Un quadro di forte vitalità del tessuto imprenditoriale italiano, nonostante le incertezze prodotte dalle tensioni internazionali e dagli scenari geopolitici: è quello che testimoniano le 113 candidature complessive pervenute alla XIII edizione del Premio Impresa Ambiente, il più importante riconoscimento nazionale per le imprese che abbiano proposto innovazioni in un’ottica di sviluppo sostenibile, innovazione tecnologica ed economia circolare.

Quattro le categorie nelle quali si articola il Premio: Miglior prodotto o servizio per lo sviluppo sostenibile, Miglior processo/tecnologia per lo sviluppo sostenibile, Miglior gestione per lo sviluppo sostenibile e Miglior cooperazione internazionale per lo sviluppo sostenibile. Diciassette le Regioni italiane rappresentate, oltre a 4 candidature provenienti dall’estero: tra le aree più presenti figurano il Veneto con 20 progetti, seguito da Lombardia (14), Campania ed Emilia-Romagna (10 ciascuna), Piemonte (9) e Toscana (8).

Particolarmente rappresentate le microimprese, con 64 candidature, seguite dalle piccole e medie imprese con 42 candidature. Molto importante anche la presenza delle nuove generazioni imprenditoriali dell’innovazione, con 39 candidature provenienti da imprese guidate da under 40 e 27 start-up innovative. Verranno inoltre conferiti tre Premi Speciali: alla miglior Start Up Innovativa scelta tra le 27 candidature pervenute, al Giovane Imprenditore/Imprenditrice ed alla miglior Azienda associata Assocamerestero riservata ad aziende con sede all’estero iscritta ad una delle Camere di Commercio italiane all’estero e associate a una Camera di commercio di Assocamerestero.

La cerimonia di assegnazione dei Premi si terrà venerdì 10 aprile a partire dalle ore 15 a Venezia, nella Sala Apollinea Grande del Teatro La Fenice, con l’apertura affidata al Presidente della Camera di Commercio di Venezia Rovigo Massimo Zanon.

La tradizionale lectio sarà tenuta dal professor Carlo Alberto Carnevale Maffé, economista, professore di strategia alla SDA Bocconi, amministratore indipendente, advisor strategico noto per la capacità visionaria su innovazione digitale e finanza, collaboratore di importanti istituzioni accademiche tra cui la Columbia University di New York: “Sostenibilità è libertà. I quattro pilastri dell’indipendenza delle imprese” il titolo del suo intervento.

Sarà il Presidente della Giuria del Premio Impresa Ambiente Marco Frey, Professore ordinario di Economia e gestione delle imprese e Direttore del gruppo di ricerca sulla sostenibilità (SuM) della Scuola Sant’Anna ad accompagnare il pubblico nel vivo della cerimonia di premiazione scattando la fotografia delle innovazioni che il Premio porta in luce quest’anno. Seguirà l’annuncio delle aziende vincitrici nelle rispettive categorie, selezionate dalla giuria composta da esperti delle tematiche ambientali e da autorevoli esponenti delle Istituzioni, del Sistema Camerale, della ricerca e del sistema produttivo: Roberta Toffanin, Esperto del Ministro dell’Ambiente e della sicurezza energetica, Francesco Andrea Giuseppe Virtuani del Ministero delle Imprese e del Made in Italy, Mariaelena Camarda, Dirigente del Dipartimento per la programmazione e il coordinamento della politica economica della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Diana Battaggia, Direttrice UNIDO, Investment and Technology Promotion Office, Sandro Pettinato, Vice Segretario Generale Unioncamere, Siro Martin e Gian Michele Gambato, componenti designati dalla Camera di Commercio di Venezia Rovigo, Clinio Gretter, Rappresentante settore ambiente o attività produttive della Regione Veneto, Antonio Massarutto, Professore associato di Economia Applicata, Università di Udine, Elena Semenzin, Professoressa, delegata alla Sostenibilità per l’Università Ca’ Foscari, Stefano Manoli, Direttore generale Stazione Sperimentale del Vetro e Pina Costa, Direttore Area Relazioni Esterne e Business Development, Assocamerestero.

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Si è svolta ieri presso il salone degli Stemmi di palazzo Ferro Fini, la cerimonia di donazione al Consiglio regionale del Veneto della scultura in bronzo ‘Grappolo d’uva’’ del Maestro veneziano Gianmaria Potenza. Il Presidente del Consiglio regionale del Veneto, Roberto Ciambetti, ha espresso “la nostra sincera gratitudine al Maestro per averci fatto questo dono, per averci regalato una parte di sé, della sua arte, della sua vita.”“La nostra riconoscenza verso Gianmaria Potenza è ancora più grande in considerazione dell’oggetto dell’opera che ci ha donato – ha continuato Ciambetti – Perché il grappolo d’uva, nella storia, è emblema di ricchezza, di benessere, di prosperità futura. E molte zone della nostra terra potrebbero avere come simbolo proprio quel grappolo d’uva, dalla Valpolicella alle colline del Prosecco, dai Berici agli Euganei. Concordo con il maestro Potenza quando vede in questo suo dono il prototipo di un monumento, di un’opera d’arte chiamata a interpretare e a tramandare al futuro il territorio ma anche le sue tradizioni, la sua cultura profonda, le sue speranze e la fatica del lavoro nei campi.”“Gianmaria Potenza è il maestro della luce – ha aggiunto il Presidente del Consiglio regionale – E, soprattutto negli ultimi anni, di luce hanno sempre più bisogno i cittadini: Gianmaria Potenza, con le sue creazioni, cerca di dare loro risposte.”“‘Io ho quel che ho donato’ è uno dei motti più scandalosi, ma carico di valenze, di Gabriele D’Annunzio: Gianmaria Potenza è un uomo che ha molto, tantissimo, perché ha donato veramente molto, tutta la sua arte, tutta la sua vita è stata un dono a iniziare dalla sua scelta di essere cittadino del mondo non abbandonando mai Venezia – ha chiosato Roberto Ciambetti – E il dono che oggi ci ha fatto è sintesi di una grande ricerca di luce e di verità che supera i confini, le piccole contingenze, le noie e le banalità del quotidiano, proiettandosi nel futuro per parlare di noi a chi abita il domani.” Il Segretario Generale del Consiglio, Roberto Valente, ha sottolineato “la bellezza della Mostra delle opere di Gianmaria Potenza che è stata ospitata a palazzo Ferro Fini: ha riscosso un successo straordinario, in primis tra i consiglieri regionali. Sono quindi contento che una parte dell’esposizione rimanga qui, con noi. E sono sicuro che la scultura ‘Il grappolo d’uva’, che farà bella mostra di sé, a palazzo Ferro Fini, adagiata in una teca luminosa, susciterà un’ottima impressione e colpirà favorevolmente anche quelli che saranno i nuovi inquilini: i consiglieri regionali della XII legislatura.”Gianmaria Potenza ha ringraziato il Presidente Ciambetti e il Segretario Generale Valente e ha auspicato di poter “realizzare una scultura ‘in grande’, alta dodici metri, in stile hollywoodiano. Il ‘Grappolo d’Uva’ nasce infatti come modello in scala ridotta per un progetto più ampio. L’opera costituisce una proposta artistica legata al territorio, volta a celebrare la tradizione vitivinicola locale in forma di scultura monumentale. Mi auguro che essa contribuisca a valorizzare il legame tra arte, territorio e comunità.”

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Matthew Sax, DJ e producer originario di Vicenza e più precisamente di Montecchio Maggiore, è tornato con il suo nuovo singolo dal titolo “Trigger Finger” (pubblicato da The Vibe Arrived), disponibile su tutti i digital stores.

In pochissime ore dalla sua uscita, il brano si è subito posizionato nella TOP 10 della classifica “Tech House” di Traxsource, uno dei portali di riferimento per DJ, producer e professionisti del settore.

“Trigger Finger” è un pezzo energico, fresco e coinvolgente, che conferma la capacità di Matthew Sax di creare e trasmettere la voglia di far muovere qualsiasi dancefloor. Si tratta di un progetto che, dopo la collaborazione con Dennis Cartier (con il brano Sangria), Botteghi e Flashmob con il singolo “Varadero” (pubblicato da d:vision), intende affermarsi come il suo marchio distintivo nel panorama Tech House.

Il singolo “Varadero” ha riscosso un importante riscontro, ottenendo supporto da radio nazionali come Radio m2o, trasmessa da Albertino, e da radio internazionali.

È stato infatti apprezzato da artisti di rilievo come Jhon Summit, che lo ha suonato  all’Experts Only Festival di New York, Tommy Vee e Flashmob che l’ha inserito nel suo set al party di Clapton ad Ibiza.

Il 2025 si è rivelato un anno ricco di soddisfazioni per il noto artista vicentino Matthew Sax, grazie alle sue produzioni musicali e ai live show che lo hanno visto protagonista in tutta Italia.

Mattia Romio, conosciuto come Matthew Sax, dopo alcuni anni di studio al conservatorio, si dedica alla creazione di musica elettronica e grazie al suo sound ricco di sperimentazione, ha coinvolto rapidamente l’amore del pubblico da club e il riconoscimento da parte di noti artisti come Don Diablo, Oliver Heldens, Kryder, Jude & Frank, MOTi, Nicola Fasano, Botteghi e Rudeejay, per citarne alcuni. Matthew Sax, ad oggi, ha pubblicato le sue produzioni su d:vision, EGO Music, Saifam, Time Records, Zero Cool e Blanco y Negro. Il suo singolo “Cumbia Flute” (Zero Cool) raggiunge l’ottava posizione della classifica Hype mondiale su Beatport. 

Nel 2025 Matthew Sax pubblica “Varadero” con Botteghi e Flashmob su d:vision, “What You Want” su Undr The Radr (label di Roger Sanchez), “Vamos Dançar” su Rise (Time Records) e “Sangria” in collaborazione con Dennis Cartier su Ego Music, .  I live di Matthew Sax si contraddistinguono grazie ai suoi dj set accompagnati dalle sue imperdibili e coinvolgenti esibizioni con sax dal vivo.

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Non mancherà una sezione speciale dedicata al mondo di Stepan Zavrel.
Alla presentazione sono intervenuti il presidente del Consiglio regionale Roberto Ciambetti, il consigliere regionale Roberto Bet, il sindaco di Sarmede Larry Pizzol, il presidente della Fondazione Stepan Zavrel Uberto Di Remigio e la curatrice Silvia Paccassoni. ANSA VENETO

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In prima visione nazionale il film completamente indipendente girato nella provincia veneta, al confine tra Padova e Vicenza, dal titolo “Brenta Connection” per la regia di Cristian Tomassini al suo esordio nel lungometraggio. L’attesa anteprima è in programma Sabato 12 aprile, alle ore 21,00 al Fronte del Porto Filmclub (via S. M. Assunta, 20) a Padova, la sala di cultura cinematografica curata dall’associazione culturale Veneto Padova Spettacoli. A seguire proiezioni nelle principali città del Veneto.

Scritto da Silvio Marotta, fotografato da Beniamino Gelain ed interpretato da un cast di attori professionisti della scena veneta, tra cui Angelo Zampieri, Valerio Mazzucato, Steven J Parker, Massimo Barco, Marco Artusi, Silvio Comis, Pino Costalunga, Francesca Sartore, Valentina Framarin, Eleonora Fontana, Marco Capurso, Samuele Ferri e Katiuscia Bonato, il film ha la particolarità di essere parlato tutto in dialetto veneto (e proposto con i sottotitoli in italiano) con alcune incursioni anche nella lingua inglese.

Cristian Tomassini con una lunga esperienza nel settore audiovisivo, ha diretto numerosi  cortometraggi vincendo premi in festival nazionali e internazionali, unendo la sua passione per il cinema underground alla volontà di raccontare storie autentiche e radicate nel territorio.

“Brenta Connection” è una commedia pulp di provincia che mescola tensione, ironia e personaggi grotteschi, raccontando una storia ispirata a un fatto di cronaca realmente accaduto nel 2022 nel vicentino: una fotocopiatrice distrutta in un ecocentro con all’interno un milione di euro in contanti. Da questo spunto nasce un racconto corale che si sviluppa nell’arco di una apparente tranquilla notte d’estate, tra cacciatori alcolizzati, un imprenditore con suo figlio, due porno influencer di onlyfans e un factotum di paese, tutti coinvolti in una rocambolesca corsa al denaro. Un intreccio surreale e noir che si chiude all’alba, quando il bottino prende la via più inaspettata.

Il film ha come sfondo i paesaggi della provincia per raccontare un’ambientazione autentica, tra bar di paese, campagna e argini del fiume Brenta. 

L’estetica richiama il poliziottesco italiano con colpi di scena paradossali, fucili da caccia, bicchieri di vino e tante parolacce nostrane, mentre il linguaggio mischia dialetto, italiano e inglese per restituire un realismo crudo ed ironico.

L’opera segna inoltre l’esordio cinematografico di Massimo Barco, noto influencer Veneto e tra i più seguiti in Italia ed è anche l’ultima apparizione cinematografica dell’attore padovano Silvio Comis, grande caratterista di molti film, mancato prematuramente ad ottobre dell’anno scorso.

Le musiche originali sono composte dalle migliori band undergound del Veneto, ovvero I Vino Del Mar, Gli Incolti, i Mastica e gli Ekinoxx.

