di Francesco.
Non il mito, non il cantautore, non il personaggio.
Ma il padre, l’uomo.
Quello che lascia in eredità non le risposte, ma la voglia di continuare a cercarle.
E forse è proprio qui che sta la grandezza di Guccini.
Non nelle canzoni che conosciamo a memoria, non nei dischi, non nei concerti, non nei riconoscimenti.
Ma in quello che ci ha insegnato senza mai mettersi in cattedra.
A dubitare, ad indignarci, a non fidarci delle verità confezionate, a riconoscere la stupidità quando si nasconde dietro la retorica, a stare dalla parte degli ultimi senza bisogno di proclami, a conservare la tenerezza anche quando la vita ci insegna la disillusione.
E, soprattutto, a non vergognarci della nostalgia.
Perché la nostalgia, in fondo, è una forma d’amore.
È il modo che abbiamo per dire che qualcosa è stato così importante da continuare a vivere anche dopo che è finito.
E allora forse ho capito perché quella mattina avevo bisogno di ascoltarlo.
Non volevo semplicemente ricordare Francesco.
Volevo tornare, per un’ora, nel mondo in cui Francesco c’era ancora.
E mentre camminavo nella luce che lentamente arrivava, con la sua voce nelle orecchie, è successo qualcosa di strano.
Per un attimo non ero più io quello che camminava.
C’erano i ragazzi che siamo stati. C’erano quelli che non ci sono più.
C’erano gli amici perduti lungo la strada, gli amori finiti, le notti interminabili, le discussioni fino all’alba, le chitarre, le osterie, i libri, le piazze, le illusioni.
C’eravamo noi. E c’era lui.
Come se il tempo, per una volta, avesse avuto pietà di noi e avesse deciso di tornare indietro.
Solo per qualche minuto, solo per lasciarci rivedere quello che eravamo.
Poi la musica è finita, è tornato il rumore del mondo, la strada, le macchine, il giornale sotto il braccio, il giorno ormai fatto.
E Francesco non c’era più.
Ma forse è proprio questa la cosa che gli artisti grandi riescono a fare: andarsene senza andarsene davvero.
Perché da qualche parte, ogni volta che partiranno le prime note di Auschwitz, quando qualcuno si ritroverà solo in macchina con Autogrill nelle orecchie, quando una chitarra accompagnerà Cyrano in una notte d’estate, quando qualcuno avrà ancora voglia di arrabbiarsi con il mondo ascoltando L’Avvelenata, Francesco tornerà a sedersi al nostro tavolo.
Con quella barba, quel sorriso appena accennato, quell’aria da uomo che aveva visto abbastanza del mondo da non pretendere più di aggiustarlo, ma non abbastanza da smettere di interrogarlo.
E forse sarà ancora lì anche quando noi avremo dimenticato quasi tutto.
Perché ci sono voci che non muoiono.
Si allontanano, si fanno più basse, diventano memoria.
Poi, una sera qualsiasi, tornano a bussare.
E noi apriamo. E sono ancora loro. Sono ancora le nostre canzoni. Sono ancora i nostri anni. Siamo ancora noi.
Buon viaggio, Francesco.
Vai piano, però.
Che noi, qui, abbiamo ancora bisogno di qualche tua canzone per ricordarci da che parte guardare la vita.
E, se da qualche parte esiste davvero un’ultima osteria, una di quelle fumose e un po’ storte che hai raccontato tante volte, tienici un tavolo.
Prima o poi arriviamo.
Con tutti quelli che abbiamo perso lungo la strada.
E magari, finalmente, avremo ancora qualcosa da discutere.
Umberto Baldo