“Brenta Connection” è un’opera indipendente prodotta da Anima Film, con il supporto di  professionisti del settore che hanno creduto nel progetto ed una crew di appassionati di cinema. Girato interamente a Carmignano di Brenta in provincia di Padova, grazie anche alla disponibilità del Comune di Carmignano di Brenta, essenziale per ottimizzare la produzione, tutto è stato girato infatti di notte lungo le strade ed alcuni edifici del paese.

Come sostengono gli autori: Perché di provincia?
“Perché ci sembrava un’occasione sprecata non raccontare i luoghi, le persone e le mentalità del posto che conosciamo così bene”.

Perché commedia?
“Perché inevitabilmente, conoscendo i nostri personaggi e la realtà di paese, non potevamo non accorgerci del grottesco che ci circonda e raccontare anche quello”.

Perché Pulp?
“Perché non sapremmo come definire un mix di commedia in dialetto veneto ed inglese, mescolanze di scelte registiche e di fotografia che richiamano il giallo all’italiana”.

L’anteprima del 12 aprile a Padova darà il via a una campagna di autodistribuzione nelle sale del Veneto, con proiezioni evento che vedranno la partecipazione del cast e della troupe. Dopo il lancio, il film verrà proposto nelle principali città con proiezioni speciali accompagnate da incontri con il pubblico.

Anima Film è una casa di produzione fondata da Cristian Tomassini e Marco Businaro. Attiva da oltre dieci anni, si occupa di produzioni video e grafiche animate con un forte focus sulla narrazione visiva e sulla valorizzazione del territorio.

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Sabato 5 aprile 2025, dalle 09:30 alle 13:00, TEDxVicenza apre il programma del
Decennale con il suo primo evento del palinsesto di quest’anno nella formula TEDxSalon:
SEEDS OF INNOVATION.
Ospitato alla Health & Quality Factory Zambon, polo di riferimento scientifico per favorire il
dialogo tra università, mondo della ricerca e industria, l’appuntamento avrà come tema
centrale l’Innovazione e avrà il supporto del brand innovator Fondazione Zoè. Ad alternarsi
sul palco due speaker, Giuseppe Roberti, Head of Product Innovation di Friul Intagli
Industries e Alessandro Rossi, Docente di Economia e Gestione delle Imprese
dell’Università di Trento che verranno moderati dall’innovation designer Lucilla Fazio.
“Viviamo un momento storico nel quale l’innovazione rappresenta non solo un’opportunità,
ma una necessità e TEDxVicenza è consapevole della propria collocazione in una delle aree
con il maggior numero di imprese del mondo” dichiara Alberto Roman, Presidente
TEDxVicenza, “Con questo TEDxSalon vogliamo portare contributo al dibattito
sull’innovazione con l’obiettivo di fornire stimoli, spunti e indicazioni utili a prendere decisioni
fondamentali per il successo delle aziende e dell’intero sistema economico”.
In un contesto di spiccata accelerazione di innovazioni tecnologiche dirompenti come quello
presente, torna quindi ancora una volta in primo piano la “T” dell’acronimo TED, la
Tecnologia. Negli ultimi due anni TED ha organizzato, per la prima volta nella sua storia,
conferenze TEDAI con speaker leader di pensiero che hanno guidato – e continueranno a
farlo – il dibattito e le decisioni di governi e imprese sul tema.
Le aziende, i professionisti e le organizzazioni vivono oggi una sfida esistenziale, legata
all’adozione di prodotti, tecnologie e modelli di business in grado di incrementare il valore
portato sul mercato e generarne di nuovo. Cosa significa, dunque innovare nel concreto?
Come adottare il giusto mindset, scegliere il momento giusto, orientare le decisioni di
investimento? Qual è il modo più efficace per portare al successo progetti di innovazione,
facendo in modo che rimangano rilevanti in un contesto di cambiamento rapidissimo?
L’evento TEDxSalon SEEDS OF INNOVATION cercherà di dare risposte a queste domande
con speaker che metteranno a disposizione del pubblico le loro esperienze di innovazione e affronteranno temi estremamente attuali come l’incertezza dell’innovazione, la creazione di
un ambiente fertile per il cambiamento, il timing legato all’innovazione, il ruolo delle PMI
italiane e il delicato equilibrio tra metodo e creatività.
La moderatrice Lucilla Fazio, innovation designer e fondatrice di TIPIC, guiderà gli ospiti e i
presenti attraverso un dibattito che offrirà prospettive complementari per creare ecosistemi
dove i semi dell’innovazione possano crescere. Un dialogo dinamico che combinerà teoria
e pratica, esperienze aziendali e accademiche, per fornire al pubblico strumenti concreti per
coltivare l’innovazione nei propri contesti professionali. “Seeds of Innovation, ovvero
seminare il terreno per l’innovazione significa creare un campo da gioco dove le idee
possano crescere e prosperare, dove il metodo incontra la creatività, dove il contesto
aziendale si apre all’incertezza. Un equilibrio delicato che richiede sia strumenti, che
capacità di guardare oltre i paradigmi consolidati” dichiara Fazio.
Giuseppe Roberti, Head of Product Innovation di Friul Intagli Industries, esplorerà la
dimensione umana dell’innovazione, rivelando come coltivare la creative confidence
all’interno dei team aziendali. Con un approccio pragmatico alla leadership dell’innovazione,
svelerà come gestire delicati equilibri organizzativi che permettono alle idee di germogliare.
Scopriremo quanto sia cruciale preparare il terreno fertile per l’innovazione e come superare
le resistenze culturali che spesso soffocano il potenziale creativo nelle aziende.
“L’innovazione è come entrare in un bosco: potresti trovare un percorso illuminato, potresti
trovare buio, potresti trovare un burrone, potresti trovare delle cose bellissime. Puoi portarti
dietro uno zaino, ma non sai mai se contiene ciò che ti servirà davvero” spiega Roberti che
aggiunge “Innovare in azienda significa trovare un equilibrio delicato tra diversi interessi:
bisogna muoversi con attenzione tra resistenze al cambiamento e necessità di evolvere,
mantenendo un dialogo costante”.
Alessandro Rossi, Docente di Economia e Gestione delle Imprese all’Università di Trento,
condividerà la sua esperienza nel costruire ponti tra mondo accademico e imprenditoriale,
illustrando come le università possano fungere da catalizzatori per l’innovazione territoriale.
Analizzerà strumenti concreti per gestire un portafoglio di innovazione bilanciato attraverso
metriche accessibili e presenterà il challenge-based learning come via privilegiata per
avvicinare studenti e imprese. Particolare attenzione sarà data a come superare il divario tra
ricerca accademica e applicazione nelle PMI. “Le università non sono solo luoghi di ricerca
teorica, ma possono diventare veri e propri orchestratori territoriali di innovazione, creando
connessioni tra il sapere accademico e le esigenze concrete delle imprese. Su un piano
cartesiano con impatto e sforzo come assi dobbiamo aiutare le imprese a collocare i propri
progetti di innovazione. Spesso vogliamo andare sulla luna senza chiederci se abbiamo gli
strumenti, o se dovremmo prima costruire qualcosa di più semplice ma con impatto reale”
afferma Rossi.

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Vrec Music Label diventa “maggiorenne” e festeggia con oltre tre ore di grande musica rock al The Factory di  San Martino Buon Albergo venerdì 21 marzo 2025: sul palco un cast d’eccezione con la prima nazionale del “Voglio andare oltre (Royal Enfield Tour)” di  Alteria, insieme ai veronesi Endless Harmony, i liguri Roommates e la bresciana STREA. 

Ospite speciale sarà la popolare vj e speaker di Virgin Radio Alteria che per l’occasione presenterà in anteprima il suo nuovo lavoro discografico “Nel fiore dei tuoi danni”. Alteria è una grande performer ed intensa cantautrice, sarà accompagnata da una band d’eccezione formata da Max Zanotti (chitarra, cori, elettronica, anche produttore del disco) Alessandro “Halle” Ducoli (Batteria), Thomas Festa (Chitarra), Elettra Pizzale (al basso). Si tratta della prima data del “Voglio andare oltre (Royal Enfield Tour)” che da aprile toccherà le principali città italiane.

Non hanno bisogno di presentazioni gli Endless Harmony, idoli di casa, dopo averli visti sui palchi d’Italia e d’Europa sarà l’occasione per vederli su un palco prestigioso nella loro città sprigionare la grande energia dell’ultimo lavoro discografico “Emerge”. 

Altri grandi protagonisti saranno i liguri Roommates che per l’occasione si esibiranno per la prima volta a Verona per presentare il nuovo album “Outside”, prodotto da Pietro Foresti con ospiti illustri come Nick Olivieri (Mondo Generator) e Diego Cavallotti (Lacuna Coil).

Ad aprire la serata il progetto artrock di STREA (alias Irene Ettori). La cantautrice bresciana ha pubblicato un ottimo esordio come “Gold And Mess” e vanta la collaborazione di Colin Edwin dei Porcupine Tree. Dopo una serie di date acustiche sarà la prima occasione per vederla dal vivo con l’intera band.

All’interno della serata si terrà il Workshop fotografico a cura Nshot Academy “Impara a fotografare un concerto” a cura di Marco Monari. 

Inizio ore 21:00. Il The Factory è in Viale del Lavoro 7 a San Martino BA (VR). Biglietti già in prevendita 13€+dp (https://bit.ly/42jlnmJ) (15€ in cassa la sera del concerto). Ingresso riservato ai soci (pretesseramento online). Under13 ingresso libero. Inoltre a tutti gli acquirenti in prevendita sarà consegnato un buono sconto di 5€ da utilizzare  per l’acquisto di CD, LP e MC sul sito www.vrec.it

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Il Gruppo OTB annuncia il rinnovo della collaborazione con i designer Viktor Horsting e Rolf Snoeren, che continueranno a guidare per i prossimi cinque anni la direzione creativa di Viktor&Rolf, la maison di Haute Couture fondata dagli omonimi stilisti nel 1993 ed entrata a far parte del Gruppo OTB nel 2008.

Viktor Horsting e Rolf Snoeren hanno reso la maison un unicum di successo nel panorama dell’Alta Moda, creando collezioni che rappresentano diverse forme della loro espressione artistica. Il duo ha infatti da sempre esplorato il territorio di confine fra arte e moda, reinventando e rimodulando costantemente l’idea stessa di Haute Couture. Sono memorabili le loro collezioni Haute Couture Spring Summer 2019 – Fashion Statements interamente realizzata in tulle colorato, oppure le collezioni Haute Couture Spring Summer 2022 – Surreal Shoulder, caratterizzata da silhouette estreme, deformate e allungate, Haute Couture Spring Summer 2023 – Late Stage Capitalism Waltz, che ha sfidato le leggi della gravità con abiti surrealisti indossati sottosopra, di traverso, perpendicolarmente, e fuori dal corpo, e Haute Couture Spring Summer 2024 – Scissorhands, una collezione nata per esplorare le possibilità creative e decorative di un paio di forbici sartoriali.

Lavorando sempre ad un livello di Alta Sartoria, Viktor e Rolf hanno portato la sperimentazione artistica anche in collezioni donna di ispirazione demi-couture, in collezioni bridalwear, con Viktor&Rolf Mariage, e nel settore dell’eyewear con Viktor&Rolf Vision.

In linea con il solido posizionamento del brand, Viktor&Rolf si è inoltre distinto con un grande successo mondiale nel segmento fragranze in continua espansione, attraverso lo storico accordo di licenza con L’Oréal Luxe per la produzione e commercializzazione di fragranze, tra cui Flowerbomb, Spicebomb e Good Fortune, bestseller globali.

La visione e le creazioni artistiche di Viktor Horsting e Rolf Snoeren sono state celebrate in innumerevoli esposizioni internazionali, tra cui le mostre “Camp: Notes of Fashion” al MET Museum, “Viktor&Rolf Fashion Artists” alla Kunsthal di Rotterdam, “Viktor&Rolf: MetaFashion!” al Sea World Culture and Arts Center di Shenzen, “Viktor&Rolf par Viktor&Rolf : Première Décennie” al Musée de la Mode et du Texile, “The House of Viktor&Rolf” alla Barbican Art Gallery, e “Viktor&Rolf: Fashion Artists” alla National Gallery of Victoria di Melbourne. In occasione dell’anniversario dei 30 anni del brand, cento dei loro capi più iconici sono stati valorizzati all’interno della mostra “Viktor&Rolf: Fashion Statements” alla Kunsthalle di Monaco. Alcuni dei loro abiti sono stati inoltre scelti come protagonisti, nonché simbolo, della mostra “Memorabile. Ipermoda.”  tuttora in corso al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, in collaborazione con Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI).

“Viktor e Rolf sono due voci uniche della moda internazionale, dei couturier che hanno rivoluzionato il concetto stesso di Haute Couture e tutto ciò che fanno è arte. Sono molto felice di proseguire la collaborazione con loro, il loro talento continuerà a ispirare e stupire il mondo della moda”, ha dichiarato Renzo Rosso, Presidente e Fondatore del Gruppo OTB.

“In un panorama della moda con brand e designer in continua evoluzione, siamo orgogliosi di proseguire il nostro percorso artistico unico da oltre 30 anni,” hanno commentato Viktor Horsting e Rolf Snoeren, designer e direttori creativi di Viktor&Rolf.

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Iniziare l’anno con un messaggio di connessione e armonia: è questo l’obiettivo di “Love in Time”, il nuovo singolo dei Nexus sull’importanza di vivere pienamente gli istanti che dedichiamo alle persone che amiamo. Il duo di Sarcedo, formato da Tommaso e Michele, ci invita a fermarci e a considerare il valore delle connessioni, riscoprendo il tempo come un dono che trascende il suo semplice scorrere.

Ascolta su Spotify.

“Love in Time” è un pop-dance dalle linee melodiche calde e dalle bassline marcate, in grado di combinare strofe dinamiche, hook emozionali e drop che catturano l’attenzione. L’obiettivo è trasformare ogni ascolto in un’opportunità, un’occasione per pensare ai momenti che condividiamo con coloro che ci circondano.

Il brano trova la sua piena espressione nell’emotività del suo suono e nella riflessione che ci invita a fare: nato da due sessioni in studio, racconta, attraverso la sua architettura musicale, l’evoluzione di un rapporto che, costruito su piccoli attimi condivisi, si trasforma in qualcosa di unico, grazie alla volontà reciproca di essere presenti, non solo per l’altro, ma anche per se stessi.

«Abbiamo dato vita a questa traccia riflettendo su come le relazioni evolvono nel tempo, crescendo attraverso i momenti trascorsi insieme – raccontano i Nexus –. Il nostro desiderio è che la musica diventi un catalizzatore di pensieri positivi e connessioni vere.»

La genesi di “Love in Time” è il risultato di un processo creativo in studio tra sessioni solitarie e collaborazioni internazionali, con un cantante d’oltreoceano scoperto su Fiverr. Il titolo del pezzo riflette la sua chiave di lettura: il tempo come dono prezioso da offrire a chi amiamo, attraverso gesti semplici, capaci di rendere la quotidianità un’esperienza straordinaria.

Nel testo, alcuni passaggi si rivelano particolarmente rilevanti: «I’mma give you all my time» («Ti darò tutto il mio tempo»), descrive il desiderio di dedicarsi completamente all’altro, mentre l’espressione «Wish I could press rewind, so I could give you all my time» («Vorrei poter premere il tasto rewind, per poterti dare tutto il mio tempo») racchiude il rimpianto di non poter tornare indietro per valorizzare meglio le relazioni. Infine, «Every second, every minute, every hour» («Ogni secondo, ogni minuto, ogni ora»), ripetuto più volte, sottolinea l’importanza di vivere appieno, puntando il focus sull’importanza del presente, che non deve mai essere dato per scontato. Questa ripetizione crea un senso di urgenza e di rinnovata percezione, spingendo l’ascoltatore a riconsiderare il proprio rapporto con il tempo.

«Questo singolo rappresenta la nostra visione di armonia e benessere – prosegue il duo –, un mondo visto non solo per quello che è, ma per quello che vorremmo che fosse.»

Dal loro debutto ufficiale nel 2022, i Nexus hanno ridefinito il panorama EDM italiano, fondendo influenze pop-dance con un approccio narrativo che li caratterizza. Dopo l’album d’esordio “S(he) Be(lie)ve(s)” e i singoli “Feel Without You” e “Honey (Shake It Up)”, “Love in Time” segna la tappa successiva del loro percorso, in cui ogni traccia è un invito a riflettere e connettersi, non solo con la musica, ma con il mondo che ci circonda.

I Nexus non definiscono la loro musica né mainstream né underground, ma come un filo conduttore che unisce persone, emozioni e idee. Con “Love in Time”, Tommaso e Michele mettono in luce ancora una volta la capacità delle canzoni di migliorare la vita di chi le ascolta.

Nel contesto di un’era in cui il tempo è spesso percepito come un bene fugace, “Love in Time” ci incoraggia a dedicare spazio e attenzione alle persone a noi care, a vivere il presente, a dedicare il nostro bene più prezioso a ciò che veramente conta. È un invito a non rifugiarsi nel passato, ma a vivere ora, con consapevolezza.

Biografia.
I Nexus sono un duo elettro-pop dell’alto vicentino fondato nel 2013 da Tommaso e Michele ma ufficialmente attivo dal 2022. Nexus è una visione collettiva che va oltre la musica, abbracciando l’idea di condivisione, energia e trasformazione. Con radici nell’elettronica, il duo riesce a unire emozioni e dettagli sonori curati, dando vita a tracce che si muovono tra cuore e mente, creando un filo conduttore capace di collegare persone, idee e momenti. I Nexus non si identificano né nel mainstream né nell’underground, ma si collocano in uno spazio dove sono ancora le canzoni ad essere protagoniste, migliorando la vita di chi le ascolta. La loro musica non è solo intrattenimento: è uno strumento di cambiamento, un’esperienza che incoraggia l’ascoltatore a riflettere e connettersi con il proprio mondo interiore. Dal debut album “S(he) Be(lie)ve(s)” alle più recenti pubblicazioni, i Nexus hanno sempre dimostrato di saper reinventarsi e di essere in grado di spingersi oltre i confini della scena pop-dance. Grazie alla loro visione innovativa e a una ricerca sonora in continua evoluzione, i Nexus stanno costruendo un percorso che unisce autenticità e sperimentazione, regalando brani che fanno ballare, emozionare e riflettere.

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La Biennale di Venezia ha inaugurato la mostra Gulnur Mukazhanova. Memory of Hope, a cura di Luigia Lonardelli, presso la Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian, che resterà aperta sino a lunedì 10 febbraio 2025. Rappresenta la seconda tappa del Progetto Speciale dell’Archivio Storico della Biennale dal titolo È il vento che fa il cielo.

La Biennale di Venezia sulle orme di Marco Polo, che ripercorre il viaggio dell’esploratore veneziano in occasione delle celebrazioni dei 700 anni dalla sua scomparsa (1324-2024) promosse dal Comitato Nazionale. Istanbul sarà la terza città toccata dal progetto nell’autunno 2025.
Nella prima tappa di Hangzhou il progetto si è concentrato sull’ultima generazione di artisti cinesi che stanno cercando il loro personale sentiero. Questa tappa veneziana guarda invece a un’area geografica percorsa da un viaggio meno conosciuto, quello di Niccolò e Matteo, il padre e lo zio di Marco Polo. Con le loro prime esplorazioni essi concepirono l’idea di potersi spingere più a est, attraversando le distese di steppe del Kazakhstan per seguire uno degli infiniti percorsi che portava a Oriente. Le zone desertiche al confine euroasiatico hanno sempre costituito un confine naturale e le loro popolazioni sono state per millenni al centro di un processo di mediazione e connessione fra l’area europea e quella asiatica.ANSA VENETO
   

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A lui andrà il Premio Ippolito Nievo – Massimago. Il Premio, impreziosito da quest’anno dalla collaborazione con la prestigiosa azienda vitivinicola veneta Massimago, verrà consegnato al maestro domenica 8 alle 11.30 in Sala Rossini al Pedrocchi. Questa le motivazione con cui gli Ottocenteschi hanno scelto di premiare Manara: “Per uno straordinario complesso d’opere che negli anni ha saputo ridisegnare le coordinate letterarie del romanzesco senza mai rinunciare al gusto per l’avventura, l’intreccio, l’intrigo. Una tale produzione si è nutrita anche di prestigiose collaborazioni, pensando in particolare a quella con Hugo Pratt per “Tutto ricominciò con un’estate indiana” ed “El Gaucho” e a quella con Alejandro Jodorowsky culminata nella saga in due volumi dedicata a “I Borgia”. Più recenti, vanno menzionate la straordinaria opera in due parti – “La tavolozza e la spada” e “La grazia” – dedicata al grande pittore Caravaggio e lo strepitoso adattamento grafico del capolavoro di Umberto Eco: “Il nome della rosa””. A seguire una conversazione tra Manara e Matteo Strukul, direttore artistico di 800 Padova Festival.
    Attesi gli appuntamenti letterari all’insegna della multimedialità. Sabato 7 alle 17 il romanziere Mirko Zilahy terrà una lectio intitolata “I Vampiri nell’800”, mentre alle 18.00 Matteo Strukul sarà il protagonista di “Aspettando Nosferatu”, un viaggio nel mondo dei vampiri tra cinema e letteratura in vista dell’uscita di “Nosferatu” di Robert Eggers. Gran finale alle 20.30 con la cena di gala del festival, “La Cena dei Vampiri”, a base di piatti tipici rumeni realizzati dallo chef Florian Bunea. La figura di Giacomo Leopardi sarà invece al centro dell’incontro di domenica: “Leopardi. Il poeta dell’infinito” (Sala Rossini, ore 17).
    Come sempre 800 Padova Festival punta a coinvolgere il pubblico con esperienze uniche. Si inseriscono in quest’ottica i tour guidati organizzati da Sugarpulp alla scoperta del Pedrocchi Massonico (venerdì 6 alle 17, sabato 7 e domenica 8 alle 15.30) e della Padova Ottocentesca (venerdì 6 alle 17.30 e sabato 7 alle 16.30). Altro evento imperdibile è quello di domenica in Sala Rossini: alla 16 Grimilde Malatesta terrà la conferenza “Costumi che raccontano storie”, l’uso dei costumi per valorizzare la scena e il personaggio in tre opere gotiche: Dracula di Bram Stoker, Crimson Peak, Penny Dreadful.
    800 Padova Festival inizia con un’anteprima che, quest’anno, porta alla scoperta del rapporto tra Nicolò Tommaseo e i Colli Euganei. L’incontro con Claudia Baldin, Don Giulio Osto e Giacomo Brunoro, realizzato in collaborazione con il Parco Letterario Francesco Petrarca e dei Colli Euganei, si tiene oggi alle 18.00 alla Libreria antiquaria Minerva. Si rinnova anche quest’anno la collaborazione tra 800 Padova Festival e Planetario di Padova: appuntamento al Planetario venerdì 6 alle 18.00 per lo spettacolo a cura di Elena Lazzaretto “Il Cielo dell’800 fra Padova, l’Egitto e le Stelle”. Storie e scoperte astronomiche in un secolo in cui anche la scienza sembra un romanzo. Sabato 7 alle 11.30 in Sala rossini al Caffè Pedrocchi il critico d’arte Massimiliano Sabbion terrà invece la lectio “800 da Paura: il terrore nell’arte”. Tra mostri, streghe e vampiri viene raccontato il tema dell’orrido nelle arti visive.
    Il programma completo è disponibile sul sito ufficiale del festival: 800padovafestival.it
   

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Dopo aver solcato i palchi di tutta Europa accompagnato dalla sua Piccola Orchestra Popolare con concerti caratterizzati da un potente suono folk, Luca Bassanese torna con un progetto completamente nuovo e sorprendente: un disco intimista che rivela il lato più profondo e personale dell’artista.

Il nuovo doppio album è già disponibile, in versione fisica e su tutte le piattaforme digitali, dal 23 novembre 2024. Con questo progetto Luca Bassanese affianca le atmosfere dal potente suono folk che hanno caratterizzato i suoi ultimi album e tour ad emozioni più delicate e intime, offrendo ai fan una visione completa del suo mondo interiore.

L’ album è stato interamente registrato nella casa storica di famiglia presso il Molino Bassanese costruito dal bisnonno Urbano e la bisnonna Anna nel 1900. L’intera struttura sita a Vicenza è sopravvissuta ai bombardamenti della seconda guerra mondiale e conserva allo stato originale, nell’interrato, il “bunker” utilizzato come riparo, con la sola presenza di un piccolo capitello in legno formato da immagini sacre che durante i bombardamenti diveniva unico conforto nell’attesa e nella preghiera. Il pianoforte utilizzato per l’intera registrazione delle 31 tracce presenti nell’album è un modello originale tedesco “Albert O.Hartmann” costruito a Berlino nei primi del ‘900 e sopravvissuto anch’esso alla follia della guerra”

«Mettersi a nudo è un esercizio molto complesso e in questo nuovo lavoro discografico, con la produzione di Stefano Florio per AIDA music, abbiamo spogliato tutti gli arrangiamenti per arrivare all’essenziale. Voce e pianoforte. Decidendo di incidere in diretta, senza sovraincisioni. Per questo abbiamo sentito la necessità di creare un “luogo” di registrazione ed abbiamo scelto il vecchio Mulino di famiglia Bassanese costruito nei primi del ‘900, per tutta la durata della produzione. Mesi e mesi di lavoro. Tutto ciò che sentirete è l’estratto di centinaia di registrazioni “one take”, realizzate in momenti diversi del mattino, del giorno e della notte, selezionate per diventare 31 canzoni al pianoforte.  È stato un lavoro lungo, con vent’anni di canzoni. Qui dentro c’è tutto me stesso»

Il disco sarà accompagnato da un tour speciale, che vedrà l’artista esibirsi in venue più piccole e raccolte, perfette per ricreare l’atmosfera delle nuove canzoni. Le date del tour sono in continuo aggiornamento sul sito www.lucabassanese.it

Credits album:

31 canzoni al pianoforte / Luca Bassanese

Registrato presso la casa di famiglia “Molino Bassanese”
Luca Bassanese: voce e pianoforte
Mixing and Mastering Stefano Florio @ AIDA music-studio production
Testi e Musiche di Luca Bassanese e Stefano Florio
ad eccezione di “Anima Bella” Testo e Musica di L. Bassanese / S. Florio / E.Lebigre

Prod. Art. Stefano Florio
(P) AIDA music

TRACK LIST

CD 1 01. Anima bella / 02. Ridi Pagliaccio / 03. Porca mediocrità / 04. Guernica / 05. Salta x l’indignazione / 06. Un uomo migliore / 07. L’extraterrestre / 08. Lo Spaventapasseri / 09. Santo Subito! / 10. I Sognatori / 11. Via la morte / 12. Vogliamo la testa del re! / 13. Balla Balla  / 14. Ho conosciuto un uomo / 15. Soldati buoni e soldati cattivi / 16. Canto sociale

CD 2 17. La luz de un nuevo dia / 18. Credo in una scuola / 19. Canzone d’amore (Contro la violenza sulle donne) / 20. Che ne sai / 21. Adelante / 22. Confini / 23. Una sera ho incontrato un razzista / 24. L’essere Umano / 25. Allora puoi capire / 26. Ipersensibili / 27. L’amore (è) Sostenibile (Anna) / 28. Siamo la pioggia e siamo il sole / 29. Capitombolo / 30. Canto / 31. Canzone di Marta

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Il messaggio del brano vuole fare breccia nella gente comune, che comincia così a riflettere sull’ inutilità della propria vita fatta di deresponsabilizzazione e, seguendo la musica nell’aria, si unisce a Mian, il protagonista del concept album da cui è estratto il singolo.