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C’è una domanda tanto semplice quanto scomoda che ogni tanto dovremmo porci mentre scorriamo distrattamente lo smartphone o ci lasciamo trascinare dell’ennesima polemica social.
Perché queste persone sono famose?
Non parliamo di chi governa un Paese, di uno scienziato che scopre un vaccino, di un imprenditore che crea ricchezza, di uno scrittore o di un artista che lascia un’opera destinata a durare.
Parliamo di influencer, starlette, concorrenti di reality, opinionisti permanenti, personaggi che sembrano esistere esclusivamente perché qualcuno continua a guardarli.
La risposta è tanto brutale quanto disarmante.
Sono famosi perché siamo noi a renderli tali.
Sessant’anni fa il sociologo americano Daniel Boorstin aveva già intuito tutto, definendo la celebrità come “una persona nota per la sua notorietà”.
Una frase che allora sembrava un paradosso, e che oggi descrive perfettamente il nostro tempo.
Per secoli la fama era la conseguenza di un’impresa. Oggi è diventata l’obiettivo.
Non importa perché ti conoscano. Basta che ti conoscano.
È una rivoluzione culturale prima ancora che tecnologica.
La televisione aveva già cominciato a trasformare la notorietà in spettacolo.
I social network hanno completato l’opera, affidandola agli algoritmi, che non premiano il valore di un contenuto, bensì la sua capacità di trattenere il nostro sguardo.
Il principio è semplicissimo.
Più fai discutere, più vieni mostrato. Più vieni mostrato, più esisti. Più esisti, più qualcuno è disposto a pagare perché tu continui a esistere.
E così basta una provocazione, una lite costruita ad arte, un video studiato per indignare, una lacrima in diretta od un balletto ripetuto milioni di volte.
Il talento può attendere. L’importante è che il pubblico non cambi schermata.
La televisione arriva quasi sempre dopo.
Reality come L’Isola dei Famosi o Temptation Island non creano più la notorietà: la certificano.
Si limitano a raccogliere personaggi già confezionati dai social e a trasformarli definitivamente in prodotti commerciali.
Il vero motore, però, non sono i reality.
È l’economia dell’attenzione.
Per secoli la ricchezza nasceva dalla terra, poi dalle fabbriche, quindi dalla conoscenza.
Oggi, sempre più spesso, nasce dalla nostra capacità di catturare gli occhi degli altri.
L’attenzione è diventata la materia prima più preziosa del XXI secolo.
E come ogni materia prima, viene estratta, raffinata e venduta.
Le piattaforme digitali non commercializzano semplicemente contenuti.
Vendono attenzione agli inserzionisti.
Noi crediamo di essere i clienti, ma molto spesso siamo il prodotto.
Ogni clic, ogni visualizzazione, ogni condivisione ha un valore economico. Persino la nostra indignazione viene monetizzata.
Per questo il talento rischia di diventare quasi un dettaglio.
Il talento richiede studio, competenza, disciplina e tempo.
L’attenzione può essere conquistata in pochi secondi. Con uno scandalo, con una provocazione, con una volgarità, con una sciocchezza.
Il problema, allora, non sono le starlette.
Sarebbe troppo facile prendersela con loro. In fondo fanno ciò che il mercato remunera.
Il problema siamo noi.
Ogni volta che clicchiamo su un titolo costruito per indignarci, ogni volta che seguiamo un profilo che non ha nulla da dire, ogni volta che dedichiamo minuti preziosi ad osservare sconosciuti litigare davanti ad una telecamera, stiamo investendo.
Non in cultura. Non in qualità. Ma in traffico pubblicitario.
Naturalmente sarebbe comodo dare tutta la colpa alle televisioni, ai social network o agli editori.
Ma loro fanno semplicemente ciò che qualsiasi impresa fa da sempre: producono ciò che il mercato compra.
Se un’inchiesta rigorosa raccoglie centomila letture e l’ennesimo pettegolezzo su un influencer ne raccoglie due milioni, non serve essere cinici per capire quale contenuto verrà pubblicato domani.
L’algoritmo non possiede una coscienza. Possiede statistiche.
Esiste anche una spiegazione più profonda.
Le fragilità, gli eccessi, e perfino le ridicolaggini, degli altri ci rassicurano.
È una forma di voyeurismo morale. Guardando il peggio degli altri finiamo inconsciamente per sentirci un po’ migliori.
Ma è una consolazione costosa.
Perché una società che scambia la notorietà per il merito finisce inevitabilmente per confondere il rumore con il valore.
E quando il rumore vale più della competenza, la mediocrità smette di essere un incidente. Diventa un modello economico. Diventa un modello culturale. Diventa perfino un modello educativo.
Così il fenomeno non riguarda più soltanto influencer e reality.
Contagia l’informazione, dove il titolo vale più della notizia. Contagia la politica, dove una battuta virale pesa più di una proposta seria. Contagia perfino il mondo della cultura, dove spesso conta più essere visibili che essere autorevoli.
Alla fine il vero potere non appartiene a chi domina TikTok, compare ogni sera in televisione, o riempie le copertine dei rotocalchi.
Il vero potere appartiene a chi decide se guardare oppure no.
Le celebrità del nulla non vivono di talento. Vivono del nostro tempo.
Ed è questa, paradossalmente, la buona notizia.
Perché il tempo, a differenza del denaro, siamo noi a decidere come spenderlo.
Possiamo continuare ad alimentare una gigantesca industria della vacuità oppure compiere il gesto più semplice e, oggi, più rivoluzionario di tutti: smettere di premiarla.
Continuiamo pure a lamentarci della povertà del dibattito pubblico, della superficialità dell’informazione e della mediocrità dei personaggi che occupano le nostre giornate.
Ma finché continueremo a regalare milioni di clic a chi urla, provoca, litiga o si umilia davanti ad una telecamera, avremo esattamente il mondo mediatico che ci meritiamo.
Il mercato della vacuità non ha colpevoli misteriosi.
Ha milioni di piccoli azionisti.
Noi.
Umberto Baldo