Il disco si intitola “​​From Now On”, un lavoro duro e ricco di rabbia che porta in musica l’eterna lotta tra il bene “Mian” e il male “Egon”. Un album fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza.

DICONO DEL DISCO:

«“From Now On” è un disco imperioso che punta dritto alla speranza, alla serenità, al ricongiungersi umano e spirituale prima di tutto con se stessi e poi con la vita e con gli altri. Non distopico il futuro, ma di nuove rinascite. La chitarra protagonista colorata da certezze ritmiche e da arrangiamenti davvero internazionali» Sound Contest

«Un rock epico, progressivo, elegante e sicuramente internazionale sta bussando alla porta del domani. Rock’n Roll Never dies» Indie Roccia

«Sono 10 inediti di grande rock (internazionale manco a dirlo), produzioni che strizzano forte l’occhio e l’orecchio al mondo di Gabriel e compagni ma qui la competizione o il raffronto arriva anche da progetti nostrani come il grande lavoro svolto da Stefano Panunzi» Exit Well

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Dal 14 al 23 Giugno 2024 dieci giorni di musica, concerti e arte nella suggestiva cornice del parco Ex-Umberto I° a Cannaregio – Venezia.
Ogni giornata avrà un tema e sarà un viaggio attraverso arti e generi musicali diversi accompagnati da nuovi talenti, artisti di grande esperienza e band appassionate, pronte a coinvolgere il pubblico.
È una Venezia inaspettata, che risplende di arte, cultura e tradizione, volgendo il proprio sguardo alla rielaborazione creativa degli spazi cittadini.

Tra gli ospiti: I Batisto Coco, Giallo Man & Band, Daniele Concina & Band, Gli Spazio Zero Band, I Pick Up The Tips, I rimorchiatori, The Rolling Bones capitanati da Alessandro Bressanello, Cajon Jazz Trio con Leo Di Angilla e molti altri
Musica e Concerti dal vivo, Performance artistiche, Drinks e cicchetti…

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A pochi giorni di distanza dalla conquista del premio per il miglior attore protagonista, vinto da Cristian Zorzi alla rassegna San Martino allestita dagli “Amici del teatro” di Pianiga (VE), il gruppo teatrale leoniceno miete altri allori. Stavolta i premi arrivano da Ponte nelle Alpi, in provincia di Belluno, dove gli Archibugi hanno partecipato alla 14^ edizione il Festival Nazionale di Teatro amatoriale dedicata a Paolo Dego.

 Ad aver convinto la giuria ad assegnare all’Archibugio tre dei quattro premi in palio è ancora la versione del Cyrano de Bergerac adattata e diretta da Giovanni Florio.

Anche la giuria del festival bellunese ha riconosciuto le doti di Cristian Zorzi assegnandogli il premio come miglior attore protagonista. Il giudizio finale elogia “l’energia, la presenza scenica e la versatilità giocosa e drammatica della recitazione,” ma anche “la capacità di gestire il gioco di squadra e di “rimanere sempre in ascolto e in rapporto con i compagni”.

Altrettanto di prestigio sono gli altri due trofei ottenuti dalla compagnia L’Archibugio a Ponte nelle Alpi: quello come miglior spettacolo per una resa “potente ed efficace, che la scenografia spoglia esalta, mettendo in risalto i movimenti coordinati, quasi coreografici dei personaggi, sempre in rapporto fra loro”; e il premio di gradimento espresso dal pubblico con una votazione media 9,3 su 10.

«Sono grato al pubblico e alla giuria – commenta Giovanni Florio – che ci hanno premiato riconoscendo la cifra del nostro fare teatro: essere squadra. Insieme si cresce».

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Per il territorio sarà un’occasione unica per mettersi in mostra. Sotto i riflettori mediatici ci sarà l’intera area del Monte Grappa, oggi tutelata come Riserva della Biosfera Mab Unesco, e del Bassanese. Una zona sempre più amata dai ciclisti, sono a migliaia quelli che scalano le sue pendici. Stessa situazione per le Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, patrimonio UNESCO e sempre più attrattive per gli appassionati dell’outdoor e dell’enogastronomia. 
In occasione della pacifica invasione rosa che si spalmerà lungo le arterie toccate dal passaggio dei ciclisti, è stata organizzata una serie di iniziative per raccontare il territorio e tutelarlo. Eventi di vario genere, dalla cena al maxischermo per l’intergiro, sempre con l’obiettivo di festeggiare assieme il passaggio della carovana rosa.

Per quanto riguarda le due ascese al Monte Grappa, l’afflusso di appassionati sarà enorme. Dieci anni fa, infatti, si stimarono in circa cinquantamila le persone che si assieparono sul Monte Grappa per vedere il passaggio dei ciclisti. Quest’anno si stima ce ne possano essere altrettanti: in molti passeranno la notte in camper o in tenda per essere in prima fila nel gran giorno. Le indicazioni per la viabilità sono state diffuse dalle singole amministrazioni comunali e dalle Prefetture competenti, tutti sono invitati a rispettarle per il buon esito dell’evento. 

Non solo, è stata lanciata la campagna di comunicazione “Tappa DEcoROSA” per sensibilizzare il pubblico sull’importanza della tutela ambientale. È stata commissionata al fumettista Valentino Villanova la realizzazione di una piccola graphic novel nella quale si chiede a tutti, con simpatica ironia, di riportare a valle i rifiuti e di rispettare l’ambiente. Pannelli coi fumetti, in doppia lingua italiano e inglese, saranno installati sulle vie di salita verso Cima Grappa. Non solo, nell’operazione sono stati coinvolti gli enti di raccolta rifiuti che gravitano tra la provincia di Treviso e di Vicenza (Contarina ed Etra). 

La gestione degli eventi collaterali al giro e le iniziative di promozione per il territorio sono portate avanti da un gruppo compatto di enti che stanno lavorando in sincrono tra di loro, coordinati dalla Regione del Veneto e dalle Province di Vicenza e Treviso. Li citiamo: i comuni dell’Ipa (Intesa programmatica d’area) delle Terre di Asolo Montegrappa (Asolo, Borso del Grappa, Castelcucco, Cavaso del Tomba, Cornuda, Fonte, Maser, Monfumo, Mussolente, Pieve del Grappa, Pederobba, Possagno, Romano d’Ezzelino e San Zenone degli Ezzelini, Altivole). Vi è poi l’Unione Montana del Bassanese che comprende i comuni di Bassano del Grappa, Romano d’Ezzelino, Pove del Grappa, Solagna e Valbrenta. 
In particolare, i comuni interessati dal passaggio del Giro d’Italia 2024 sono: Bassano del Grappa, Pove, Solagna , Romano d’Ezzelino, Borso del Grappa, Pieve del Grappa, Possagno, Cavaso del Tomba, Pederobba e Cornuda. 
La promozione delle iniziative è stata promossa da Ipa Terre di Asolo Montegrappa e Unione Montana del Bassanese con la collaborazione del Mab Riserva di Biosfera Unesco del Monte Grappa, Associazione per il patrimonio delle Colline del Prosecco di Conegliano  Valdobbiadene, Consorzio turistico Vivere il Grappa.
 

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La presentazione ufficiale si terrà il prossimo 26 maggio 2024 alle ore 18:00 presso il Piccolo Teatro Remondini di Bassano Del Grappa.

I quattro angoli del titolo “Four Corners” rappresentati nella copertina, simboleggiano i quattro punti di vista di quattro ragazzi che nel 1979 formavano la Goldiggers Band, di cui ancora oggi Carlo Rizzolo, voce e penna del gruppo, porta avanti a distanza di anni i sogni di gloria e le emozioni. Non mancano i brani più personali dedicati al padre (“Not Only a Father”), al figlio (“Nuovo giorno”) o alla moglie (“You”), le riflessioni sul genere umano con le speranze e gli errori (“Skyline”, “Mother Nature”, “In the Pharm”) e l’autonalisi (“I’m a dreamer”).

Nel disco hanno suonato insieme a Carlo Rizzolo (voce/chitarra) anche alcuni grandi musicisti come Davide Pezzin (basso, tastiere – attualmente in tour con Ligabue ), Davide Repele (chitarra), Davide Danzi (batteria), Edoardo Brunello (sax), Cesky Rizzolo (banjo), Mattia Martorano (violino). Registrato presso lo studio Sottoilmare di Luca tacconi.

Carlo Rizzolo, di Bassano del Grappa è psicologo-psicoterapeuta di professione ma da sempre cantautore e chitarrista con l’America nel cuore. In gioventù ha fondato insieme a Luigi Zuccheri la Goldiggers Band portando in giro diversi brani originali che poi confluirono nel suo primo album da solista: “Sorry for the Late Start” (2018, DSmusic). Nel 2020 arriva  la seconda prova “Green” (DSmusic), disco realizzato insieme alla band Rising Fall. Le sue radici musicali affondano nel classic rock, nel folk e nel country americano con riferimenti a Neil Young, Jony Mitchell, James Taylor e John Denver.  “Four Corners” è il suo terzo album previsto in uscita il 24 aprile 2024 e anticipato dai singoli “Not Only a Father”,  “Sitting Bull” e la title track.

01. Four Corners; 02. Sitting Bull ; 03. Do You Think I Think; 04. Mother Nature; 05. Skyline; 06. The Advantage You have; 07. In the Pharm; 08. Take a Look at the Moon; 09. You; 10. Not Only a Father; 11. Nuovo Giorno; 12. I’m a Dreamer; 13. Time is a Variable. 

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Tre donne in arte”) tutto dedicato alla creatività al femminile attraverso la presentazione del lavoro di tre artiste, che discuteranno delle loro differenti ricerche con la storica dell’arte Marisa Milella.

Il programma prevede la presentazione del volume di Francesca Palumbo, “Hai avuto la mia vita” (Premio Letterario “Terre di Puglia” 2023), il vernissage della mostra “Diavolerie e…” di Annarita Scivitarro e la proiezione del video “Fegatini” della regista, designer teatrale, sceneggiatrice, attrice, illustratrice, cartoonist e graphic novelist Nole Biz.L’iniziativa, realizzata in collaborazione con Studio Lovecchio di Praga, ha il patrocino del Com.It.Es della Repubblica Ceca e dell’Associazione per l’Italia nel Mondo (AIM). La mostra sarà visitabile fino al 22 marzo 2024. ANSA

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La compagnia del Carnevale nasce ufficialmente 20 anni fa, quando Gilbert Lebigre e Corinne Roger rientrano al carnevale richiamati a collaborare con Arnaldo Galli, allora il decano dei costruttori. Era il 2004 quando con il carro di prima categoria Scusate se ci divertiamo, balla che ti passa, primo premio assoluto quell’anno, la famiglia Lebigre Roger portò la propria rivoluzione nei corsi mascherati, una rivoluzione stilistica ma anche legata al concetto di creazione di una vera e propria esperienza di spettacolo e di Compagnia per tutti i partecipanti al carro che ad oggi continua, dopo la prematura scomparsa di Gilbert Lebigre  grazie a Corinne Roger ed ai loro figli Elodie Sebastian Leo e Benjamin Balthazar Lebigre, che con la loro squadra creativa e tecnica ogni anno da vent’anni danno vita alle loro costruzioni al Carnevale di Viareggio.

Il brano Viva la compagnia, prodotto e riarrangiato da Stefano Florio per Buenaonda / Aida Music, vede la partecipazione speciale del cantautore vicentino Luca Bassanese ormai legato a doppio filo alla famiglia Lebigre ed alla città di Viareggio, accompagnato dal coro della Compagnia del Carnevale in una riedizione speciale del brano popolare del 1884.  Dice Elodie Lebigre: Il brano celebra la gioia di condividere qualcosa di unico, com’è di sicuro il carnevale, con uno spirito di fratellanza, di allegria e di libertà. La voce che si sente da subito incoraggiare il gruppo a cantare è quindi proprio quella dell’istrionico cantautore Luca Bassanese, ricordiamo che dal 2012 i suoi brani  fanno da colonna sonora alle costruzioni dei Lebigre,  conquistando da subito il cuore della città. Nella canzone il suo timbro inconfondibile guida un coro interamente formato dai cantanti della Compagnia del Carnevale. Dice Elodie: all’interno della compagnia vi sono molto talenti fra questi il canto! Ogni persona che ha aderito si è prestata entusiasta al progetto ed il risultato è davvero magico, ed emozionante.

Il video che uscirà per l’occasione è un vero e proprio amarcord e mette assieme riprese all’Espace Gilbert, concesso per l’occasione dalla Fondazione Carnevale, dove la compagnia canta e danza proprio a fianco della Ballerina, costruzione del 2004 di A.Galli G.Lebigre e C. Roger, all’interno anche lo storico amico, il clown Jean Menigault, e la grande squadra che lavora alla realizzazione dei carri del carnevale.

Dice Elodie: con Stefano Florio ci siamo chiesti quale potesse essere il regalo da fare per questi 20 anni alla compagnia e la canzone Viva la compagnia ci è sembrata la colonna sonora perfetta per questa occasione.

Le riprese del video sono di Linda Jeszek e Carlo Nari ed il montaggio è di Giulia Badalassi, oltre alle riprese inedite il video non poteva non raccogliere alcune fra le moltissime immagini di repertorio che ritraggono i carri ed i momenti indimenticabili di questa magnifica avventura che dura da ormai più di vent’anni.

Produzione artistica: Stefano Florio

Direzione artistica: Elodie Lebigre

Interpreti: Luca Bassanese

Il coro della Compagnia: Iacopo Crudeli, Antonina Barannik, Elodie Lebigre, Benjamin Balthazar Lebigre, Alessia Giannoni, Lara Simoni,  Daniele Toscano, Daniele Chicca,  Mathilde Del Signore, Martina Pinto, Tiziana Baldassarri, Svetlana Casanova, Elisa Badalacchi, Michela Galli, Giusy Nucera, Irene Giannetti

Video:riprese di Carlo Nari e Linda Jeszek , montaggio Giulia Badalassi.

Hanno partecipato: la Compagnia del Carnevale, la squadra tecnica, Palomino, la Ballerina del carro Scusate se ci divertiamo, Balla che ti passa.

Si ringraziano il museo del carnevale e la Fondazione Carnevale per la gentile concessione.

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Controcorrente, sempre diverso e multiforme. Questo è stato il MUSE nei suoi primi dieci anni. Questi sono stati gli elementi che hanno dato forza al suo affermarsi nel panorama museale italiano. Ancorato alla propria storia, il MUSE non merita per questo l’aggettivo comunemente attributo a un luogo di conservazione, cioè “tradizionale”. È invece l’esatto opposto, ossia un museo dinamico, multiforme e innovativo che si conferma tra gli esempi di museo più all’avanguardia nel panorama italiano. Agente di continua ricerca – non solo scientifica – è un museo pubblico in continua evoluzione.  

“Lo stesso spazio espositivo del museo è particolare e, grazie al suo design, offre fin da subito una dimensione fisica di grande attrattività e confidenza” – spiega il direttore Michele Lanzinger. “La spazialità del museo si affianca a un approccio “informale” nel modo di offrire i contenuti scientifici, creando un’esperienza di visita per la quale l’apprendere concetti nuovi di natura e scienze non è percepito come un ostacolo cognitivo ma come un’esperienza di benessere, generata proprio dalla sensazione di arricchimento personale dato dal “saperne di più”. Da segnalare inoltre la grande attenzione all’accessibilità e i programmi ideati e realizzati per i diversi pubblici con disabilità o in situazione di marginalità. Un museo importante per lo stile espositivo, per i contenuti che vanno oltre all’esposizione seriale di oggetti, per l’attenzione all’accessibilità e infine per l’esperienza di visita, memorabile e meritevole di racconto”. 

A sottolineare il successo che il MUSE può riconoscersi, a 10 anni dall’inaugurazione, il Presidente Stefano Zecchi evidenzia il nuovo percorso culturale di dialogo interdisciplinare tra l’approccio scientifico e la dimensione umanistica intrapreso dal museo. Una novità nel panorama museale internazionale quanto mai necessaria per affrontare le grandi sfide della nostra contemporaneità. Per uno sviluppo sostenibile non solo ambientale ma anche umano, sociale, educativo. 

In occasione degli auguri di fine anno, la Vicepresidente MUSE Laura Strada, dopo aver portato i saluti del Cda e ricordato le tappe più salienti di dieci anni di attività del museo – sapientemente da lei riassunti nel video-racconto prodotto per la grande festa dello scorso luglio – ha introdotto e augurato un buon inizio di attività alla Vicepresidente della Provincia autonoma di Trento Francesca Gerosa, Assessore all’istruzione, cultura e sport, politiche per la famiglia, per i giovani e per le pari opportunità. Gerosa ha dichiarato: “Quando entri al MUSE ti senti “accolto”, questo grazie all’impegno di tutti coloro che ogni giorno lavorano con passione per coinvolgere attivamente i visitatori. Attraverso le sue mostre, attività educative e programmi di ricerca, il MUSE promuove la conoscenza scientifica e l’importanza della conservazione ambientale, attraverso modalità che riescono ad arrivare a tutti, anche ai più piccoli, contribuendo in modo significativo alla crescita culturale e all’educazione delle persone. La sua influenza si estende ben oltre i confini regionali, offrendo un contributo prezioso alla comprensione e alla salvaguardia del nostro pianeta”. L’Assessore ha sottolineato inoltre quanto i programmi educativi, quelli per le famiglie e le iniziative per l’accessibilità esprimano una lettura evoluta del concetto di museo. 

Concetto ripreso da Alberto Garlandini, presidente del Comitato scientifico del MUSE che ha affermato: “Il mondo sta cambiando con una velocità sorprendente e voi professionisti state costruendo il museo del futuro. I musei devono diventare sempre più luoghi dove creare relazioni pacifiche tra popoli e culture, dove costruire dialogo interculturale. Sono luoghi della contemporaneità, con un ruolo sociale per le comunità, hub di comunicazione, cambiamento, creatività e partecipazione. Un grande melting pot dove si confrontano discipline, esperienze e professioni diverse”. 

Proprio su questo punto e sulle numerose collaborazioni in cui il MUSE è coinvolto si è soffermata anche Giulia Casonato, Assessora alla transizione verde, innovazione digitale e partecipazione del Comune di Trento, che ha sottolineato come “Il MUSE rappresenta una realtà fondamentale per il territorio, non solo per i cittadini e le cittadine ma per le stesse amministrazioni che sono supportate e affiancate costantemente su temi per i quali è utile un approccio scientifico. È il caso, ad esempio, del progetto di citizen science sulle zanzare, che ha fornito all’amministrazione comunale la base per decisioni importanti, oppure dei progetti di sensibilizzazione sul tema dei grandi carnivori o delle assemblee per il clima, un vero e proprio esercizio di democrazia.” 

Conclude il direttore Michele Lanzinger che nelle sue riflessioni di fine anno spiega: “Non si tratta solo di osservare che stiamo ritornando a superare mezzo milioni di visitatrici e visitatori all’anno ma prendere spunto da questi numeri per riflettere sul fatto che i musei possono davvero svolgere un ruolo multiplo a favore dei suoi territori. Come MUSE, abbiamo sicuramente dimostrato di essere stati in grado di operare come leva di sviluppo locale, anche per via dell’indotto economico legato al turismo cittadino e di un brand riconosciuto per il turismo provinciale. Ma il MUSE si è affermato anche come un istituto culturale dedicato alla ricerca nei settori ambientali con capacità di intervenire sui discorsi di sviluppo sostenibile. Una visione di futuro, legata in modo chiaro agli Obiettivi dell’Agenda 2030, che ricomprende a pieno titolo i goal che riguardano la dimensione sociale, vale a dire i temi dell’accessibilità e del cultural welfare, argomenti al centro della programmazione culturale del museo” 

I numeri 

Da brand territoriale e volano di sviluppo locale, a punto di riferimento per il mondo educativo, da centro di ricerca internazionale a generatore di welfare culturale e sociale: solo nel 2023 il MUSE ha accolto 440.500 visitatrici e visitatori, il 54% proveniente da fuori provincia, tra i quali 52.024 studentesse e studenti in visita autonoma. Tra le scolaresche, moltissime optano per visite guidate, laboratori o attività a tema (nel 2023 si contano circa 90.000 alunne e alunni). Di queste, il 75% provengono da Trentino, Veneto e Lombardia, suddivise in uguale proporzione.    

Il momento clou dell’anno appena trascorso: la grande festa del suo decimo compleanno (22 luglio 2023) che ha animato per 10 ore il MUSE nei suoi spazi interni ed esterni con laboratori, video mapping, talk, spettacoli e musica, che ha richiamato oltre 10 mila presenze. 

Un anno costellato anche da diversi premi e successi. Il più recente giunto lo scorso 12 dicembre, alla presenza della referente nazionale Valentina Zerini, l’UNICEF ha riconfermato al MUSE il marchio di “Museo amico delle bambine, dei bambini e degli adolescenti”, un riconoscimento che il MUSE aveva ricevuto primo tra tutti nel 2019.  

Anche sul fronte accessibilità e inclusione il 2023 ha portato importanti novità: a ottobre è stato approvato il Piano per l’uguaglianza di genere (GEP – Gender Equality Plan), che sancisce l’impegno dell’istituzione nel garantire pari opportunità di genere, prevenire le discriminazioni al suo interno e valorizzare le persone e i loro talenti (il MUSE è il primo museo trentino a dotarsi di questo strumento di parità di genere); e a novembre il PEBA (Piano di eliminazione delle barriere architettoniche fisiche, sensoriali e cognitive del MUSE), un altro passo avanti per un museo sempre più accogliente, inclusivo e accessibile.  

Avviato in primavera grazie alla fondamentale collaborazione del Liceo Linguistico “Scholl” di Trento il progetto “Ti racconto il MUSE in tutte le lingue”. Si tratta di guide multilingue per orientarsi nel museo scritte – oltre che in italiano – in inglese, tedesco, francese, spagnolo russo, che nel 2024 verranno ampliate con l’albanese, l’arabo, il cinese mandarino, il rumeno e l’ucraino nell’ottica di coinvolgere nuovi pubblici.   

Altro progetto teso a favorire la frequentazione del museo riconoscendo dei vantaggi a coloro che vi aderiscono, è il programma di embership che – lanciato a fine 2022 – è entrato a pieno regime nell’anno appena trascorso con oltre 500 card emesse, che consentono la fruizione senza limiti del museo (assieme a numerosi altri benefit, a oltre 2.700 persone). 

Nel 2023 la Terrazza delle Stelle, sede territoriale situata a 1560 metri slm sull’altopiano delle Viote del Monte Bondone, è stata inserita nella lista UNESCO dei siti “connessi al cielo”. 

Apprezzate anche le mostre: a mostra “Città a misura d’ape” e i progetti di Citizen science legati agli impollinatori, due progetti premiati dal Lions Club Trento; mentre la mostra “Wild City. Storie di natura urbana”, nata da un’idea del MUSE, approderà nella primavera a “Fa’ la cosa giusta” di Milano, la più grande fiera nazionale del consumo critico e degli stili di vita sostenibili. 

Tra i progetti appena inaugurati c’è “MUSE Agorà”, lo spazio collettivo del museo dove discutere di attualità e sfide urgenti: il primo focus – fino a marzo 2024 – si concentra su crisi climatica, COP28 e attivismo giovanile coinvolgendo associazioni, mondo della ricerca e stakeholder climatici in un continuo scambio di idee.  

Il 2023, infine, si chiude con l’apertura di due grandi mostre che proseguiranno fino a giugno 2024 e che segnano il carattere di un museo che spazia dalla scienza “dura” all’eclettismo di una contaminazione tra antropologia, scienze cognitive e archeologia: 

“Quanto. La rivoluzione in un salto”, realizzata assieme a INFN (Istituto Nazionale di Fisica Nucleare) è dedicata alla fisica quantistica e illustra in modo immersivo il salto di paradigma rivoluzionario che si è verificato: dalla fisica classica dell’800 alla fisica moderna fino alle nuove potenzialità tecnologiche della meccanica quantistica: dall’entaglement al computer quantistico. 

“Sciamani. Comunicare con l’invisibile”, progetto interdisciplinare sullo sciamanismo che vede per la prima volta insieme tre musei trentini: uno scientifico, uno d’arte moderna e contemporanea e uno di etnografia trentina – MUSE, Mart, METS – in collaborazione con la Fondazione Sergio Poggianella. Il percorso, visitabile fino al 30 giugno 2024 nelle due sedi di Palazzo delle Albere e del Museo etnografico trentino San Michele, intreccia antropologia, archeologia, neuroscienze e arte contemporanea. 

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Il nuovo disco di Beppe Cunico si intitola “​​From Now On”, uscito lo scorso 24 novembre, è un lavoro duro e ricco di rabbia che porta in musica l’eterna lotta tra il bene “Mian” e il male “Egon”. Un disco fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza.

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La 31^ edizione del Concorso di letteratura per l’infanzia “Marostica, città di fiabe” va in archivio dopo essere stata un grande successo nei numeri e nella qualità delle opere presentate. Le opere pervenute nelle tre sezioni (poesie e filastrocche, fiabe e racconti fantastici e racconti realistici) sono state complessivamente 269 e hanno confermato una volta ancora che questa non si può considerare letteratura “minore”, ma esprime da una parte la grande vitalità creativa degli scrittori e dall’altra risponde alla richiesta dei giovani lettori di opere originali, accattivanti e stimolanti.