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Non è soltanto uno dei nomi femminili più diffusi in Europa, ma secondo uno studio scientifico sarebbe anche il nome più bello del mondo. Si tratta di Sofia, o nella variante Sophia, apprezzato per la sua musicalità, il significato e la facilità con cui viene pronunciato in decine di lingue.

La ricerca, pubblicata nel 2022 dal sito specializzato My 1st Years, è stata coordinata dal linguista cognitivo Bodo Winter, dell’Università di Birmingham. Lo studio ha analizzato la percezione di cento nomi attraverso test fonetici, emotivi e culturali per individuare quelli più gradevoli all’ascolto.

Lo studio: Sofia conquista tutti

I partecipanti hanno ascoltato cento nomi differenti, mentre i ricercatori hanno valutato le reazioni in base a diversi parametri, tra cui sonorità, musicalità, ritmo e impatto emotivo.

Al termine dell’analisi, Sofia (o Sophia) è risultato il nome che ha ottenuto i giudizi migliori. Secondo Bodo Winter, infatti, i nomi più apprezzati sono quelli che suscitano emozioni positive semplicemente pronunciandoli ad alta voce.

Un nome che significa “sapienza”

Oltre al suono, a conquistare molti genitori è anche il significato. Derivato dal greco antico “Sophía”, il nome significa “sapienza” o “saggezza” ed è tradizionalmente associato a intelligenza, conoscenza e riflessione.

Comparso in Europa già dal XVI secolo, Sofia ha attraversato i secoli senza perdere fascino ed è oggi uno dei pochi nomi davvero internazionali.

Popolare in tutta Europa

Il successo di Sofia non riguarda un solo Paese. È infatti molto diffuso in Francia, Spagna, Italia, ma anche nelle nazioni di lingua germanica e slava. La sua forza è quella di essere facilmente pronunciabile in oltre venti lingue, caratteristica che lo rende una scelta sempre più apprezzata dalle famiglie.

In Francia, secondo i dati dell’Insee, dal 1922 il nome è stato assegnato a oltre 31 mila bambine nella forma “Sofia” e a circa 16 mila nella variante “Sophia”. Dal 2000 figura stabilmente tra i nomi femminili più scelti.

Anche in Italia Sofia è da anni uno dei nomi preferiti per le nuove nate, occupando regolarmente le prime posizioni nelle classifiche nazionali dei nomi più attribuiti.

Da Sophia Loren alle nuove generazioni

A contribuire alla notorietà internazionale del nome è stata anche la celebre attrice italiana Sophia Loren, che ha reso questa variante ancora più conosciuta nel mondo.

Tra il significato positivo, la musicalità e la semplicità di pronuncia, Sofia continua così a conquistare genitori di culture diverse, confermandosi uno dei nomi femminili più amati a livello internazionale.

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Fonte foto: Confagricoltura Vicenza

Un’estate positiva per gli agriturismi vicentini, con luglio che ha registrato risultati soddisfacenti, agosto che si annuncia tra i migliori degli ultimi anni e un settembre già ricco di prenotazioni. A trainare il settore è soprattutto il turismo straniero, con una crescita significativa di visitatori alla ricerca di natura, tranquillità e servizi capaci di offrire sollievo dal caldo intenso.

A scegliere le campagne e le colline beriche sono soprattutto gli ospiti provenienti dall’estero. Se la Germania mantiene il primato per numero di presenze, la vera sorpresa dell’estate 2026 è rappresentata dall’Olanda, con una forte crescita di turisti interessati agli agriturismi del territorio vicentino.

«Il quadro è molto positivo e premia il lavoro svolto dai nostri agriturismi nel proporre un’accoglienza di qualità, con servizi che rispecchiano le aspettative di chi cerca una vacanza nella natura – spiega Giulia Lovati Cottini, presidente provinciale di Agriturist, l’associazione degli agriturismi di Confagricoltura, e titolare dell’agriturismo Villa Feriani di Montegalda –. Gli stranieri apprezzano i prodotti tipici del territorio, la possibilità di effettuare escursioni e attività sportive come bicicletta, trekking ed equitazione, abbinate a degustazioni e ristorazione tipica. Molto apprezzata anche la vicinanza alle città d’arte come Venezia, Verona e Padova».