Al termine della cerimonia svoltasi sabato 25 novembre, ecco l’elenco dei vincitori:

• SETTORE POESIE E FILASTROCCHE

1°  PREMIO

RIME D’INCANTO

di Giusi Pennisi – CATANIA

2° PREMIO EX AEQUO

PROPOSTE

di Francesco Tranquilli – San Benedetto del Tronto (AP)

2° PREMIO EX AEQUO

UN TEMPERINO

Antonio Rauso – PISTOIA

• SETTORE RACCONTI REALISTICI

1° PREMIO

IL COLPO DELLA STREGA

Augusto Rasori – Carmagnola (TO)

2° PREMIO

HO SOGNATO IL MIO PICCOLO KOFI

di Giovanna Gelmi – Cologno Monzese (MI)

3° PREMIO  

LA MAESTRA RESTA LA MAESTRA!

di Paolo Cellere – Breganze (VI)

• SETTORE FIABE E RACCONTI FANTASTICI

1° PREMIO

LA RAGAZZA DEL FLAUTO

di Laura Cavalli – Bassano del Grappa (VI)

2° PREMIO

LA DONNA CHE CUCIVA IL MONDO

di Giulia Oglialoro – Saronno (VA)

3° PREMIO

LE TASCHE DI POLA

di Angela Bozza – Trento

Questa edizione ha confermato di possedere una triplice impronta femminile. Il Premio, promosso a partire dal 1988 dall’Assessorato alla Cultura del Comune, è intitolato alla poetessa e scrittrice marosticense Arpalice Cuman Pertile (1876-1958), prima donna laureata della nostra comunità, alla quale il 26 novembre 2022 è stato dedicato un importante convegno di studi che ne ha tratteggiato il ruolo avuto nel contesto culturale e sociale del Novecento.

Per la prima volta, dalla sua fondazione, il Concorso si è svolto senza la sua ideatrice Lidia Toniolo Serafini (1929-2022), figura fondamentale nella storia culturale, letteraria e politica di Marostica. La copertina di questo catalogo è invece un omaggio all’illustratrice Elena Xausa, prematuramente scomparsa un anno fa. Marosticense e “cittadina del mondo”, straordinaria artista apprezzata anche Oltreoceano, col suo tratto essenziale e i colori accesi che sapevano di vita ha disegnato un mondo fantastico che tutti noi vogliamo ricordare.

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Teresa Fagotto di Portogruaro (VE) ha vinto domenica alla 33^ ArtePadova in Fiera a Padova i mille euro dell’11° Premio C.A.T. per l’opera “Mattonelle”. Secondo è risultato Dave Guccione di Castelfranco Veneto (TV) con l’opera “Amore/Odio” e 3° Francesco Spanò di Livorno con “Alì sings the blues” (ciascuno si è aggiudicato 500 euro), poi 4° Benedetto Magnano San Lio di Padova con “La porta” e 5^ Mara Isolani di Sona (VR) con “Piazza Bra riflessa su una Ferrari”.

Il 6° Premio Banca Mediolanum da mille euroè andato invece alla foto “Identità di una donna” di Malena Mazza, fotografa bolognese residente a Milano. I premi sono stati attribuiti oggi da Nicola Rossi, curatore di ArtePadova, Stefano Pirrone di Banca Mediolanum e Olga Amendola gallerista di Mediolanum, a sei dei 56 concorrenti tra i 2.500 artisti del Contemporary Art Talent Show, sezione che la 33^ ArtePadova – fino alle ore 13 di lunedì – dedica agli artisti emergenti con opere di valore inferiore ai 5.000 euro.

ArtePadova è tra le maggiori mostre-mercato d’arte moderna e contemporanea presenti in Italia, con migliaia di opere di 650 artisti iconici del Novecento come: Picasso, Warhol, Yakoi Kusama (l’artista vivente più famosa al mondo), Christo, Campigli, Fontana, Cattelan, Haring, Man Ray, Mirò, Utrillo, Vedova, Pomodoro, Paladino, Rotella. Quadri, sculture, ma anche light box, installazioni, fotografie (tra cui la celebre ragazza afghana di Steve MCCurry), i Tex Willer del disegnatore Fabio Civitelli e lavori di Street artist come Bansky, Mr. Brainwash, Tv Boy, Alessio B.. Opere di grande pregio appartenenti a molti dei movimenti artistici del ‘900, portate da 140 gallerie giunte da tutta Italia e da Austria, Francia, Regno Unito, San Marino, Svizzera. Molti gli omaggi ai grandi autori: come Mario Schifano con sue opere presenti in 30 gallerie, Tano Festa (16 gallerie), Piero Dorazio (14), Mimmo Rotella, Marco Lodola, Piero Gilardi e Giulio Turcato (11); e poi Fontana, Perilli, Angeli, Bonalumi, De Chirico. Ci sono anche un omaggio all’imprenditore padovano Renzo Rosso con l’opera iperrealista di Paola Boni, e al rugby con tre light box di Marco Lodola. Mondo dello spettacolo protagonista con i ritratti fotografici anni ’70 che Mimmo Dabbrescia fece a Celentano, Caterina Caselli, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Johnny Dorelli e Catherine Spaak, e con alcune auto storiche presenti in galleria 78 tra cui una Jaguar cabrio rossa appartenuta a Jean Paul Belmondo e una Lamborghini Espada di Virna Lisi. Tra gli autori poi figurano anche i figli di personaggi illustri: Alfredo Rapetti Mogol (figlio del celebre paroliere) e Luna Berlusconi (figlia dell’editore).

Parallela ad ArtePadova si è tenuta la 39^ Antiquaria Padova, mostra-mercato di alto antiquariato che chiude stasera, con la presenza di una sessantina di antiquari di 10 regioni che fino alle ore 20 propongono quadri, statue, mobili, tappeti, orologi, oggettistica europea, asiatica e latinoamericana, con forte presenza di tele soprattutto settecentesche.

Al padiglione 8 presenza istituzionale della Camera di Commercio di Padova con CIA, COLDIRETTI, CONFAGRICOLTURA PADOVA e TURISMO PADOVA, per promuovere prodotti agroalimentari ed enogastronomici d’eccellenza del territorio con assaggi. Main partner: Banca Mediolanum, Camera di Commercio di Padova. Media partner radiofonico: Radio Company.

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Si è conclusa il primo Ottobre la tournée estiva dell’artista Luca Bassanese che lo ha visto protagonista in Francia, Germania, Austria, Italia, assieme alla sua Piccola Orchestra Popolare, sulle note del nuovo album RESET!

Ora Bassanese dedica al suo pubblico e a chiunque voglia avvicinarsi alla sua musica, questo nuovo videoclip realizzato sotto il sole di Viareggio, sua seconda casa, con i volti di tante persone, tra cui fan e musicisti, dove il pubblico diventa protagonista, come solitamente accade durante i suoi concerti.

Il messaggio di “Canta per la vita” è chiaro: la musica può ispirare, guarire e riunire le persone. Attraverso il linguaggio universale delle note, Luca Bassanese rende omaggio alla forza intrinseca che risiede in ognuno di noi, incoraggiando il pubblico a liberarsi dagli artifici imposti dalla società e a tornare alle radici autentiche dell’umanità.

Dice Bassanese: “La musica può superare ogni barriera e creare un legame profondo tra individui.”

Luca Bassanese ha sempre dimostrato una particolare attenzione per i temi sociali e con “Canta per la vita” non fa eccezione. La canzone, con le sue liriche, invita ad abbracciare la vita appieno, nonostante gli ostacoli e le difficoltà che si possono incontrare lungo il proprio cammino. Un messaggio di speranza e resilienza che risuona profondamente negli ascoltatori.

Dice Bassanese: “per fortuna esiste ancora una musica libera fatta con la mente ma soprattutto con il cuore, una musica che usa l’arte delle emozioni per raccontare il mondo che ci circonda e non per creare bisogni materiali”.

RESET!, l’album da cui “Canta per la vita” è estratto, prodotto da Stefano Florio per AIDA Music, si è rivelato un autentico successo per Luca Bassanese entrando ad Agosto nella Top10 della WMCE (World Music Chart Europe), la classifica internazionale della World music composta da oltre 40 Dj radiofonici provenienti da 25 paesi europei. Con la sua naturale capacità di raccontare storie complesse attraverso la musica l’artista, che canta in lingua italiana, conquista così il cuore del pubblico europeo.

Il suo ultimo concerto in Germania al Rudolstadt Festival è stato trasmesso per intero il 22 settembre 2023 in prima serata dalla Radio Nazionale tedesca Deutschlandfunk e si può ascoltare ancora in streaming sul sito ufficiale della radio, vai al link: https://www.deutschlandfunk.de/luca-bassanese-la-piccola-orchestra-poplare-ita-dlf-999ad846-100.html

Guarda il videoclip di “Canta per la vita” 

Ascolta “Canta per la vita” su tutti i principali canali musicali e piattaforme digitali

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L'articolo A Milano tre mostre per il decennale del festival della creatività sembra essere il primo su TViWeb.

La Vispa Teresa è una libreria indipendente di Vicenza, gestita con passione da Teresa che prende il nome dall’amata nonna Teresa.

Affiliata con soddisfazione a Bookdealer, La Vispa Teresa è specializzata nella fascia 0-14, ma essendo l’unica realtà del quartiere, accoglie tutti cercando di abbracciare l’intera comunità di lettori e coloro che vogliono avvicinarsi alla lettura. Bookdealer è una piattaforma che permette alle librerie indipendenti di vendere sul web in maniera etica, costruendo un rapporto diretto con i lettori. Perché i libri sono consigliati dal libraio, non dall’algoritmo. E da loro consegnati a mano direttamente a casa.

Il consiglio è una delle cose che avvicinano di più l’acquisto su Bookdealer a quello effettuato in libreria: non è l’algoritmo a offrire consigli di lettura ma i librai stessi che lo fanno con la stessa attenzione, la stessa competenza e lo stesso amore che offrono al cliente quando varca la soglia del loro negozio. A consegnare è Teresa che porta i volumi a domicilio. La piattaforma Bookdealer è gratuita per le librerie che possono iscriversi e creare il proprio account; è gratuita per i lettori che collegandosi possono navigare tra i suggerimenti di lettura dei librai, che siano quelli del cuore o altri dei quali si ignorava persino l’esistenza.

“Il bello di essere approdati su Bookdealer – dichiara Teresa – è che oggi riusciamo ad essere vicini ai nostri fedeli lettori ma abbiamo conosciuto tante altre persone e abbiamo capito come il web sia davvero uno strumento prezioso capace di abbattere i gradi di separazione. Amazon è un concorrente spietato, questo è risaputo. Nonostante tutto non ci siamo mai arresi e così tutti i lettori che conoscono il valore delle librerie sotto casa e della possibilità dello scambio reciproco. Bookdealer ci ha avvicinato ad un pubblico nuovo e ogni incontro è sempre uno stimolo. Oggi non vendiamo più solo a Vicenza ma in tutta Italia e qualche volta spediamo all’estero. È il bello di essere connessi e rimanere connessi, con i tanti turisti che entrano nel negozio ma anche con chi, in giro per il mondo, apprezza le nostre ricerche”.

Bookdealer è la piattaforma per tutti quelli che amano leggere e, conoscendo l’importanza delle librerie di quartiere, vogliono aiutarle. Fondata a Firenze nel 2020 da quattro amici, tra i quali non a caso un libraio – Mattia – e un editore – Leonardo, Bookdealer è in continua crescita. I numeri parlano chiaro: la piattaforma piace a tutti, librai e lettori. Dalla nascita ad oggi sono più di 700 le librerie indie che hanno scelto di vendere anche online con Bookdealer, quasi un quarto di quelle complessivamente presenti sul territorio nazionale. Il fatturato globale per le librerie iscritte tocca quasi 1.500.000 € (sul sito c’è un counter aggiornato in tempo reale), con una crescita del 300% dal 2020, gli utenti iscritti alla piattaforma sono quasi 60.000. Sono tante le persone e gli investitori che credono in Bookdealer. La startup ha appena chiuso un round di crowdfunding da 200.000€ su Mamacrowd e ha conquistato la fiducia della Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore che, nell’ambito del programma Impact4Art, ha deliberato un investimento nella società di 75.000€ per sostenere lo sviluppo del suo modello di business etico e ad alto impatto culturale. Le operazioni di investimento renderanno la piattaforma sempre più competitiva in un mercato del libro il cui valore mondiale è di oltre 92 miliardi di dollari e che in Italia si aggira intorno al miliardo e settecento milioni.

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Sono lupi, elefanti, coccodrilli, suricati, rane e chiocciole in plastica rigenerata, esposti sull’isola fino al 31 luglio con la mostra di Cracking art “Naturale|Artificiale”.

Le installazioni sono presentate in un sorprendente percorso di visita diffuso su tutta l’Isola, in provincia di Rovigo, che affronta i temi dell’arte, della rigenerazione e dell’ecosostenibilità. Le originali sculture della colorata arte del movimento Cracking Art, attivo con oltre 500 istallazioni in tutto il mondo, dialogano con gli spazi urbani e architettonici di un territorio molto sensibile ai temi della tutela dell’ambiente. Le opere sollecitano una riflessione collettiva sul tema ambientalista: rigenerare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l’ambiente, donandole nuova vita e trasformandola in arte attraverso un linguaggio estetico, innovativo ed ecologico. Passeggiando tra la laguna, le strade e le vie dell’Isola di Albarella si può ammirare la spettacolare fauna di Cracking Art, che sembra arrivare da un mondo fantastico, e scoprire un territorio bellissimo, tutelato dall’Unesco. L’esposizione è accompagnata da una visita guidata e da una mappa che indica il percorso da fare anche con i bambini come in un gioco.
    Albarella, l’isola green per sportivi e famiglie, si trova nel cuore del Parco Regionale Veneto del Delta del Po, immerso nella natura e collegato alla terraferma da una strada panoramica. L’isola, che si estende per 528 ettari coperti da macchia mediterranea, ospita oltre due milioni di alberi di 150 specie diverse, tra cui il pino marittimo e il pioppo bianco, il “Populus Alba” da cui prende il nome. L’isola è anche l’habitat naturale di daini, fagiani, lepri, aironi, falchi di palude e fenicotteri rosa. E’ un’ottima destinazione anche per gli appassionati di sport che hanno a disposizione un campo da golf, 24 campi di tennis, un maneggio, aree per le attività acquatiche e sentieri per la corsa e la bici. Per i più piccoli ci sono AlbarellaLand, parco giochi con tante attrazioni ecosostenibili, e Albarella Splash, un divertente parco acquatico.
    Per maggiori informazioni: albarella.it (ANSA).

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Il libro è inserito nella collana Storia di vita e può essere acquistato online sul sito dell’editore e su
tutte le tradizionali piattaforme d’acquisto. Ordinabile in tutte le librerie italiane ed è destinato a tutti i
lettori dai 18 ai 99 anni. L’ALBERO DI NESPOLE è un racconto di storia di vita e non potrebbe
essere altrimenti vista l’intensità di ogni passaggio e le emozioni a cui l’autrice sa condurre i lettori.
LA TRAMA
L’albero di nespole racconta la storia di una famiglia in un paesino del sud Italia,
che, tra devastazione sociale e decisioni imponderabili, vede caratterizzare il destino
dei suoi componenti. La speranza e l’amore però, riescono ad eludere il fato e a
sopravvivere nonostante le miserie umane. Un libro che ripercorre, a cavallo della II
guerra mondiale, gli avvenimenti che sconvolsero l’Italia, che determinarono la
ripresa del bel Paese e nel quale gli eventi bellici e il boom economico prendono
forma concreta nelle vite dei protagonisti.

GIULIETTA FABBO nasce ad Avellino il 12 gennaio 1971. È
laureata in Lettere Classiche e insegna Materie Letterarie, Latino e
Greco presso il Liceo Classico “Pietro Colletta” di Avellino. È
sposata e ha due figli adolescenti. Appassionata di archeologia, ha
pubblicato schede tecniche nel volume “NOTARCHIRICO 500.000
anni fa” a cura di M. Piperno (ed. OSANNA Venosa) e ha lavorato in
qualità di archeologa preistorica presso la Soprintendenza Speciale al
Museo Preistorico Etnografico Pigorini di Roma e presso l’area
archeologica US Navy di Gricignano di Aversa (CE).

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Dai primi giorni di maggio esce in tutte le librerie d’Italia il romanzo “Il penultimo viaggio”, opera seconda di Paolo M. Stella (anno 2023, ed. Del Faro, Trento). L’autore vive e lavora a Vicenza come architetto “giocoso”, il suo primo romanzo si intitola “Incursioni di Enigmistica Botanica”. 

“Il penultimo viaggio” racconta di un viaggio rocambolesco che il signor M. compie alla ricerca della Morte, perché vuol conoscerla meglio, convinto com’è che evitare di confrontarsi con Lei non sia una buona strategia di vita.  Lo accompagnano nel viaggio la “danzatrice”, una trentenne che trasformerà questa esperienza in un gioco investigativo condito di colpi di scena e l’eccentrica novantenne ex-professoressa Elsa Romano, brillante nei dialoghi e sbrigativa nei modi.  Le due donne lo aiuteranno a sciogliere alcuni intricati nodi del suo passato e a centrare l’obiettivo del suo cercare. 

Il romanzo si trova in vendita anche su molte  piattaforme on-line, prima di tutte Amazon, o sul sito dell’editore https://www.edizionidelfaro.it/libro/il-penultimo-viaggio

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Jil Sander, parte del Gruppo OTB, annuncia la nomina di Luca Lo Curzio quale nuovo CEO del brand. Il manager, che vanta una carriera internazionale nel settore del lusso, assumerà l’incarico dal 1° giugno 2023 e riporterà direttamente al CEO del Gruppo OTB Ubaldo Minelli, che ha ricoperto anche il ruolo di Amministratore Delegato di Jil Sander dopo l’acquisizione del marchio avvenuta ad aprile 2021.

“Siamo felici di accogliere Luca Lo Curzio nel Gruppo OTB. Jil Sander è un brand con un altissimo potenziale di sviluppo. Sono certo che Luca Lo Curzio, un manager di grande esperienza internazionale, saprà guidare l’azienda verso il suo nuovo percorso di crescita”, ha dichiarato Ubaldo Minelli, CEO del Gruppo OTB.

Luca Lo Curzio vanta una lunga carriera nel settore del lusso a livello internazionale. Dal 2016 in Ermenegildo Zegna Group, ha ricoperto il ruolo di President and CEO di Ermenegildo Zegna North America e precedentemente di Chief Marketing and Digital Officer. Prima di approdare in Ermenegildo Zegna, Luca Lo Curzio ha assunto incarichi di crescente responsabilità nel Gruppo Luxottica – dove è stato Global Marketing Director Retail Sun & Luxury e Country Manager China – in Bain & Company, Danone e L’Oréal. Lo Curzio ha conseguito una laurea in Business Administration presso l’Università La Sapienza di Roma.

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Meno di un anno fa, il 27 novembre 2022, moriva a Marostica Elena Xausa, nata a Verona, illustratrice internazionale di spicco, dopo aver combattuto un cancro all’appendice per quattro anni. Se ne è andata, lasciando un vuoto tra i familiari, gli amici e i colleghi. In questi mesi sono state numerose le iniziative per tenere vivo il suo ricordo anche attraverso le sue opere.

Il marito, Lorenzo Fonda vorrebbe costruire un monumento in memoria di Elena e per questo progetto ha lanciato una raccolta fondi su GoFundMe che ha ottenuto un grande riscontro di partecipazione, grazie a 603 donatori sono stati donati 27.900 euro.

 “L’idea per il monumento è venuta da una piccola scultura di argilla che Elena ha fatto nel 2017. È un cane con sei zampe e delle orecchie molto lunghe, e sta facendo un pisolino. Lo ha chiamato ‘Pigrotto’ – spiega il marito sulla piattaforma – Lei non aveva mai pensato di trasformarlo in un’installazione su larga scala, ma da sempre diceva che le sarebbe piaciuto poter vedere i suoi personaggi come grandi opere pubbliche. Vorrei creare una versione enorme di Pigrotto, e metterla sulla collina proprio sopra la casa dove è cresciuta Elena, a Marostica, sul Monte Pauso ed è uno dei posti più iconici della zona”.

L’organizzazione non profit Compagnia delle Mura, che si occupa della manutenzione di tutta la zona intorno al castello di Marostica e le sue mura, fornirà un aiuto logistico e burocratico, oltre a curare la manutenzione pratica di Pigrotto. Il beneficiario della campagna è proprio la non profit, mentre i fondi in eccedenza donati per costruire Pigrotto saranno devoluti all’AIRC, fa sapere Lorenzo Fonda.

“L’idea è che Pigrotto diventi uno spazio pubblico che le persone possono visitare a ogni ora di ogni giorno, e che sia una ragione per riunirsi, passare del tempo nella natura ed essere a contatto con una rappresentazione unica dello spirito creativo. La gente sarà libera di toccare Pigrotto, di arrampicarcisi sopra, di appoggiarsi a lui, e di interagire in modi che spero possano far apprezzare la vita fino in fondo. E in mezzo alla scultura pianterò un gingko biloba, l’albero preferito di Elena, che crescerà e condividerà le stagioni con lei e Pigrotto” conclude il marito di Elena. 

Per chi volesse contribuire la campagna è raggiungibile al link

https://gf.me/v/c/4srp/elena-xausa-pigrotto

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La letteratura per l’infanzia si arricchisce di un nuovo libro tutto vicentino: è uscito infatti il terzo libero di Topo Lègo, alias Bruno Scorsone, attore teatrale che da quarant’anni porta il teatro ovunque, anche nelle scuole di ogni ordine e grado, grazie alla sua “Bottega Teatrale Pappamondo”.

“Favole in Festa” è il nuovo libro del topo più amato dai bimbi vicentini: un libro che giunge dopo “Le storie senza titolo” e “Le filastrocche senza titolo”. “Quest’ultimo libro  di Topo Lègo spiega l’istrionico autore-scrittore-attore – parla il linguaggio delle emozioni più profonde, racconta le paure, le fragilità e la prevedibilità delle parole. Per i bambini in particolare, una favola è fonte di sicurezza ed è per questo motivo che i piccoli spesso ci chiedono di raccontare più volte la stessa favola. Le Favole preparano a comprendere il conflitto e ci aiutano perché si collegano alla vita, ai sogni, alle ansie. Insomma, le favole aiutano i bambini a navigare la vita”. Il libro, con le illustrazioni di Giancarlo Zuffellato e il progetto grafico a cura di Annamaria Bicego, racconta alcune feste come il Natale e la Pasqua celebrandole grazie ad una favola.

“Le Favole rappresentano una forma di educazione utile a far sviluppare nel bambino quelle abilità, competenze relazionali e capacità espressive determinanti per il suo processo di crescita- conclude Scorsone – Topo Lègo vi condurrà per mano e vi farà viaggiare nel mondo della Fantasia. Salite a bordo, il libro è vostro”.

Topo Lègo è in tour per presentare “Favole in Festa”, ma non solo: ad ogni presentazione oltre al libro, i bimbi avranno la possibilità di gustarsi un reading poetico-musicale sul tema “La Danza delle Stagioni”. I prossimi appuntamenti con Topo Lègo saranno i seguenti: 15 aprile Sarego, 22 aprile Como 29 aprile Dueville, 6 maggio Crespadoro, 7 maggio Levico, 14 maggio Cittadella, 10 giugno Arzignano.

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È uscito per l’etichetta Aida Music il nuovo singolo di Luca Bassanese che vede la partecipazione del tenore francese Amadi Lagha. On line anche il video girato in parte in occasione della prima giornata del centocinquantesimo anniversario del Carnevale di Viareggio 2023.

Una canzone “Ridi Pagliaccio” che tratta il tema della bellezza che talvolta passa attraverso la trasformazione del dolore “non è facile trasformare il dolore -dichiara Bassanese- ma accogliere la vita in tutte le sue forme anche quando a volte la pioggia cade su di noi, dentro di noi, è un passo importante, a volte più importante del dolore stesso”.

“È stato un incontro magnifico sul piano umano e artistico – dice il tenore attualmente impegnato nel Don José della Carmen di Bizet all’Opéra de Marseille e in maggio 2023 all’Opéra de Toulon) – La musica di Bassanese fatta di ritmi incalzanti mi ha affascinato sin da subito e l’idea di unire due mondi apparentemente distanti è stato molto stimolante. Grazie anche al produttore Stefano Florio (AIDA music) con Luca Bassanese abbiamo trovato il feeling necessario per interpretare al meglio un brano che mi ha colpito dal primo istante in cui l’ho ascoltato.”

Ridi Pagliaccio Aida Music

Guarda il video https://youtu.be/fL6ooQgNHf0

Ascolta il nuovo singolo https://fanlink.to/ridipagliaccio

Luca Bassanese è un cantautore italiano che utilizzando gli stilemi di quello che si può definire un nuovo popolare, assieme alla sua Piccola Orchestra porta da anni sui maggiori palchi d’Europa il suo repertorio musicale originale caratterizzato da un potente suono folk.

In Francia, è stato definito come: “Il menestrello, attivista, poeta e musicista italiano che critica l’austerità convocando fanfare e tarantelle trans alpine, in una grande operetta felliniana popolare e mondiale” (Festival internazionale “Le Grand Soufflet” – Rennes, Francia).

Già Targa MEI (Meeting Etichette Indipendenti) come miglior artista di musica popolare e Premio Recanati Musicultura, è un artista in sintonia con i movimenti ambientalisti e di impegno civile.

Luca Bassanese è un “sognatore”: ecologista, fisarmonicista, cantante, poeta. Con la Piccola Orchestra Popolare si muove liberamente tra l’esuberante universo di Fellini, la tarantella popolare, feste da ballo e l’atmosfera frizzante degli ensemble balcanici. Le sue esibizioni dal vivo sono festose e socialmente coinvolgenti. Un antidoto all’oscurità dei nostri tempi

Amadi Lagha è un tenore franco-tunisino, si avvicina alla musica studiando chitarra classica e canto diplomandosi in entrambe le discipline nel 2000. Prosegue e approfondisce i suoi studi a Parigi seguendo vari corsi di perfezionamento.

Vincitore di numerosi concorsi di canto lirico tra i quali: Concorso “Benvenuto Franci”– Opera Pienza; Concorso Internazionale Voci Liriche – O.M.E.G.A a Firenze; Concorso Internazionale “Katia Ricciarelli” a Verona; primo premio, premio della critica e premio Melodramma al Concorso di Amandola; Concorso Internazionale di città di Alcamo, in Sicilia: Concorso “Maria Caniglia” a Sulmona.