A influenzare le scelte dei turisti è anche l’aumento delle temperature estive, che sta spingendo sempre più persone verso località collinari e montane e verso strutture immerse nel verde. Particolarmente richiesti sono gli agriturismi dotati di piscina e quelli con ampi spazi alberati capaci di garantire zone d’ombra e maggiore frescura.

«Gli agriturismi con piscina sono i più gettonati – sottolinea Lovati Cottini – ma in generale i nostri ospiti cercano il soggiorno nel verde, in strutture rurali con parchi alberati. Il 28% degli stranieri arriva dalla Germania, seguita dall’Austria con il 15% e dalla sorpresa Olanda con il 14%. Seguono Paesi Bassi, Belgio e Danimarca».

Tra le novità dell’estate 2026 emerge anche il ritorno delle prenotazioni last minute. Una tendenza diversa rispetto al passato, quando molti turisti programmavano le vacanze con largo anticipo, anche un anno prima. Ora invece cresce la scelta di decidere il soggiorno a ridosso della partenza.

Secondo le rilevazioni di Agriturist, la domanda si concentra su esperienze che uniscono ospitalità e territorio: il 27% degli ospiti cerca eventi culturali o musicali nei borghi vicini, il 25% visite in cantina e nei caseifici con degustazioni guidate, mentre il 18% sceglie escursioni. Tra le attività più richieste anche quelle dedicate ai bambini, il trekking, il cicloturismo e l’ippoturismo.

La tendenza potrebbe proseguire anche oltre il periodo di alta stagione. Già da luglio si registra un aumento delle richieste per settembre, con le aree collinari e montane sempre più apprezzate anche per il pranzo di Ferragosto.

Da un’indagine a campione condotta da Agriturist emerge inoltre che Veneto, Friuli, Liguria, Toscana e Umbria sono tra le destinazioni agrituristiche con le migliori prospettive per questa estate, con oltre il 65% di ospiti stranieri, soprattutto coppie e famiglie con bambini.

In Veneto sono oltre 1.700 gli agriturismi attivi, secondo i dati regionali aggiornati, con una disponibilità complessiva di circa 18 mila posti letto. A livello provinciale Verona guida la classifica, seguita da Treviso e Vicenza, che conta 243 strutture agrituristiche.

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Una balena alta più di due metri, composta da oltre 25 mila mattoncini LEGO® e dal peso di circa 300 chilogrammi, approda a LEGOLAND® Water Park Gardaland. È Laboon, uno dei personaggi più amati dell’universo di ONE PIECE, protagonista di un’esperienza speciale dedicata ai fan della celebre saga e alle famiglie in visita al parco acquatico di Castelnuovo del Garda.

L’iniziativa si svolgerà dal 3 al 30 agosto, ogni lunedì e martedì, oltre alle giornate di sabato 29 e domenica 30 agosto, dalle 11 alle 19. Gli ospiti potranno scattare un selfie con la scultura LEGO® di Laboon, mostrarlo al LEGO Store del parco e ricevere una sorpresa dedicata.

La statua rappresenta uno dei simboli più riconoscibili della serie creata da Eiichiro Oda, capace di conquistare milioni di appassionati in tutto il mondo grazie al manga, all’anime e alla recente serie live action di Netflix. Laboon, in particolare, è un personaggio legato ai temi dell’amicizia, della fedeltà e dei legami capaci di resistere nel tempo.

La realizzazione dell’opera è stata affidata a Riccardo Zangelmi, unico LEGO® Certified Professional in Italia, insieme a un secondo builder. Per completare la scultura sono state necessarie circa 100 ore di lavoro, durante le quali migliaia di mattoncini sono stati assemblati fino a trasformarsi in un’installazione scenografica.

L’arrivo di Laboon arricchisce l’offerta di LEGOLAND® Water Park Gardaland, primo parco acquatico a tema LEGO® realizzato in Europa e unico in Italia. Oltre alle attrazioni acquatiche, agli scivoli e alle aree dedicate a tutte le età, gli ospiti possono visitare la Miniland, con monumenti italiani riprodotti in versione LEGO®, e la LEGO® Creation Island, spazio dedicato alla costruzione creativa.

L’iniziativa si inserisce nel percorso del Resort volto a creare esperienze immersive legate ai grandi fenomeni della cultura pop, portando i personaggi più amati dal pubblico dal mondo dello schermo agli spazi reali del parco.

Per gli appassionati di ONE PIECE e del mondo LEGO®, l’appuntamento con Laboon diventa così un’occasione per unire divertimento, creatività e avventura in una giornata speciale a LEGOLAND® Water Park Gardaland.

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