Si è distinto durante la stagione 2017 del Festival Puccini di Torre del Lago ottenendo il premio “Michelangelo Cupisti” per il migliore interprete.

Si è esibito in prestigiosi teatri in Europa e nel mondo interpretando vari ruoli tra cui: Rodolfo ne La bohème al Festival Puccini di Torre del Lago e al Festival “Opera en plein air” di Parigi; Calaf nella Turandot a Shanghai Opera House, Les Arts di Valencia, al NCPA di Pechino, al Festival Puccini di Torre del Lago, al Verdi di Trieste, al Savonlinna Opera Festival…; Don José nella Carmem all’Arena di Verona, al teatro di Capitole di Tolosa, al Teatro di Hannover e di Lipsia…; Radamès in Aida al Carlo Felice di Genova; Manrico nel Trovatore al Petruzzelli di Bari; Mario Cavaradossi nella Tosca al Festival Puccini;  Pinkerton nella Madama  Butterfly al teatro la Maestranza di Siviglia ; Don Alvaro nella Forza del destino al Capitole di Tolosa; Gustavo III  nel Ballo in Maschera al NCPA di Pechino; Rodolfo nella Luisa Miller al Festival Verdi di Parma; Carlo VII nella Giovanna D’Arco nei teatri Pavarotti-Freni di Modena e Reggio Emilia.

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“BIRKENAU – Unter dem blau” (trad. sotto il cielo blu), racconta questo momento. Umiliazioni, sofferenze, botte e la prigionia che prima deperisce i corpi e poi uccide.  Il pigiama a righe e gli zoccoli, il lavoro in condizioni disumane per far funzionare la «Fabbrica della morte» (cinque camere a gas, cinque forni, camere di tortura e camere di esperimenti). La ferocia dei nazisti e la fatica, dodici ore di lavoro nel gelo dell’Inverno polacco, poi l’unico pasto della giornata: una fetta di pane da 125 grammi e un litro d’acqua sporca chiamato minestra. 

BIO

Sergio Borsato nasce in Svizzera nel 1962. Figlio di immigrati veneti, trascorre la sua infanzia in parte con i nonni paterni, a Cartigliano – un ridente paesino delle campagna veneta alle porte di Bassano del Grappa situato sulle sponde del fiume Brenta – e in una piccola cittadina svizzera vicino a Zurigo.

A 6 anni inizia a suonare l’armonica a bocca e a 10 il padre gli regala la prima chitarra, una sei corde spesso a cinque… Pink Floyd, Eagles, America, Crosby e gli italiani De Andrè, Bubola, De Gregori, Guccini, Bertoli, Vasco lo accompagnano. Inizia a scrivere la prime canzoni nel 1978, all’età di 16 anni. A 18 anni inizia a frequentare circoli filologici locali e, a Bassano del Grappa, conosce e frequenta il poeta scomparso Gino Pistorello con il quale inizia un interscambio di idee linguistiche e culturali. Prende coscienza che il Veneto è una lingua di trasferimento e di appartenenza e inizia a scrivere le prime canzoni in coiné Veneta. Collabora con vari gruppi musicali locali e nel 1986-87 si avvicina a gruppi che perseguono finalità autonomiste ed indipendentiste ed è in questo ambiente che nascono le prime idee musicali. Borsato riesce comunque a destare l’attenzione degli addetti ai lavori. Nel 1999 inizia il suo primo tour musicale che lo porta in 15 città, pubblicando in seguito l’album “live tour 1999”. Nel 2001 con la nuova casa di produzione musicale indipendente Daigo Music Italia srl dà vita al primo grande progetto discografico “La strada bianca”. La scelta dei musicisti ricade su nomi di maggior prestigio nazionale ed internazionale quali Andrea Braido alle chitarre (Vasco Rossi, Eros Ramazzotti, Mina, Celentano, etc), Massimo Varini, alle chitarre (Nek, Laura Pausini, etc), Davide Ragazzoni alla batteria (Branduardi), Stefano Olivato al basso (Patty Pravo), oltre ad una serie di musicisti molto bravi tra i quali Marco Fanton (chitarre) e Alessandro Chiarelli (violino). Nel 2003 Sony Music Italia, ascoltato l’album, avvicina l’artista e decide di distribuirlo in tutta Italia e all’estero con un contratto in esclusiva: Germania, Svizzera, Francia, Stati Uniti, etc. L’album, che desta molto interesse anche da parte della stampa internazionale, viene recensito tra l’altro su America Oggi, il piú importante quotidiano americano dedicato agli italiani all’estero, oltre che su varie testate nazionali. Rai 2, nel settembre 2004, lo vuole come ospite al Follia Rotolante Tour, nella tappa di Lido degli Estensi Il primo singolo dell’album “La strada bianca” viene programmato da numerose emittenti radiofoniche italiane. Nel 2008 è fra gli autori di “Freedom” programma di Rai 2 interamente dedicato alla musica, in onda in seconda serata. 

Nel 2022, dopo circa 15 anni di pausa, Borsato ritorna con un nuovo singolo, “La bambina di Kiev” che anticipa il nuovo album “Liberi e Forti” la cui pubblicazione è prevista nel 2023. 

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Freak of Nature, la street artist milanese che marchia gli edifici abbandonati, ha colpito questa notte a Schio: sono 80 i negozi sfitti censiti, “marchiati” con il caratteristico tratto del bambù e numerati dall’artista green Freak of Nature, che rappresentano solo una parte delle numerose attività abbandonate nel centro storico della città estense.

Dopo Vicenza con 90 attività marchiate, Padova con 125,  Belluno con 60, Bassano del Grappa con 50, Venezia con 130, Rovigo con 85, Mestre con 145, Dueville con 30, Treviso con 70, Verona, Ferrara e Parma con 100, Freak of Nature colpisce a Schio.

Dopo oltre tredici performance tra Veneto ed Emilia Romagna, Freak of Nature arriva anche Schio con l’obiettivo di portare sotto i riflettori di cittadini, amministratori, associazioni di categoria le tantissime attività sfitte, negozi abbandonati che ormai ci circondano, diventati luoghi non luoghi, inducendo ad una riflessione sociale.

La scritta “sfitto”, accompagnata dai segni verdi del bambù in diverse tonalità, che caratterizzano la poetica murale di Freak of Nature, sono un intervento di denuncia che non genera alcun danno (i colori sono a base d’acqua e si puliscono con un colpo di spugna) ma induce i cittadini a vedere e a riflettere su ciò che sta succedendo nella stragrande maggioranza delle città italiane: troppi spazi vuoti, perdita di identità della città, spopolamento, degrado urbano ed umano, mancata integrazione, nelle città che stanno perdendo  il senso di essere a misura d’uomo.  

Perché il bambù?

Una delle peculiarità principali del bambù sempreverde è la capacità di propagarsi con notevole vigoria e irruenza, divenendo infestante. “Un fusto di bambù per poter vedere ciò che c’è sotto”. Si tratta di un simbolo della natura umana: secondo la cultura orientale è la coscienza degli uomini forti: si piega ma non si spezza. Rappresenta la resistenza, la crescita costante, l’amore immortale. Il mondo sta cambiando ad una velocità incredibile e la rotta va cambiata!

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Il percorso, composto da 10 sculture realizzate da 14 artisti provenienti da tutto il mondo, racconta episodi evangelici che rappresentano la pace come valore universale. Slegata dalla tradizione religiosa è, invece, l’opera “La tregua di Natale” che racconta un episodio storico realmente accaduto: nel Natale del 1914, durante il primo conflitto mondiale, le truppe britanniche e quelle tedesche stabilirono un cessate il fuoco spontaneo su diverse linee del fronte, deponendo le armi e giocando una partita di calcio. A impreziosire l’edizione 2022 è l’opera lignea “Il leone alato di Vaia”, realizzata per l’occasione dallo scultore Marco Martalar. L’artista ha portato a valle con sé un’altra delle sue straordinarie opere dall’Altopiano di Asiago, dove vive e lavora. La scultura è realizzata con elementi di scarto di abete rosso e sfridi di faggio raccolti nei boschi delle Dolomiti, abbattuti dalla tempesta Vaia nel 2018, e rappresenta il leone alato raffigurato sulla bandiera della Regione Veneto, unica al mondo a contenere la parola “Pace”. “Il leone alato di Vaia” è composto da 1.500 pezzi di legno e ha un peso di circa 500 chilogrammi. Misura 3 metri d’altezza, 5 di profondità e 2 di larghezza.

“Questa edizione di Jesolo Sand Nativity è particolarmente importante, perché compie 20 anni e possiamo dire che rappresenta una scommessa vinta nel prolungare la stagionalità, e poi perché lancia un messaggio forte di pace ma anche di speranza al popolo ucraino e alle terre oggi martoriate dalla guerra – dichiara il sindaco della Città di Jesolo, Christofer De Zotti -. Abbiamo cercato di essere vicini al popolo ucraino con donazioni e manifestando la nostra vicinanza, ecco perché siamo così felici che il patriarca Moraglia abbia accettato il nostro invito e onorati di poter avere con noi Sua Eccellenza il vescovo Alessandro”.

Insieme al sindaco, a rappresentare l’intera giunta, anche l’assessore al Turismo Alberto Maschio: “È incredibile come in vent’anni lo Jesolo Sand Nativity sia riuscito ad essere migliore ogni anno. È un’opera d’arte ma è anche molto altro: amore, beneficenza e comunicazione. Oggi raccontiamo la nostra località ma lanciamo anche un messaggio universale di pace, di vicinanza al popolo ucraino ma non solo”.

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Sono i temi della conferenza, aperta agli appassionati di Corto Maltese e di Hugo Pratt, in programma il 3 dicembre (h.18) a Palazzo Gradenigo a Venezia (online su www.studysociety.it).

    L’evento, organizzato dalla Società internazionale di divulgazione Manlio Cecovini per gli studi sociali ed etici con il patrocinio di Fondazione Scozzese Triveneta, intende dare una visione privilegiata nel mondo di Hugo Pratt, leggendo tra i testi e i disegni, trovando percorsi e riflessioni capaci di leggere l’esoterismo presente nell’autore di Corto Maltese, personaggio che non si sottrae alla pena della strada, ma lo fa con ironia e disincanto, consapevole che l’iniziazione si realizza in sé stessi. A condurre il pubblico nell’universo iniziatico di Corto Maltese ideato e illustrato da Hugo Pratt sarà Umberto Longo, professore ordinario di Storia Medievale a La Sapienza di Roma, con la moderazione dello scrittore Peter Disertori.
    “Tutta la vicenda di Corto Maltese – dice Longo – si può leggere come un ininterrotto percorso iniziatico attraverso le più svariate tradizioni disseminate ai quattro angoli del globo, incrociando alchimia, ermetismo, rosacrocianesimo, massoneria, cabala, sufismo. Venezia con il suo corredo di richiami all’altrove temporale attraverso il passato medievaleggiante e onirico e all’altrove spaziale come porta d’Oriente è parte integrante e intrigante di questo percorso”. Ad aprire i lavori sarà Giuseppe Antonione, presidente della Società internazionale di divulgazione “Manlio Cecovini”. (ANSA).

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Di Luca Ivanovich

A cura di Maria Lucia Ferraguti

11 novembre – 11 dicembre 2022

Inaugurazione venerdì 11 novembre 2022 ore 18:30 presso L’IDEA di Amatori Maria Luisa

La mostra si terrà presso L’IDEA di Amatori Maria Luisa (Piazza dei Signori, 56 – Vicenza) – dal martedì al sabato 9.30 – 12.30 e 15.30 – 19.30 – lunedì chiuso 

Testo critico:

Le linee verticali e oblique nei dipinti di Luca Ivanovich assicurano all’opera movimento e dinamismo. Linee monocromatiche e linee dal variegato sistema di segni, di punti, di tocchi di colore accentuano la vitalità dell’immagine e tutte, sollecitate dalla vicinanza, coinvolgendo l’intero spazio risaltano sullo sfondo, fino a rendere una visione accelerata. I bordi dell’opera, profilando la corsa, trattengono l’emozione dell’espansione.

Ivanovich si richiama alla loro tensione simile a degli esiti liberatori dall’esperienza vissuta in precedenza nel dripping, e a questa colorata organizzazione pittorica affida i titoli delle opere raccolte nella serie di Tappeti d’Oriente, Canneto, Geometrici, unite a intense Battaglie, dipinte sul richiamo dei combattimenti medioevali.

Il colore, pulsante, accentua l’energia e il senso del vigore dello slancio.

In alcune opere, l’intento di espansione si traduce in un’organizzazione di linee verticali e orizzontali, più distese e più vicine all’idea di superfici pittoriche dedicate da Ivanovich, per sensibilità ed empatia, al vivace tessuto urbano delle Città.

Maria Lucia Ferraguti

Organizzazione a cura di Qu.Bi Media e VenetArt

Dettagli mostra e orari di apertura:

La mostra si terrà presso lo spazio L’IDEA di Amatori Maria Luisa (Piazza dei Signori, 56 – Vicenza), aperto dal martedì al sabato 9.30 – 12.30 e 15.30 – 19.30, e chiuso il lunedì. L’inuguazione si terrà nella sala del piano superiore. L’accesso è gratuito e libero fino a esaurimento della capienza del locale.

Per maggiori informazioni:

lidea@amatori.it – www.amatori.it

info@qubimedia.it – qubigallery@gmail.com

associazionevenetart@gmail.com – www.venetart.it

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